Universidad Yacamb

Ncleo Portuguesa
Facultad: Humanidades
Carrera: Psicologa
Ctedra: Formacin cultural aplicada a la psicologa
Seccin: MC02N0P

Integrantes:
Mitzi Collet
HPS-123-00013
Brbara
Mrquez HPS123-00075

Barroco
El trmino Barroco se cre en el siglo XIX y deriva
del vocablo berrueco que significa "perla
irregular".

El arte barroco, a diferencia del arte clsico en que

primaba la razn, es un arte en que se exacerban
los sentidos y la sensibilidad se pone al lmite. Estos
rasgos se continan en el Rococ y se desbordan en
el Romanticismo.

Novedades del Barroco con respecto al

Renacimiento:
Predominio del color sobre el dibujo: en el
Renacimiento primaba la lnea por encima de
todo. En el Barroco se prefiere una pintura de
mancha.
Claroscuro: en el Renacimiento se prefera
una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en
juego con la sombra cobra una importancia
hasta entonces desconocida.

 Huida de la perspectiva lineal renacentista: en el

Renacimiento haba primado la perspectiva lineal o
geomtrica-euclidiana, para dar la sensacin de
profundidad, se proceda a la sucesin de planos. En el
Barroco la sensacin de profundidad puede obtenerse
por diversos procedimientos:
Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes
no paralelas a los lados del lienzo o fresco.
Primer trmino a gran escala en contraste con el fondo
Luces y sombras

Composicin asimtrica: en el Renacimiento la

tendencia generalizada era colocar a la figura principal
en el centro de la composicin, y a partir de ella
organizar la pintura en dos mitades simtricas. En el
Barroco se prefiere el desequilibrio, as aparecen figuras
cortadas como si continuaran fuera de la tela.
Movimiento: viene dado por el uso de escorzos,
diagonales y ondulaciones.

Rococ
El

Rococ a diferencia del Barroco, se

despreocupa por cuestiones catlicas. Es
un arte eminentemente aristocrtico, un arte
para la alta clase media, amante de un estilo
mundano, ntimo y delicado. La sociedad ansa
la libertad, el buen gusto y el placer.

El Rococ nace y se circunscribe al mbito

francs aunque luego, muchos de sus rasgos
influyen en toda Europa. El movimiento se seguir
desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo
que pretenda una vuelta a la pureza de la
antigedad clsica.

Los temas preferidos para la representacin en

pintura son: fiestas galantes y campestres, damas,
rigodones, minus y aventuras amorosas y
cortesanas. Por todo esto, se recuperan personajes
mitolgicos como Venus y Amor

Representantes del Rococ:

Rococ en Francia:
Watteau
Boucher
Fragonard

Chardin y Greuze
Rococ en Inglaterra:
Reynolds
Gainsborough

Rococ en Italia:
Solimena

Tipolo

Neoclasicismo
Es comprensible la necesidad de un estilo
severo en una Francia en la que el conflicto
social y poltico era ya insostenible. El objetivo
del arte era exaltar el bien cvico, la moral, la
armona familiar, en definitiva, el bien comn.

 El redescubrimiento de la Antigedad
Clsica vino potenciado por los importantes
hallazgos arqueolgicos.
Van surgiendo las Academias, stas subrayan
el valor normativo de lo clsico, desprecian
el Barroco y defienden el "Buen gusto".
El
agotamiento
de
las
formas
del Rococ genera una crisis esttica que
potencia la imitacin de la Antigedad Clsica.
. El centro del Neoclasicismo es Francia, pero
su influencia se extiende a toda Europa.

Romanticismo
Bajo el nombre de "Romanticismo" se esconde
un grito desgarrador de libertad. Despus de
la cada de Napolen, el Romanticismo, es
una va de escape para las jvenes
generaciones que aspiran a encarnar
los principios revolucionarios.

El Romanticismo puede entenderse como

la "primera vanguardia en la Historia del Arte",
se inaugura la entrada en una nueva poca, la
nuestra:
El arte deja de regirse por la doctrina del
Clasicismo.
El objetivo principal del arte no es la belleza,
sino la expresin y sentimientos que pueden
abrir horizontes mucho ms amplios.

 Cobra importancia el tema de la magnitud. Se

siente el mundo como algo inabarcable a lo
que el hombre es incapaz de llegar. Esto
genera un sentimiento de inferioridad y
una angustia ante las fuerzas incontrolables
de la Naturaleza.
Hay una vivencia profunda de la religin.

Representantes del Romanticismo:

Romanticismo francs:

Gros
Ingres
Gricault
Delacroix

Romanticismo espaol:
Panorama general
Goya

Romanticismo alemn:
Gaspar D.Friedrich

Romanticismo ingls:
William Blake

Realismo
Hacia las dcadas centrales del siglo XIX
el Romanticismo ir cediendo paso al
Realismo.

En las conciencias se cierne el peso y las

terribles consecuencias de la Revolucin
Industrial:
Trabajo de nios y mujeres
Horarios excesivos.

 Condiciones de vida penosas.

Viviendas insalubres.
Se tiende a representar al hombre en sus
quehaceres cotidianos.
El tema de la fatiga se convierte en tema
principal.

Representantes del Realismo:

Courbet
Millet
Daumier

Impresionismo
Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo
que prim fue el Clasicismo. A partir de este
momento se dar un giro radical en la Historia
de la Pintura.

La primera exposicin impresionista tuvo lugar

el 15 de abril de 1874, en el Saln del
fotgrafo Nadar. Se presentaron bajo el
nombre de "Sociedad Annima de pintores,
escultores y grabadores". Intervinieron entre
otros artistas de la talla de Monet,
Pissarro, Renoir, Sisley, o Czanne.
El objetivo principal es sustituir el ideal
dominante de "Belleza" por el nuevo
de "Libertad".

Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga

unas caractersticas concretas:
El paisaje como tema principal: es uno de los
gneros ms fructferos. El paisaje ofrece un
campo donde todos los intereses de los
impresionistas se ven concentrados
Tcnica: los impresionistas se caracterizan por su
tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de
materia pictrica. Esto fue duramente criticado
por los ms anclados a la tradicin, llegando a
decir que "los nuevos" estrujaban directamente
sus tubos sobre los lienzos.

Color: es significativo el que los impresionistas

eliminen de su paleta el color negro, lo hacen
porque observan que las sombras nunca son
negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco
puro no existe, sino que la luz lo carga de
matices innumerables.
Ausencia de perspectiva: los impresionistas
abolen el concepto de la perspectiva
euclidiana apuestan por una pintura plana y
bidimensional porque en realidad es como
percibe nuestra retina. Esto ya lo
anticip Manet con su Pfano.

Representantes del impresionismo:

En Francia:

Un precedente, Manet
Monet
Degas
Renoir
Pissarro
Sisley

En Espaa:
Sorolla
Regoyos
Rusiol

Casas

Neoimpresionismo
Los neoimpresionistas se preocuparon ms de
los fenmenos pticos, desarrollando la
tcnica del puntillismo, consistente en
componer la obra mediante una serie de
puntos de colores puros, que se colocan junto
a otros de colores complementarios,
fusionndose en la retina del espectador en
un nuevo tono.

Sus principales representantes fueron Georges

Seurat y Paul Signac. Otra variante fue
el divisionismo, surgido en Italia en ambientes
de inconformismo social cercanos
al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por
la proximidad de colores descompuestos, con
largas pinceladas que, observadas a larga
distancia, producen un efecto de composicin.

Simbolismo
Hay quien enfoca el simbolismo como la
manifestacin de un movimiento
del Romanticismo tardo. Entre los
precedentes cabran William Blake o Goya.
Hay quienes sostienen que nunca existi un
estilo simbolista como tal.
Otros restringen el movimiento a una
manifestacin tpica del Postimpresionismo.

Se ha considerado el Simbolismo como un estilo

que se desvincula del Neoimpresionismo por
los contenidos que aporta su pintura.
Son pintores simbolistas: Moreau, Puvis de
Chavannes y Odilon Redon, que participan de
actitudes vitales e ideolgicas heredadas de
la tradicin romntica. De sta perviven temas
como el subjetivismo, antirracionalismo y
antipositivismo.

La filosofa de un cambio: hacia 1885 en Europa se

empieza a originar un gran cambio: se va creando un
estado de decepcin frente al positivismo y cientifismo
imperante y se empiezan a valorar aspectos
desdeados. A todo ello contribuyen filsofos y
cientficos:
Bergson: aboga por la intuicin.
Freud: descubre la existencia de una parte irracional en
lo humano.
Nietzsche: potencia la capacidad del individuo para
romper con lo establecido. Concede un importante
papel a la mujer.
Schopenhauer: representa la reaccin contra el
optimismo.

Modernismo
En la ltima dcada del siglo XIX y la primera del
siglo XX comienza a sentirse un espritu de
renovacin industrial. El Modernismo trae un
componente vitalista de esperanza, se cree en
que lo industrial contribuye al avance en lo
material y espiritual.

El Modernismo es un estilo internacional, una

manifestacin urbana y burguesa. La
burguesa se abre y es cosmopolita.
La primera manifestacin del Modernismo es en
el mobiliario y los objetos de uso. Tiene
un fuerte componente ornamental. Se inspira
en flora y fauna en proceso de estilizacin

Se rechazan los esquemas simtricos en pro de

lo ondulado, que recibe el nombre de Lnea de
latiguillo, que transmite vitalidad, fuerza,
asimetra e irregularidad. Se intenta expresar
un componente de optimismo, que
corresponde al estado psicolgico de la clase
social.

Artistas del Modernismo:

Pintura Modernista
Gustav Klimt
Picasso (etapas azul y rosa)

Arquitectura Modernista
Antoni Gaud

Siglo XX
El arte del siglo XX se caracteriza por
configurarse de mltiples corrientes que se
denominan ismos.
Es un tpico el considerar el arte del siglo XX
como ruptura con respecto a lo anterior, pero
esta ruptura no comienza a principios del siglo
XX, sino a fines del XIX.

El ao 1863 se puede tomar como fecha de

inicio de la pintura moderna. Es el ao en
que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba,
que se expuso en el Saln de los Rechazados.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado
como resultado corrientes diversas e incluso
contradictorias.

 Primeras vanguardias:
Fauvismo
Matisse
Andr Derain

Expresionismo
Munch

Cubismo
Picasso
Braque
Juan Gris

Dadasmo
Futurismo
Surrealismo:
Dal

Pintura Abstracta

 Segundas vanguardias:
Op-Art
Pop-Art

Aportacin espaola al arte del siglo XX:

1. Herencias y tendencias
2. La Ruptura con la figuracin
3. La vuelta a la figuracin

La visin que tiene otra persona

nunca ser tan buena como la
visin que tu tienes de ti mismo.
Vive y muere con ella, porque al
final es todo lo que tendrs.

Georgia OKeeffe.