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du gothique à Donatello
Introduction générale
Cadre spatio-temporel:
●
période troublée de l'Eglise
●
Italie: foyer important pour les innovations
qui vont mener à la Renaissance
Thème et corps
●
Thème iconographique : passion= la
crucifixion et la descente de croix :
prétexte à représenter le corps du Christ.
●
Importance de la représentation du corps
dans les évolutions de l'Art.
Problématique: comment se traduisent
-
Le contexte des pestes et calamités du XIVe siècle provoque un besoin de réflexion sur le corps, sur l’âme, sur le temps.
-
La sculpture traduit ces inquiétudes par la recherche d’un plus grand réalisme : l’anatomie des transi reflète celle étudiée par les
médecins.
-
Giovanni Pisano rompt avec l’idéalisation de son père (Hercule) pour aller vers un plus grand réalisme de la figure avec la
Prudence et la Force : deux femmes au corps fidèlement inspiré de la réalité.
-
Les Vierges à l’enfant ondulent alors que les corps des Damnés de Maïtani à Orvieto possèdent des détails anatomiques sans
précédent : jointures, veines, muscles, ossatures, pubis.
-
Le Christ lui même n’échappe pas à la tendance. : les crucifié apparaît en milieu germanique comme un cadavre pendu sur la
croix. Le corps sanguinolent et effrayant de réalisme appelle à la compassion.
-
Ces tendances coexistent avec l’émergence du portrait réaliste de souverains, de donateurs, de défunts accompagné souvent par
le transi.
I Benedetto
Antelami,
le corps au service
du symbole
Introduction
● L'artiste, sculpteur et
architecte italien, très actif à
Parme (1150-1230)
●
Symbole du Christ représenté
debout, dressé sur la Croix:
victoire sur la mort.
●
Attitudes codifiées et
symboliques des
personnages: exemple des
pieds nus symbolisant
l'humilité.
●
Hiérarchisation des
personnages par leur
dimension: procédé très
ancien
●
Une esthétique qui prime
sur le réalisme: simplification
des visages (voir détail) mais
travail minutieux des détails
(vêtements,...)
B. Des innovations formelles
●
Antelami cherche à représenter le corps dans l'espace: il utilise
des superpositions pour créer une illusion de profondeur.
●
Retour à des formes antiquisantes préfigurant la Renaissance
(traitement des vêtements et aspect processionnel des
personnages) ci dessous, frise et médaillons.
Conclusion
●
Antelami réalise un nouveau modèle de sculpture en travaillant sur un
procédé fondamental au siècle suivant: l'espace en 3D et la recherche de
profondeur.
●
Il garde cependant dans la Déposition de Croix un système de symboles et
de représentation particulier à l'art roman, ainsi que certaines des
caractéristiques de la ligne romane.
II Giovanni Pisano,
Lignes fortes....
...et masses (photo)
●
Composition en trois plans,qui
permet à la fois d'instaurer une
tridimensionnalité, et de donner aux
personnages une autonomie
favorable à une plus grande liberté,
et de cette manière à une
singularisation marquée.
● Représentation des corps:
●
Eloge du corps, qui n'est plus symbole du péché donc plus caché.
Humanisation de la figure christique dans une recherche anatomique
méticuleuse
●
Expressivité pathétique des corps et visages grâce à leur diversité, leur
mouvement, leur dynamique
●
Le corps devient un élément essentiel, central, au cœur des innovations
des artistes.
III Donatello: une première
traduction
représentation du corps
La Déploration, Donatello
L'artiste (1386-1466)
Sculpteur protégé de Cosme
l'Ancien, porteur d'innovations
marquantes dans la sculpture.
Sculpteur du célèbre David
Oeuvre étudiée:
la Déploration, bronze datant
de 1466 et réalisé à
A Ombres et lumières sur le corps
●
Innovation formelle dans la
représentation du corps: le
schiacciato. Le corps des
personnages s'ancre dans un
rapport réel à la lumière.
Jeu sur les plans: grâce à la
superposition et le jeu de relief,
les personnages captent la
lumière en des points du corps
à valeur symbolique.
B Force expressive du corps
●
Le corps est le reflet de
l'exacerbation des tensions
intérieures...et le réalisme est
finalement déréalisant car il
transforme les corps en une
masse collective agitée et
souffrante.
●
L'idéal antique du corps à
l'œuvre et une première
synthèse des principes
humanistes.
Conclusion
●
Innovations formelles dans la sculpture même
du corps et le rapport au spectateur, par le
biais de la lumière.
●
Le personnage est un corps souffrant qui finit
par perdre son individualité.
●
Une première synthèse des recherches sur le
corps: influence antique issue des principes
humanistes.
Conclusion générale
●
Le corps change peu à peu de statut dans
l’œuvre et devient le centre d’impulsion
des innovations et recherches stylistiques
●
Ces recherches sur la représentation du
corps aboutiront à l’éclosion de la
Renaissance caractéristiques :
mouvement, humanisme, réalisme
anatomique et expressif.