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ARTe

Nuevas Tendencias del Diseo


aRte
aBStraCtO
Arte Abstracto
Cuando- Entre 1910 y 1913.
Quien- Los pioneros surgieron: Wassily Kandinsky,
Frantisek Kupka y Robert Delaunay. El ms influyente
fue Kandinsky, quien fue el primero en lograr
abstracciones puras.
Que- El adjetivo abstracto usualmente describe trabajos
conocidos como abstracciones o sin temas reconocibles,
sinnimos son no-objetivo y no representacional.
Muchas personas equiparan el arte moderno con lo
abstracto, sin embargo en este periodo ha habido
movimientos que utilizan la representacin (social
realismo, escuela metafsica).

Existe la abstraccin geomtrica o hard edge, que
sugiere racionalidad y est relacionada con el
constructivismo y el arte concreto).
Y la abstraccin orgnica, que es suelta y ms personal,
que trabaja en un estilo que evoca lo femenino, floral, lo
flico y otros trminos biomrficos (expresionismo,
surrealismo).

Kupka



Kandinsky
Noland
Kandinsky







Mondrian
aRt
CReaTioN
Art Creation
Quien: Theo van Doesburg (Netherlands), Naum Gabo
(Rusia), Wassily Kandinsky (Rusia), Frantisek Kupka
(Checoslovaquia), El Lissitzky (Rusia), Piet Mondrian
(Holanda), Antoine Pevsner (Rusia).
Cuando: 1931-1936
Donde: Paris
Que: Este movimiento esta asociado con pintores y
escultores que coincidieron en Paris en 1931, lidereados
por Auguste Herbin (Francia) y Georges Vantongerloo
(Blgica), una de las metas del grupo era promocionar
muchas clases de arte incluyendo el cubista, surrealista,
Stijl. Los artistas del grupo hicieron nfasis en la
abstraccin geomtrica ms que imgenes tomadas de la
naturaleza.
Este grupo estuvo abierto a artistas de muchas
nacionalidades, expusieron regularmente entre 1932-36.

aRt deCo
Art Deco
Quien: Donald Deskey (EU), Ren Lalique (Francia),
Timothy Pfleuger (EU).
Cuando: 1918-1939
Donde: Europa y EU
Que: Su nombre lo toma de LExposition internationale
des arts dcoratifs et industriels modernes una
exposicin que se llev a cabo en Paris en 1925,
durante el periodo de las dos guerras mundiales, el art
deco fue el estilo predominante en las artes decorativas,
asociado co los enseres domsticos producidos en
masa, al mismo tiempo que en diseo grfico y
arquitectura (Gaud), (una excepcin es la pintura de
Tamara de Lempicka).
El art deco incorpora una gama exuberante de estilos,
incorpora y fragmenta el art nouveau y el cubismo, y la
ornamentacin asitica y de la arquitectura maya.

aRt nOUveaU
Art Nouveau
Quien: Walter Crane (Gran Bretaa), Luis Domnech y
Montaner (Espaa), Emile Gall (Francia), Antonio Gaud
(Espaa), Victor Horta (Blgica), Ren Lalique (Francia),
Charles Rennie Mackintosh (Gran Bretaa), Giuseppe
Sommaruga (Italia), Louis Comfort Tiffany (EU).
Cuando: 1880-1914
Donde: Europa y EU
Que: La tienda LArt Nouveau (el arte nuevo) que abre en
Paris en 1895, es la fuente del nombre de este estilo de la
arquitectura, el diseo y el arte.
Se caracteriza por el uso de imaginera orgnica, lneas
sinuosas, y la unin entre ornamento y estructura.
(entradas del metro de Paris de Hector Guimards, los
vasos de vidrio de Tiffany con flora y fauna.
La imaginera orgnica del Art Nouveau se hizo popular
en el preciso momento en que los daos causados por la
industrializacin comenzaban a atemorizar a Europa.

coNsTRucTiVismO
Constructivismo
Quien: Los rusos Naum Gabo, El Lissitsky, Antoine Pevsner,
Aleksandr Rodchenko, Olga Rozanova, Vladimir Tatlin.
Cuando: 1913 a 1920s
Donde: Rusia
Que: El constructivismo surge en rechazo de la pintura
convencional, a favor de los diseos utilitarios para la produccin en
masa. Actualmente el trmino se usa para llamar casi cualquier
escultura abstracta construida con elementos geomtricos.
Irnicamente la abstraccin constructivista encontr sus fuentes en
el arte no-utilitario de Kazimir Malevich y Pablo Picasso. Con el
Suprematismo Malevich redujo la pintura a sus fundamentos
geomtricos, e hizo abstracciones inspiradas en maravillas
tecnolgicas como el telgrafo y el aeroplano; En 1912 Picasso hizo
cu primera construccin, o ensamblaje, un pedazo de metal y
cuerdas de guitarra en donde las formas angulares de sus pinturas
y collages fueron trasladadas a tres dimensiones.
Despus de que Tatlin vi estos trabajos en el estudio de Picasso
en 1913, regres a Mosc y comenz a realizar las primeras
esculturas abstractas de la historia.


cUbisMo
Cubismo
Quien: Alexander Archipenko (Fr), Georges Braque (Fr), Juan Gris
(Esp), Jacques Lipchitz (Fr), Pablo Picasso (Esp).
Cuando: 1908-1918
Donde: Francia
Que: El nombre de cubismo fue puesto por un crtico de arte (Louis
Vauxcelles) despus de oir a Henri Matisse refirindose a una
pintura de Braque: nada ms que pequeos cubos.
Movimiento creado por Braque y Picasso, el cubismo abandon el
viejo sistema de ms de 105 aos de usar la perspectiva que imita
la realidad que se convirti en sinnimo de pintura. La imitacin de
la naturaleza se cambi por una aproximacin ms conceptual,
donde la pintura deja de ser una ventana al mundo para ser una
respuesta subjetiva del mundo. El cubismo introdujo un nuevo
lenguaje visual, fragmentado, desintegrado y reconstruido; segn
algunos fue una suerte de analoga con los descubrimientos de esa
poca: la subdivisin molecular, la relatividad, (space-time
continuum).

Picasso y Braque consideraron su trabajo realista en el
sentido de que era intelectual y emocionalmente
verdadero, y rechazaron la abstraccin como solucin al
problema de la comunicacin visual de la esencia de la
vida moderna.

Tres elementos dieron origen al desarrollo del cubismo:
las formas abstractas de la escultura primitiva de frica,
Oceana e Iberia, el arte del pintor Naive Henri
Rousseau, y la ms importante, las relaciones
estructurales de las pinturas de Paul Czzane. En 1907
Picasso pinta las Seoritas de Avignon, la colaboracin
entre Braque y Picasso comienza en 1909 ambos
crearn el estilo llamado Cubismo analtico.


daDaSMo
Dad
Donde: Zurich (Suiza),(1915-1918). Dad en Nueva York (1915-
1920). Dad en Berln
Cuando: 1915-1923
Quien: los rumanos Tristan Tzara (poeta, lder y prinipal fundador
del movimiento) y Marcel Jank (pintor); los alemanes Hugo Ball
(filsofo), Hans Richter y Richard Huelsenbeck; y el pintor alsaciano
(luego francs) Jean Arp. Aportaciones de Apollinaire, Marinetti,
Picasso, Modigliani y Kandinsky. En Nueva York, Marcel Duchamp
y Francis Picabia, Man Ray. En Barcelona Cravan, Gleizes y
Laurencin. Berln con George Grosz y Raoul Hausmann.En Colonia
Baargel y Max Ernst, tambin Andr Breton, Paul Eluard, Soupault y
Aragn.
Que: El Dada o Dadasmo fue un movimiento antiarte surgido en
Zurich en 1916, que se caracteriz por gestos y manifestaciones
provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las
convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte
o rebelin contra el orden establecido.
Dada se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir
y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior.
No por casualidad en una de sus primeras publicaciones haba
escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: No quiero
ni siquiera saber si antes de m hubo otro hombre.
El movimiento dadasta es un movimiento antiartstico, antiliterario y
antipotico porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la
poesa. Por cuestionar cuestionan hasta el propio dadasmo.
Dada esta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los
principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del
pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra
lo universal en general.
Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crnica contra la
intemporalidad, la contradiccin, el no donde los dems dicen s y el
s donde los dems dicen no; defiende el caos contra el orden y la
imperfeccin contra la perfeccin.


eXpreSIonIsmO
Expresioniso
Donde: En Alemania
Cuando: A principios del S. XX, 1911
Quien: Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, James Ensor y Edvard
Munch. Ernst Ludwig Kirchner, Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff,
Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Mller en 1910. Feininger, Klee y
Kandinsky.
Que: El expresionismo se entiende como una acentuacin o
deformacin de la realidad para conseguir expresar adecuadamente
los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifest
como una reaccin parcial al impresionismo.
Die Brcke (El Puente) La intencin del grupo era atraer a todo
elemento revolucionario que quisiera unirse, as lo expresaron en
una carta dirigida a Nolde; su mayor inters era destruir las viejas
convenciones, al igual que se estaba haciendo en Francia. Segn
Kirchner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba fluir libre y
dar expresin inmediata a las presiones emocionales del artista; se
preocupan menos de los aspectos formales, hecho que los
separaba del fauvismo de Matisse y Braque. Para los alemanes, el
contenido era ms importante que la forma. La carga de crtica
social que imprimieron a la obra les vali los ataques de la crtica
conservadora que los tach de ser un peligro para la juventud
alemana.


Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). A diferencia de El Puente, los
artistas del Jinete Azul sentan la necesidad de modular un lenguaje
ms controlado para emitir sus mensajes. Publicaron libros y
organizaron exposiciones. Desarrollaron un arte espiritual, en el que
redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccin. Compartan
ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendan
ms a una purificacin de los instintos y lo que queran era captar la
esencia espiritual de la realidad; en este sentido sus actitudes eran
ms refinadas y especulativas. Sus mximos representantes fueron
Kandinsky y Franz Marc, sus fundadores; el resto del grupo lo
componen Macke, Javlensky y Klee.
Finalizada la primera guerra mundial en Alemania, se desarrolla el
Realismo Expresionista, movimiento en el que los artistas se
separan de la abstraccin, reflexionando sobre el arte figurativo y
rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la
acuciante realidad de la posguerra. Encarnan este grupo Otto Dix,
George Grosz, Max Beckmann y el escultor Barlach.


faUviSmO
Fauvismo
Cuando: principios del siglo XX durante un breve perodo (1904-
1907)
Donde: Pars
Quien: Henri Matisse, Andr Derain y Maurice Vlamink. Braque,
Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen.
Que: El nombre les fue impuesto por Louis Vauxcelles en la crtica
que hizo del Saln de Otoo de 1905, a causa de los violentos
mtodos de pintura utilizados por estos artistas.
El fauvismo es un movimiento pictrico expresionista, liderado por
Henri Matisse (1869-1954), surgi por oposicin a la rgida
metodolongia del Neoimpresionismo de Seurat y Signac, y al tono
de felicidad y ligereza propio de los impresionistas; tambin se
opona al ornamentalismo del Art Nouveau y a la evasin
espiritualista del Simbolismo. Pronto se convirti en el grupo ms
experimental de Pars al proclamar la libertad de expresin a travs
del popo de los colores puros, la exageracin del dibujo y las
perspectivas forzadas.
Aunque conceban la actividad artstica como un impulso vital, el
punto de partida fue la resolucin de problemas puramente
plsticos, como el uso del color en una funcin plstica y
constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave
Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet,
Manguin, Camoin y Puy. Moureau no enseaba ninguna doctrina
sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la
tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento. De la obra de
Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al
extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain),
as como la liberacin del temperamento y el instinto personal.
Tambin admiraban la capacidad de sntesis y el sentido decorativo
de la obra de Gauguin.
Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin y no composicin y
orden.

IMpreSioNIsmo
Impresionismo
Cuando: La mayor parte de la generacin impresionista naci entre
1830 y 1844, pero no se encontraron en Pars hasta la dcada de
1860
Donde: Paris, Francia
Quien: Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Mary Cassatt,
Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley.
Que: El acontecimiento decisivo no ocurri hasta 1869, cuando
Renoir y Claude Monet pintaron juntos en La Grenouillre-"ranera"
o estanque, en francs, en este caso el principal del Bois de
Boulogne-, sin duda el ao ms importante para el movimiento
impresionista.
Fue all donde ambos descubrieron que las sombras no son pardas
ni negras, sino coloreadas en su periferia, y que el color local de los
objetos queda modificado por la luz que los ilumina, por reflejos de
otros objetos y por contrastes de colores yuxtapuestos. Los dos
pintores comenzaron a usar con creciente frecuencia colores puros
y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus
complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente,
sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue
convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

En principio, los impresionistas sentan una profunda aversin por
toda pintura que fuese demasiado formal o estuviese demasiado
trabajada. En ningn momento intentaron llevar al lienzo conceptos
romnticos como la profundidad, la soledad, el silencio o el misterio
de la naturaleza, porque crean que la misin de la pintura consista
sobre todo en representar la naturaleza desde el punto de vista
ptico exclusivamente.
La tradicional ley de la mmesis (la imitacin de la realidad) fue
interpretada por ellos con una radicalidad sin precedentes y lo que
haba sido criticado por la mayora de las posturas estticas del
pasado (la captacin puramente aparente de la realidad) se erigi
en credo absoluto para el Impresionismo.

muRaLisMo
meXiCanO
Muralismo Mexicano
Cuando: 1921
Donde: Cd. De Mxico. Sus antecedentes inmediatos fueron los
murales que en 1921 Roberto Montenegro realiz en la capilla del
ex-convento de San Pedro y San Pablo con el tema del da de la
Santa Cruz.
Quin: Leopoldo Mndez, Juan OGorman, Jos Clemente Orozco,
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Alfredo Zalce, Jean Charlot.
Ramn Alva de la Canal, Emilio Garca Amero, Fermn Revueltas y
Fernando Leal.
Que: El Muralismo mexicano se distingui por estar relacionado
muy estrechamente con las ideas polticas y sociales de sus
autores. En la dcada de los treinta era ya una consigna y segua
manteniendo a sus lderes a la cabeza, pintando obras de una
proyeccin plstica imponente, como los realizados por Diego
Rivera en la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo o los del
Hospicio Cabaas de Guadalajara por Jos Clemente Orozco.


El nacimiento del arte mural en los aos 20's fue uno de los eventos
ms revolucionarias que el gobierno ha hecho en la historia de
Mxico porque reconoci el poder poltico del arte. El nuevo
rgimen tena una conciencia general del poder del arte como
agente de cambio y subversin. El movimiento del arte mural era
una nueva manera de modernismo que no utlilizaba los estilos
modernos como el cubismo y el surrealismo, sino que regresaba al
realismo para expresar ideas revolucionarias. El estilo utilizado en
los murales de muchas maneras era una contradiccin. Como dice
Octavio Paz, "El movimiento del muralismo por un lado es
consecuencia de los moviemientos artsticos de principio de siglo,
por el otro es una respuesta a esos movimientos que es una
negacin de ellos mismos" Es una cualidad comn de la rebelin en
arte criticar utilizando los elementos que se estn criticando. En
Europa, el modernismo era un movimiento en contra de las reglas
establecidas en como crear arte. En America Latina, el modernismo
estaba tembin influenciado por las revoluciones sociales que
ocurran en varios paises Latinos como Mxico. En medio del caos
social, el arte serva una funcin social para comunicar las ideas de
la revolucin a la gente.

suPrEmatIsmO
Suprematismo
Cuando: 1913
Donde: Rusia
Quien: Kasimir Malevich, El Lissitzky, Lyubov Popova, Ivan Puni,
Aleksandr Rodchenko.
Que: La primera manifestacin de esta tendencia es la pintura de
Malevitch "Cuadrado negro sobre fondo blanco" de 1913.
El trmino de "suprematismo" es usado por primera vez por
Malevich en su manifiesto de 1915 (redactado en colaboracin con
el poeta Maiakovski) y en el ensayo de 1920 "El suprematismo o el
mundo de la no representacin".
CARACTERSTICAS
- Abstracin geomtrica basada en la "pura no-objetividad", es decir
no extrada de la reduccin expresiva del mundo objetivo o del yo
interior del artista.
- Supremaca de la sensibilidad plstica pura por encima de todo fin
materialista, prctico, social, descriptivo o ilusionstico.

- Sujecin a la bidimensionalidad propia de la tela que tiende a
identificarse con el mundo.
Diversas estructuraciones compositivas:
- Estructuraciones complejas, de carcter asimtrico, a base de
lneas y formas trapezoidales en variacin constante (distintos
tamaos y colores), generalmente ordenadas en relacin con
diagonales, de manera que transmiten una gran sensacin
dinmica (esta estructuracin es caracterstica de la mayora de
pinturas realizadas entre 1914 y 1917)
- Estructuraciones sencillas a base de formas geomtricas puras y
absolutas (crculo, cuadrado, rectngulo, tringulo y cruz) de
manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la
superficie del cuadro.
- Empleo de colores planos contrastantes, en general primarios y
tambin gamas intermedias, sin dejar de incluir nunca el blanco y el
negro.
- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
- Ausencia total del color en obras de la ltima etapa (como en
"Cuadrado blanco sobre fondo blanco"), para evitar influir en la
percepcin objetiva del espectador.

suRreaLISmo
Surrealismo
Donde: Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Londres,
Checoslovaquia y Japn.
Cuando: Primer cuarto del siglo XX
Quien: Andr Breton, Leonora Carrington, Salvador Dal, Max Ernst,
Leonor Fini, Alberto Giacometti, Frida Kahlo, Ren Magritte, Andr
Masson, Joan Mir, Henry Moore, Yves Tanguy, Remedios Varo,
Aragn, Buuel, Elouard,Lam.
Que: surge como una respuesta dialctica a la destruccin estril
preconizada por los dadastas. En 1922 Breton y Picabia, que
haban participado intensamente en la agitacin Dad, se
desmarcan de su lder, Tzara, decepcionados de unos actos de
provocacin que con el tiempo han ido volvindose previsibles y
mecnicos. Breton definir el nuevo movimiento como "la cola
prensil del romanticismo".
Desde el principio, el surrealismo se singulariza entre los ismos
vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente
como elementos esenciales del arte.
El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y
cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el
principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de
objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.
Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de
superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en
grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior
haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes
pudieron servir de inspiracin a Mir.


aRte eN
mXicO
Arte en Mxico
Grupo Semefo
Nortec
Martha Palau
Francisco Toledo
Continan vigentes Vicente Rojo, Jos Luis Cuevas,
Rufino Tamayo, entre otros.
Medios de expresin: Instalaciones, performance,
happening, pintura, nuevos medios, entre otros.

Grupo SEMEFO
Quien: Teresa Margolles
Donde: Cd. De Mxico
Cuando: 1990
Que: El colectivo de artistas y performers Semefo (acrnimo de
Servicio Mdico Forense) es uno de los grupos ms reconocidos de
Mxico, tal como lo pone en evidencia su participacin en
acontecimientos artsticos de la importancia de las bienales de
Lyn, So Paulo o La Habana. Fundado en 1990, Semefo se ha
hecho clebre por unas obras que reflexionan con crudeza sobre el
lmite difuso que separa la vida de la muerte. Entre sus propuestas
ms perturbadoras se cuentan los trabajos realizados con
cadveres sustrados de las morgues mexicanas, que desvelan una
realidad macabra que la cultura moderna ha tendido a
ocultar.Teresa Margolles, fundadora de Semefo, es quien mejor
encarna el espritu transgresor y radical del colectivo.

Nortec
Cuando: 1999
Donde: Tijuana (Mx.)
Quien: El Colectivo Nortec est compuesto por cinco artistas:
Fussible (Pepe Mogt), Bostich (Ramn Amezcua), Panptica
(Roberto Mendoza), Clorofila (Jorge Verdn) y Hiperboreal (PG
Beas).
Que: Nortec significa norteo-techno, la convergencia de high-tech
y low-tech, de norte y sur, de todo lo techno - breakbeats en
secuencia y pautas de sonido, los raves, la tecnologa
recombinante, los sample cut-ups - con todo lo norteo, todo lo que
es parte de lo rural y lo urbano, el mundo del sombrero cowboy y las
mangas con borlas del noroeste de Mxico. Pero especialmente la
msica, el norteo, la ranchera y la banda sinaloense, tres de los
estilos de msica ms tradicionales, ms importantes y ms
populares comercialmente de Mxico (todos los hbridos
mexicanizados de polca y vals trados a Mxico por los hacendados
alemanes), ms conocidos por sus acordeones de teclado,
contrabajos acsticos, trompetas y trombones de cobre, grandes
tubas graznadoras, retumbantes tambores bajos y fragorosos
redobles de tambor.
El Colectivo Nortec Collective es el grupo formado por los diferentes
proyectos individuales haciendo msica Nortec. Como
complemento a esta msica existe un Colectivo Visual, quienes se
encargan de la parte grafica que complementa a la msica, quienes
en conjunto, desde Tijuana, han lanzado su esttica electrnica a la
aldea global del mundo contemporneo.
El Colectivo Nortec no ve slo a Tijuana como su casa, sino como
una ciudad fronteriza con ms de dos millones de habitantes, una
productora global de cultura pop a la par de Tokyo, Nueva York y
Londres. En Amrica es la ciudad ms importante de intercambio
entre culturas, dinero, lenguas, estilos, trabajadores y sonidos. Su
Tijuana es una Mac G5, mezcla de conciertos de Moby y vaqueros
escuchando a todo volumen en sus trocas a los Tucanes de
Tijuana.

Francisco Toledo
Trayectoria

En 1940, nace Francisco Toledo, en Juchitn, Oaxaca. En los
cincuentas, inicia sus estudios artsticos en la grfica, en el taller de
grabado de Arturo Garca Bustos. Posteriormente ingresa al Taller
Libre de Grabado de la Escuela de Diseo y Artesanas, del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA), en la ciudad de Mxico. En 1959
exhibe sus obras en la Galera Antonio Souza y en el Fort Worth
Center, en Texas. En 1960 expone fuera de Amrica por primera
vez, con trabajos casi exclusivamente grficos. Viaja a Europa,
estudia durante algunos aos, y pasa por el taller de grabado de
Stanley...
Toledo muestra un sentido de lo fantstico muy bien desarollado al
crear criaturas hbridas, parte humanas y parte animal, a la vez
monstruosas y juguetonas.


Rufino Tamayo
Mxico, 1899-1991
Rufino Tamayo fue gran inovador tanto por su colorido como por
sus matices en superficie y textura. Como artista figurativo, Tamayo
cre una sntesis nica del modernismo europeo y las artes
antiguas mexicanas. Sus temas incluyen la naturaleza transitoria de
la civilizacin y el anhelo del hombre por lo eterno.
En su trayectoria artstica destacan los murales Revolucin (1938)
en el Museo de las Culturas, Mxico, D.F.; El Hombre (1953) en el
Museo de las Bellas Artes de Dallas, Texas, Prometeo dando fuego
a los hombres (1958) en la UNESCO, Pars; y su participacin en la
Bienal de Venecia (1968), la retrospectiva itinerante en Japn
(1976) y la muestra antolgica en el Centro de Arte Reina Sofa de
Madrid (1988).

Vicente Rojo
Vicente Rojo naci en 1932 en Barcelona, ciudad en la que hizo estudios
de escultura y cermica. En 1949 lleg a Mxico, donde estudia pintura y
tipografa y realiza durante ms de cuarenta aos una extensa obra como
pintor, escultor y diseador grfico. Ha colaborado adems en la fundacin
de editoriales, suplementos culturales y otras publicaciones. Se han
realizado exposiciones retrospectivas de su obra en el Museo Universitario
de Ciencias y Arte (Mxico, 1973), Universidad de Texas (Austin, 1978),
Museo de Arte Moderno (Mxico, 1981), Biblioteca Nacional (Madrid,
1985), Museo de Arte Carrillo Gil (Mxico, 1990), Klingspor Museum
(Frankfort, 1992) y Museo Casa de la Moneda (Madrid, 1996), Museo
Nacional Reina Sofa (Madrid, 1997), Tecla Sala (Barcelona, 1997) y
Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1997).
En 1991, recibi el Premio Nacional de Arte y el Premio Mxico de Diseo.
En 1992, la Asociacin Internacional ICOGRADA le otorga el premio de
Excelencia en Diseo Grfico. En 1993 es designado Creador Emrito por
el Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 1998 la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico le otorga el Doctorado Honoris Causa. En El
Colegio Nacional desde el 16 de noviembre de 1994.


eAsT villAGe
East Village
Cuando: Finales de los setentas
Donde: En plena era Reagan, bajo los intensos efectos paranoicos de la
guerra fra, tuvo lugar en Nueva York uno de los fenmenos plsticos y
vitales ms estimulantes de las ltimas dcadas del siglo XX, la
emergencia de la movida del East Village.
Que: Todo comenz a finales de los setenta, cuando algunas galeras y
asociaciones de artistas del East Village y el Lower East Village empezaron
a constituirse como una alternativa frente al ambiente envarado e
inaccesible de las galeras del Soho o la calle 57, pobladas por artistas
divinos, gurs de la moda y galeristas hipertiroideas. Su apuesta: el arte de
la calle y las experiencias gestadas en las comunidades y los barrios. ABC
No Rio, Bullet Space, CoLab, Fashion Moda, Kenkeleba House, Group
Material, PADD (Political Art Documentantion and Distribution) y el
Rivington School, fueron solo algunas de las asociaciones que surgieron de
este caldo de cultivo.
Quien: Figuras como Jeff Koons, Jean Michel Basquiat, Keith Haring,
Kenny Scharf, Peter Halley, Nan Goldin o el argentino Luis Frangella, que a
travs de su amistad con artistas espaoles como Carlos Alcolea, Manolo
Quejido o Juan Navarro Baldeweg hara llegar a nuestro pas algo de ese
espritu.
El graffiti fue uno de los puntos fuertes de este movimiento y una de
sus cartas de presentacin a nivel internacional, algo que ha tenido
en cuenta la exposicin de Nueva York, que cuenta con obras de
CRASH (John Matos), DAZE (Chris Ellis) o Lee Quinones. Otro
nombre a tener en cuenta es el de Gracie Manson, que comenz
exponiendo la obra del artista Buster Cleveland en una limusina y
termin utilizando como espacio exposiitivo el minsculo bao de su
apartamento, que pas a ser popularmente conocido como la Loo
Divisin. A medida que avanzan los ochenta y se extiende la fiebre
del East Village, vemos cmo empieza a arraigar un estilo
neoexpresionista influido por los artistas alemanes, apoyado por
galeras como Civilian Warfare, y representado por artistas como
Judy Glatzman o el mencionado Frangella. Por su parte, las
galeras Nature Morte e International with Monument, respaldarn a
mediados de la dcada un arte ms conceptual el que ms
influyente se ha probado al pasar los aos- encarnado en la obra de
artistas como Jeff Koons y Peter Halley.
A finales de los ochenta, la efervescencia del East
Village era solo un recuerdo, y el fantasma del SIDA,
representado en la muestra por la obra de Nan Goldin
The Ballad of Sexual Dependency (1979-2000),
comenzaba a llevarse a algunos de sus ms sonados
protagonistas.
"East Village USA" es una exposicin multidisciplinar
que ofrece una mirada global sobre toda una poca,
atendiendo no solo a los grandes creadores, sino
tambin a los marchantes y galeristas, las exposiciones
clave, los canales de difusin, los locales de encuentro
y, en definitiva, todos aquellos factores que contribuyen
a que un momento sea especialmente memorable desde
el punto de vista creativo.


On liNe aRt
On Line Art Net Art
QUIEN: Laurie Anderson, David Blair, Heath Bunting, Shu Lea
Chang, Margaret Crane y Jon Winet, Peter DAgostino, Lowell
Darling, Jeff Gates, Eduardo Kac, Cati Laporte, Antonio Muntadas,
Stelarc.
CUANDO: Desde principios de los 90s.
DONDE: Internacional
net.art es un trmino que se define a s mismo, creado por la
disfuncin de una pieza de software y utilizado originalmente para
describir la actividad artstica y comunicativa en Internet.
Los net.artistas buscaban quebrar las disciplinas autnomas y las
anticuadas clasificaciones impuestas a algunas prcticas artsticas.
El ideal utpico de la desaparicin del vaco existente entre el arte y
la vida cotidiana, ha sido conseguido, quizs por primera vez, y
convertido en un hecho para la prctica diaria.
Figuras especficas del net.art
1. Formacin de comunidades de artistas a lo largo de naciones y
disciplinas
2. Inversin sin intereses materiales
3. Colaboracin sin consideraciones por la apropiacin de ideas
4. Privilegio de comunicacin sobre representacin
5. Inmediatez
6. Inmaterialidad
7. Temporalidad
8. Accin basada en un proceso
9. Actuacin sin preocupacin o miedo ante las posibles
consecuencias histricas
10. Parasitismo como estrategia
a. Movimiento desde los campos primarios de alimentacin de la
red
b. Expansin hacia infraestructuras conectadas en la vida real
11. Desvaneciendo fronteras entre lo pblico y lo privado
12. Todos en Uno:
a. Internet como medio para la produccin, publicacin, distribucin.
promocin, dilogo, consumo y crtica
b. Desintegracin y mutacin entre las figuras de artista, curator,
escritor, audiencia, galera, terico, coleccionista de arte y museo

peRfOrmAnce
aRt
Performance Art
Cuando: Finales de los sesentas
Quien:Vitto Acconci, Laurie Anderson, Chris Burden, Meredith
Monk, Robert Wilson, Guillermo Gmez-Pea, Bob and Bob, Rachel
Rosenthal, Ulrike Rosenbach, Nice style-The Worlds First Pose
Band.
Que: El trmino performance se tom de la expresin inglesa
performance art.
El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo
constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar
determinado y un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar,
iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracin.
Cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo,
espacio, el cuerpo del performer y una relacin entre el performer y
la audiencia, puede constituir el arte de la performance. En este
sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que
un objeto constituye el trabajo.


haPPenNiNg
Happening
Cuando y Quien: A partir de las experiencias realizadas en 1952 por el
msico y compositor norteamericano John Cage y su discpulo Allan
Kaprow, surge el movimiento denominado "Happening".
Quien: Jim Dine, Red grooms, Al Hansen, Allan Kaprow, Claes Oldenburg,
Carolee Schneemann, Robert Whitman
Que: Es una manifestacin artstica que se caracteriza por la participacin
del pblico, donde las acciones surgen espontneamente, sin previa
organizacin. Es por eso que su tiempo de duracin vara y cuando
concluye, los finales son irrepetibles.
Es difcil establecer caractersticas comunes a los artistas pertenecientes a
esta corriente, puesto que cada uno de ellos lo adapta a su forma personal.
Entre los representantes ms significativos podemos mencionar a: Beuys,
Vostell y Kaprow; quienes aunque hayan sabido dibujar y llevar a cabo
importantes obras, no implica que sean considerados pintores.
El Happening no ha tenido gran repercusin, ni ha aportado demasiado a la
historia de la pintura. Pero en Japn, durante la dcada del 50, los
miembros del grupo Gutai se dedican ntegramente al Happening,
emprendiendo interesantes trayectorias dentro de la pintura. De todos ellos,
el ms destacado, es el jefe Jiro Yoshihara.


PuBlic aRt
Public Art
Quien: Siah Armajani, Mark Di Suvero, Richard Haas, Robert Irwin,
Maya Lin, Isamu Noguchi.
Cuando: Desde finales de los 60s
Donde: EU
La obra de arte pblico, se ubica en el escenario urbano,
configurando mltiples entramados simblicos, en los cuales
confluye la percepcin del sujeto y la experiencia visual de la
misma, dando lugar a la fusin entre el mundo de la representacin
artstica y los hechos de la cotidianidad. Las obras de arte, han
establecido en el paisaje urbano, un territorio esttico en donde se
construyen las interacciones comunicativas, producto de la
apropiacin del objeto esttico y la asuncin de significados
individuales y acuerdos colectivos.
A partir de las relaciones que se conciben en dicho espacio, el arte
pblico (objeto, volumen, acontecimiento) se materializa,
formulando interrogantes sobre el sentido del espacio en s. Por
consiguiente, se trata de una obra que se posiciona en un espacio,
combinando la percepcin directa de su composicin con la
intangibilidad de la accin.

sCatTeR aRt
Scatter Art
Quien: Polly Apfelbaum, Nicole Eisenman, Tony Feher, Paula
Hayes, Karen Kilimnik, Jack Pierson, Jessica Stockholder.
Cuando: 1990s
Donde: EU
Polly Apfelbaum (Nueva York, 1955) comenz a realizar lo que ella
misma denomina pinturas cadas en 1998. Se trata de miles de
trozos de terciopelo sinttico, teidos de colores vivos y dispuestos
en el suelo, conformando una espiral de connotaciones orgnicas y
florales. Aunque ella se refiera a estas piezas como pinturas, su
ubicacin es propia de la escultura, y la tcnica se asemeja al
grabado, huyendo as de cualquier categorizacin. Las referencias
a la historia del arte en su trabajo son mltiples, y no en vano se ha
dicho que feminiza el minimalismo. Utiliza elementos minimalistas
como la serializacin desde una sensibilidad femenina, yendo ms
all de los valores tradicionalmente asociados al arte de la mujer,
como la fragilidad o la delicadeza. Sus ttulos son agudos y
desenfadados, aludiendo a la cultura popular. En el caso de la obra
adquirida por la Fundacin ARCO, el ttulo responde al nombre de
una de las heronas de la serie de dibujos animados Powerpuff
Girls, situndose as entre lo serio y lo cmico.


sOtS aRt
Sots Art
Donde: Rusia
Quien: Eric Bulatov, Komar and Melamid, Alexander Koslapov,
Leonid Lamm, Leonid Sokov.
Komar y Melamid fundaron una especie de Pop en los aos 1970,
en la Unin Sovitica, apropindose imgenes de la alta y baja
cultura; siempre enfatizan el componente kitsch; procuran ser
accesibles al pblico sovitico como lo eran en los EE.UU. las
sopas Campbell de Warhol. En 1978 se establecieron en los
EE.UU., iniciando una serie de pinturas que se llamaban Realismo
Socialista Nostlgico; se apropian de obras artsticas a las que, con
humor, usurpan su valor original.
Melamid-Komar subrayan la relacin entre la iconografa sovitica y
los modelos romano y francs, presentando a Stalin como un
emperador, interesando especialmente el paralelo con Napolen;
as, en Srtalin y las musas, el modelo es el retrato de David de
1812, con Napolen trabajando en su despacho, a las 4 de la
madrugada; la referencia a las musas vincula a Stalin con la
Antigedad, esto es con el Imperio Romano. Komar-Melamid
destacan la necesidad de legitimarse que tiene el poder mediante la
propaganda. Stalin resulta menos una persona que una estatua en
su pedestal, ya canonizado.


Fuentes

http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo
http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
http://www.laberintos.com.mx/muralismo.htmlhttp://www.laberintos.com.mx/muralismo.html
http://html.rincondelvago.com/muralismo-mexicano.html
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/suprematismo.html
http://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/perc113b.htmlhttp://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/perc113b.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
http://www.22a.org/ex0102.htmhttp://www.22a.org/ex0102.htm
http://www.jornada.unam.mx/2002/10/30/04an1cul.php?origen=cultura.htmlhttp://www.jornada.unam.mx/2002/10/30/04an1cul.php?origen
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http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/mar/120301/demonstr.htmlhttp://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/mar/12030
1/demonstr.htmlhttp://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/mar/120301/demonstr.html
http://www.misrolas.com/downloadmusic/artist.php?language=es&id=312
http://www.proyectogdl.com/escena/entrevistas/fussible/index.shtml
http://www.bajacalifornia.gob.mx/icbc/acultural/enero_05/ac-ene-05-pag8-a.htm
http://www.latinamericanmasters.com/spanish/artist_toledo.html
http://www.arts-history.mx/login_pago.php?URL=/sitios/index.php?id_sitio=3853416
http://www.latinamericanmasters.com/spanish/artist_tamayo.html
http://www.museonacional.gov.co/toledo2.html
http://www.hoy.com.ec/especial/ibero/rufi.htm
http://www.colegionacional.org.mx/listalf
http://www.masdearte.com/item_exposiciones.cfm?noticiaID=9012&Disciplinaid=1
http://aleph-arts.org/pens/intro-net-art.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Performance
http://www.criticarte.com/Page/file/art2001/PERFORMANCE_ART.html
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/HAPPEN.html
http://www.utp.edu.co/~chumanas/revistas/revistas/rev31/arte.htm
http://www.arco.ifema.es/arco06/feria_virtual/Fundacion/f_adquisiciones.htm
http://www.xtec.es/~fchorda/18web/tem/neo09.htm
http://www.masdearte.com/item_critica.cfm?body=yes&id=361&criticoid=22

Marisol Crdova Becerra
6 Diseo Grfico
Escuela de Diseo

Profa. Cynthia Villagmez Oviedo

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