HISTORIA

DEL
ARTE

 El ser humano viene plasmando sus

manifestaciones artsticas desde la edad
de piedra (25.000 a.c.) con creaciones
que representaban la caza, la sexualidad
y los monumentos fnebres

Desarrollado en el
paleoltico (25.000
8.000 a.c.)
Son pinturas plasmadas
en las paredes de las
cuevas y en abrigos.
Representaban escenas
de caza.
Se observa un Alto
nivel de realismo y
utilizacin de
policromas y
monocromas

 Mobiliario: 6.000 3.000 a.c.

Produccin de piezas de artesana, pequeas estatuillas antropomrficas y

zoomorfas talladas en arcilla y piedra, como las caractersticas Venus.

Venus de Savignano

Venus de Willendorf

Edad de los metales

(3.000 1.000 a.c.)

El dolmen:
Monumento
formado por varios
menhires sobre los
que descansan
horizontalmente
otras grandes
piedras. Muchos de
estos dlmenes
servan como
cmara funeraria.

 Iniciado alrededor del 3.000 a.c. Surgen obras de

arte elaboradas y complejas que suponen ya una
especializacin profesional por parte del
artista/artesano.
Su arte era intensamente religioso y simblico, con
un poder poltico fuertemente centralizado y
jerarquizado, otorgando una gran relevancia al
concepto religioso de inmortalidad,
principalmente del faran para el que se
construyen obras de gran monumentalidad.

 Comienza aproximadamente en los siglos V y IV a.C.

Se caracteriz por darle a sus obras el mayor sentido
de la proporcionalidad, por expresar armona y
equilibrio de elementos y por reflejar una genuina
expresin de humanismo.
Se caracteriza por su idealismo esttico,
proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su
inters por reflejar la expresividad genuina en la
figura humana; por ello, desarrollaron una gran
perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por
estos ellos, brind a los artistas sus mejores modelos.
La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron
sus mayores logros en la cermica, la escultura y la
arquitectura.

Discbolo de Mirn
(455 a.C.) Museo
Britnico de Londres

Venus de Milo (130

a.C.) Museo de
Louvre Paris

Laocoonte y sus hijos

(hacia el 50 d.C.)
Museo Po
Clementino
Vaticano

 Se desarroll en Italia desde el ao 200 a.c., hasta

el siglo IV d. c, algunos lo consideran inferior al arte
griego, aunque fue ms variado, ms flexible y en
ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno;
as, su influencia en el arte de la Edad Media y del
Renacimiento fue notable.
Sus mayores logros los presenta en el desarrollo
de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la
realizaban a servicio de esta, predominando los
murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos,
leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza
muerta y el retrato.

Arco de Constantino

Fresco Hallado
en Pompeya

Augusto de Prima Porta

Museo Vaticano

 Predomin en Europa en los siglos XI, XII y parte

del XIII.
Supone el arte cristiano, agrupando las diferentes
opciones que se haban utilizado en la temprana
Edad Media.
No fue producto de una sola nacionalidad o regin,
sino que surgi de manera paulatina y casi
simultnea Italia, Francia, Alemania y Espaa. En
cada uno de estos pases surgi con caractersticas
propias, aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, en un
mbito europeo.

 Arte poderosamente original que florece en Europa

entre los siglos XII y XV.
Fue llamado, un tanto despectivamente Gtico en
el sentido de brbaro, por suponerse que sus
creadores haban sido los pueblos germnicos que
ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les
designaba con el nombre de Godos.

Catedral de Nuestra
Seora de Paris

Abada de Saint-Denis

 Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico

y filosfico que se produce en Europa, en Italia en
primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra
como principal caracterstica su admiracin por la
antigedad clsica, la cual toma como modelo.
El nombre de Renacimiento alude a lo que este
movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer
de la cultura grecolatina.

 Comenz como un movimiento orientado por

artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del
Humanismo. Es un renacer de las artes donde los
asuntos representados, desde el punto de vista
tico y esttico se liberaron de los vnculos del
concepto de vida cristiano.
Para ellos el arte ya no era un servicio annimo,
ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno
personal en alabanza a la belleza.

La ltima cena (Leonardo

Da Vinci)

La Mona Lisa (Leonardo

Da Vinci)

El juicio final (Miguel ngel)

La virgen y el nio (Masaccio 1426)

 En el barroco la figura humana se alza como objeto

decisivo del arte, pero no en su forma idealizada,
sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo,
sublime o cotidiano.

Santa Mara de la Victoria

(Carlos Maderna)

La fachada del Ges (Giacomo

della Porta)

El arte barroco jug un papel importante en los conflictos

religiosos de este periodo. Frente a la tendencia
protestante a construir los edificios para el culto de una
manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica usar
para sus fines litrgicos la grandiosidad y la complejidad
barrocas. En este sentido, se puede afirmar que el

 El trmino Neoclasicismo surgi en el siglo

XVIII para denominar de forma peyorativa
al movimiento esttico que vena a
reflejar en las artes, los principios
intelectuales de la Ilustracin que
desde mediados del siglo XVIII se
vena produciendo en la filosofa y que
consecuentemente se haba transmitido a
todos los mbitos de la cultura. Sin
embargo despus de la cada de Napolen
los artistas no tardaron en cambiar sus
ideas hacia el Romanticismo y el
Neoclasicismo fue dejado.

 Se llamo Romanticismo a la forma de sentir

predominante entre fines del siglo XVIII y la primera
mitad del siglo XIX. Esta corriente se basa en la
sensibilidad y la imaginacin por sobre la razn. Si
en la Ilustracin brillaba la luz, en el Romanticismo
nos abruman las tinieblas.
Despus de la cada de Napolen, el
Romanticismo, es una va de escape para las
jvenes generaciones que aspiran a encarnar los
principios revolucionarios.

 El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la

expresin y sentimientos que pueden abrir horizontes
mucho ms amplios.
Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, inslito,
oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que
est ms all del lmite.
Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Por
medio del arte se intenta expresar el mundo interior del
artista, aunque para ello haya que recurrir a mundos
oscuros, penumbras o sueos.
Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el
mundo como algo inabarcable a lo que el hombre es
incapaz de llegar. Esto genera un sentimiento de
inferioridad y una angustia ante las fuerzas
incontrolables de la Naturaleza.

 Impera la Historia Nacional. En el

Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas
locales, las races profundas de los pueblos
natales. Se buscan los orgenes remotos de lo
primigenio.
Hay una vivencia profunda de la religin.
Se impone el gusto por lo extico. Se valora lo
distinto, de ah que la mirada se fije
profundamente en mundos orientales.

Johann Friedrich Overbeck

 Aunque el trmino Impresionismo se aplica en

diferentes artes como la msica y la literatura, su
vertiente ms conocida, aquella que fue la
precursora, es la pintura impresionista.
El movimiento plstico impresionista se desarroll
a partir de la segunda mitad del siglo XIX en
Europa (principalmente en Francia) caracterizado,
a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz
(la impresin visual) y el instante, sin reparar
en la identidad de aquello que la proyectaba.

Le moulin de la Galette. A. Renoir

Impresin de amanecer. E.
Manet

 El cubismo fue un movimiento artstico

desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris.
Es una tendencia esencial pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del siglo
XX. No se trata de un ismo ms, sino de la
ruptura definitiva con la pintura
tradicional.

 A partir del cubismo, el concepto de arte y

de belleza cambia radicalmente, nada se
podr hacer igual, y las obras anteriores
se mirarn de otra forma.
Si el el impresionismo hubo una
revolucin en el uso del color, el Cubismo
implica una reformulacin de la forma

Picasso

Braque

 El color es el objetivo principal del cuadro, utilizan

tambin la pasta desde el tubo sin necesidad de
paleta, se inclinan por los colores vivos en formas
de manchas planas.
El color se independiza del objeto.

Matisse

Derain

 El Expresionismo es una corriente artstica que

busca la expresin de los sentimientos y las
emociones del autor ms que la representacin
de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por
las circunstancias histricas del momento.
La cara oculta de la modernizacin, la alineacin,
el aislamiento, la masificacin, se hizo patente en
las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
deban captar los sentimientos ms ntimos del ser
humano.

Van Gogh
Kirchner

Munch

 Esencialmente el futurismo es la aceleracin de

imgenes de manera sucesiva y vistas a un mismo
tiempo y a travs de planicies poco profundas.
Se caracteriz por el intento de captar la
sensacin de movimiento. Para ello superpuso
acciones consecutivas, una especie de fotografa
estroboscpica o una serie de fotografas tomadas
a gran velocidad e impresas en un solo plano.

Retrato de Marinetti por Enrico

Prampolini

 El surrealismo es un movimiento artstico y literario

surgido en Francia a partir del dadasmo, en la
dcada de los aos 1920, en torno a la
personalidad del poeta Andr Bretn.
Buscaba descubrir una verdad, con escrituras
automticas, sin correcciones racionales,
utilizando imgenes para expresar sus
emociones, pero que nunca seguan un
razonamiento lgico. Tom en cuenta los estudios
de psicoanlisis realizados por Sigmund Freud.

Dal

Magritte

Yerka

 Arte abstracto es un concepto general que remite

a los aspectos cromticos, formales y
estructurales, acentuando formas que se alejan
de la reproduccin fiel de lo natural, por ende es
un concepto que se opone al de arte figurativo.
El arte abstracto deja de considerar justificada la
necesidad de la representacin figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado
de sus propias significaciones. El arte abstracto
usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para
crear una composicin que puede existir con
independencia de referencias visuales del mundo
real.

Pollock

Kandinsky

Malevich

Kandinsky

 El Arte Pop fue un importante movimiento artstico

del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imgenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicacin, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales
mundanos y del mundo del cine.
El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la elitista
cultura existente en el Bellas y Ambiciosas,
separndolas de su contexto y aislndolas o
combinndolas con otras,[] adems de resaltar el
aspecto banal o Kitsch de algn elemento cultural,
a menudo a travs del uso de la irona.

Warhol

Lichtenstein

 El arte conceptual es un movimiento artstico en el

que las ideas dentro de una obra son un
elemento ms importante que el objeto o el
sentido por el que la obra se cre.
La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos
formales, y en muchos casos la idea es la obra en
s misma, quedando la resolucin final de la obra
como mero soporte.

Beuys

Kosuth

Duchamp