Curso: ARTE I

Prof. Fernando Rodrguez Compare

Facultad de la Cultura
LICENCIATURA EN GESTIN CULTURAL
Y ECONOMA CREATIVA

2014

UN PANORAMA
SOBRE LA
TEORA DEL
ARTE

Concepto de arte
El arte es una nocin abstracta, fruto del
concepto del ser humano, de su obra y de la
naturaleza. Sin embargo es atemporal, porque el
observador de la obra de arte la interpreta segn
su sistema de valores.
Siempre ha habido en el
arte una tensin entre
realismo y abstraccin. Pero
en la medida que interpreta
la realidad, sirve como
espejo de la poca, y como
vehculo de denuncia y de
transformacin humana. A
partir del siglo XIX, la
fotografa ha liberado al arte
de su obsesin por la
imitacin.

Una obra de arte expresa las ideas y los

sentimientos de una poca y de un pueblo,
el arte no se puede separar de la historia,
hablando un lenguaje universal que es el
lenguaje de la imagen plstica, que se
dirige directamente al espritu del
espectador.

No hay, pues, un concepto de arte universal,

ni un lenguaje universal del arte, cada
poca y cada cultura tiene el suyo e
interpreta las manifestaciones artsticas
desde su punto de vista. Lo mismo ocurre

La teora del arte es una disciplina acadmica,

dependiente de la esttica, que engloba a todas las
especulaciones que tratan de explicar las diferentes
maneras de entender al arte, lo cual implica dar
cuenta de las distintas posturas que se han
manifestado a lo largo de la historia del pensamiento
y la filosofa sobre el asunto.

Cada uno de los estudiosos del arte y

de la esttica han ofrecido a lo largo de
la historia, su propia definicin y
clasificacin del arte, lo cual dificulta
tener una nica definicin de este
concepto y nos lleva a establecer la
existencia de una mltiple propuesta
de teoras del arte, que desde su
propia perspectiva ofrecen un punto de
vista terico y normativo que
proporciona una metodologa para
intentar alcanzar el significado de un

Adems una teora del

arte, debe incluir una
lista que contenga
todos los gneros
artsticos y explique los
criterios de catalogacin
de las disciplinas
artsticas (por ejemplo
lasbellas artes que
incluyen la pintura, la
escultura, arquitectura,
la literatura, la msica y
las artes escnicas; por
otro lado lasartes
menores, llamadas

El marco filosfico en el que puede situarse cada

versin de la teora del arte est estrechamente
vinculado a diferentes interpretaciones de la
esttica, dado que la reflexin en torno a la
esencia y funcin del arte se encontrara en la
frontera entre ambas disciplinas.

Los filsofos y
pensadores del arte
han tenido diferentes
opiniones y
conclusiones acerca
del arte y de la
esttica, todo esto lo
largo de siglos de
reflexiones. Por eso
es que la teora del
arte est tan ligada
a la historia del
arte, es la disciplina
que estudia la
evolucin del arte a

La relacin entre la Teora del Arte y la

Historia del Arte es muy estrecha porque
ambas disciplinas hacen un recuento histrico y
pormenorizado tanto que las manifestaciones
artsticas (obras de arte) como de su

La teora del arte as como la esttica - son

disciplinas reflexivas cuyo objeto es el arte y la
experiencia sensible que posee el ser humano.

La Teora de la Empata de
Wilheim Worringer
(1881 1965)

Abstraccin y empata, fue un renovador ensayo crtico

publicado por Worringer en 1907 cuyas ideas transformaron
la visin de la historia del arte de los acadmicos del
momento y ejercieron gran impacto en creadores de
vanguardia de la poca como Kandinsky o Franz Marc.

Para elaborar su
teora de la
abstraccin,
Worringer, recibe la
influencia, entre
otras, de la teora
de la Pura
Visualidad o
Sichtbarkeit, que
aparece en la
segunda mitad del
siglo XIX en
Alemania
representada por el
terico del arte
Konrad Fiedler
(1841-1895).

Todo el
mundo tiene
juicio esttico
o del gusto:
es tan innato
en el hombre
como lo es la
conciencia
moral. En
cambio son
muy pocos los
que tienen un
criterio acerca
del arte
Konrad
Fiedler

Worringer afirma que las formas artsticas

traducen el sentimiento vital de cada civilizacin,
entendiendo por sentimiento vital:
El estado psquico en que la humanidad se
encuentra en cada caso frente al cosmos,
frente a los fenmenos del mundo exterior
(...).As es que la evolucin estilstica del
arte en los diferentes pueblos revela,
exactamente como su teogona, los
diferentes niveles de lo que llamamos el
sentimiento vital .
Dependiendo de este sentimiento vital, las formas
del arte sern predominantemente abstractas o
naturalistas.

Afirma Worringer, que los

antiguos sentan una profunda
angustia por un mundo del cual
tanto desconocan. Frente a la
confusin y el caos, frente al
desorden y la inefable
mutabilidad de la naturaleza,
toda la vida se sujetaba a leyes
que vertebraban lo
invertebrado. Los fenmenos
atmosfricos se
individualizaban y explicaban
mediante encarnaciones de
dioses, ocupados cada uno en
una misin especfica,
exactamente igual que la
sociedad se estructuraba
jerrquica y funcionalmente.
Ordenar el azar, reprimirlo a las
matemticas, constitua el
trabajo de los augures. Las

Mito de la diosa japonesa de la luz y el sol: AMATERASU

Amaterasu, diosa del Sol, molesta con su hermano Susanowo, dios

de las tempestades, decide encerrarse en una profunda cueva. En ese
preciso instante desaparece la luz de la faz de la tierra. Los dioses han
de imaginar un modo de sacar a Amaterasu de la gruta a fin de
devolver la claridad a la tierra.

Muchas veces se ha
considerado la empata
como nica forma
verdadera de voluntad
de arte, aunque se ha
demostrado que a lo
largo de la historia hay
muchos ejemplos de
creaciones artsticas
basadas en la tendencia
a la abstraccin.
Worringer afirma que un
sistema esttico
completo ha de estar
integrado por estas dos
tendencias, y que solo
de la unin de ellas

"El goce
esttico es un
auto goce
objetivado.
Gozar
estticamente
es gozarme a
m mismo en
un objeto
sensible
diferente de
m,
proyectarme a
l, penetrar
en l con mi
sentimiento.
W. Worringer

Worringer toma como punto de partida la distincin

clara entre lo bello en la naturaleza y lo bello en
arte, e intenta justificar la no necesidad de imitar
la naturaleza para hacer arte, y afirma que lo
bello natural no debe considerarse condicin
imprescindible de la obra de
arte.

La idea de que arte no es solamente lo

reconocible, o lo que imita el modelo natural,
sino que tambin puede serlo lo que no lo
reproduce, tuvo que consolidarse tratando de
desmontar una educacin visual condicionada por
criterios del gusto, basados en el clasicismo de la
Antigedad clsica, y del Renacimiento.
Los protagonistas del cambio fueron los artistas
con sus obras, sobre todo a partir de la segunda
mitad del siglo XIX, y algunos tericos e
historiadores del arte a travs de la rehabilitacin
de ciertas parcelas de la historia del arte de la
humanidad (arte africano, azteca, japons, y
otros), marginadas arbitrariamente bajo apelativos
como
el de arte brbaro, por no reproducir fielmente el
modelo natural conforme los cnones del arte
occidental clsico, entre otras razones.

CONTEXTO HISTRICO EN EL QUE

DESARROLLA SU TEORA DE LA EMPATA
Consecuencias de la Revolucin Industrial
(2 mitad siglo XIX)
- Problemas sociales, econmicos, ticos y
estticos.
- Teoras socio-econmicas: Marx y Engels.
Socialistas utpicos.
- Planes de renovacin urbana como el de Paris:
Plan Haussman.
Teoras estticas
- Con una fuerte impronta tica.
- Cuestiones sobre las que se debata en este
terreno:
rol de la mquina
rol del artesanado
relacin forma-materia

 Sociedad
- El Eclecticismo como representacin esttica de una
lite.
- Aparicin de una burguesa cada vez ms fuerte sin
representacin esttica.
- Inglaterra como ejemplo de pas ms castigado por
las consecuencias de la Revolucin Industrial.
Exposicin Universal de Londres de 1851
- La evaluacin de lo expuesto es alarmante;
decadencia y
desmoralizacin de las artes aplicadas.
- Los objetos producidos por la industria son
abandonados al comercio e imitan los objetos
artesanales.
-Esta imitacin conlleva serios problemas en la relacin
forma-materia o forma-modo de produccin.

Palacio de Cristal de la Exposicin Universal de

La teora de la empata de Worringer apoyaba la idea de que el

hombre no poda expresar nada a partir del lenguaje, sino a partir
de la proyeccin de su subjetividad, argumento que fue uno de
los referentes fundamentales para los jvenes artistas alemanes
de finales del siglo XIX y principios del XX, que entendieron la
actividad artstica como una actitud de bsqueda de las verdades
internas del ser humano, a partir de la manifestacin de los
sentimientos ms profundos. La creacin de un mundo nuevo
fundamentado en valores ticos fue su utopa y por tanto
rechazaron el academicismo y criticaron con fiereza a los
sectores conservadores de la sociedad. Procuraron revelar el
pesimismo de la vida debido a las circunstancias histricas que
les toc vivir:
La doble moral de la burguesa a la que

consideraban decadente,
El materialismo y la mecanizacin que aliena a las
masas,
El advenimiento de la Primera Guerra Mundial.

Metodolgicamente, Worringer, representa el estudio de la Historia

del arte desde el punto de vista psicolgico, y la interpretacin del
proceso artstico y de la obra de arte como expresin, sobre todo
de sentimientos, segn una cosmovisin de tipo existencial cuyo
enfoque analiza los cambios artsticos en la Historia del Arte como
producto o resultado de determinadas tensiones anmicas. Arte y vida
estn, para l, indisolublemente unidos. Considera la experiencia
del arte, y tambin el proceso creativo artstico, como si fuera una
vivencia, como un sentir de tipo global, y defiende que el arte implica
a todas las zonas y aspectos de la existencia, donde la obra de
arte no es fruto solo de una tensin esttica, sino mucho ms de
una tensin de tipo vital. En mayor o menor grado, el arte es
entendido como identificacin del yo con el mundo, y la obra de arte
como intermediario entre ambos.

Worringer utiliza las claves de la teora de la Empata para

establecer dos direcciones en el proceso de creacin artstica:
a) una tiene como modelo la realidad en su claridad formal y
se concibe como imitacin, y
b) la otra rechaza ese modelo para concebir la creacin
artstica como resultado del afn de abstraccin.
Todo ello conforme a dos actitudes psicolgicas:
a) una de concordia entre ser humano y realidad externa a l
con la que se identifica y que conduce a un arte figurativo,
y
b) otra de discordia entre el ser humano y su entorno,
considerado hostil, que le provoca tensin (pathos), con el
que discrepa, y produce un arte abstracto como reflejo de
dicha tensin.

Worringer planteaba como justificacin esttica para los

artistas alemanes la existencia de una relacin directa del
gtico, el barroco y el expresionismo con una tendencia comn
que traduce las inquietudes de los hombres que viven en un
ambiente austero y frio, contrapuesta al humanismo clsico
prevalente en el sur.
Es frente a la preponderancia de lo subjetivo y los sentimientos
sobre la razn que aflora el universo mtico y fantstico a
travs de imgenes que reflejan la angustia como respuesta a
un entorno que se muestra hostil y al cual el hombre no puede
integrarse. El artista se manifiesta exaltando el lado oscuro de
los personajes y las situaciones que representa, deformndolos
hasta la caricatura.

Segn Worringer, la obra de arte es el resultado

de una actividad productiva del espritu que
realiza una actividad intencional que distinguir
a cualquier obra artstica de cualquier otro objeto
de la naturaleza. El arte, entonces, produce otra
realidad distinta a la de la naturaleza, que se
contrapone a ella.

A modo de sntesis:
En el siglo XIX, la Psicologa influy
notoriamente en el anlisis del arte.
Uno de los conceptos ms empleados
por estudiosos del arte a fines del
siglo XIX, fue la nocin de empata
o proyeccin sentimental.
La esttica ms experimental
centraba su examen en el estudio y
anlisis de las preferencias
subjetivas de las formas.
La empata se define como el
concepto que describe la creacin
artstica segn esta, el arte
queda definido como expresin
(concepto tomado por los tericos del
arte y por nuevas propuestas
estticas: ej. Expresionismo
alemn.)

Otro concepto fundamental al que se recurre fue el de SENTIMIENTO,

nocin que escapa al pensamiento lgico y que se concibe como una
ACCIN ESPITIRUAL LIBRE.
Desde esta perspectiva
La OBRA DE ARTE requiere la participacin activa del espectador., as
la teora de la empata plantea:

Que se puede construir una teora del arte como expresin de los
sentimientos y percepciones del ser humano.

La noche (1919), de Mac Beckmann

WORRINGER
interpreta al arte como una

EXPRESIN EMOCIONAL

Entiende a la EMPATA como un desencadenamiento psicolgico para la

configuracin y percepcin del estilo.

plantea

PSICOLOGA DEL ESTILO

Se convierte en un medio para comprender:
La voluntad del artista
Las motivaciones histricas que subyacen a la creacin
artstica.

WORRINGER sostiene que lo esencial de la obra de arte, no sera

el tema, sino el artista y su vida espiritual, y su forma de expresin
mediante la proyeccin de las formas, los que implicara una
participacin activa del espectador.

Por lo tanto, cuando se analiza

una obra de arte, NO HAY
QUE BUSCAR SOLO EN LA
FORMA, sino que se ha de
buscar la esencia de la misma,
asociada a SENTIMIENTOS E
INTENCIONES EMOTIVAS
DE DICHA FORMA.

WORRINGER establece una divisin entre

ABSTRACCIN

REPRODUCCIN DEL MODELO

NATURAL

Ambas tendencias existen desde el arte prehistrico y se han mantenido

a los largo de la historia del arte, demostrando as que el arte no es
solamente lo reconocible o lo que imita al modelo de la naturaleza.

Worringer comienza su trabajo

deslindando la esttica de lo bello
en las artes plsticas, de la
esttica de lo bello en la
naturaleza, y advierte que
concentrar su atencin en la primera.
Afirma luego que su investigacin
parte del supuesto de que la obra
de arte se coloca como organismo
independiente y equivalente al
lado de la naturaleza y en su ms
profunda
El goce
esencia
esttico
no es
tiene
el goce
conexin
objetivado
con
deella.
uno mismo. Gozar
estticamente quiere decir gozar
de m mismo, sentirme en un
objeto sensible diferente de m.

Worringer
Con esto intenta explicar que el
observador goza de la obra de
arte en el momento en que se
proyectaran sus sentimientos
sobre ella.

Entendiendo as la
proyeccin sentimental
podemos afirmar que el
valor de una obra de
arte, aquello que
llamamos su belleza,
reside, en sus
posibilidades de brindar
felicidad y esto se
consigue cuando se
adapta y cumple las
necesidades psquicas
que determinan la
voluntad artstica
absoluta del
observador. "Para el
observador el valor de
una lnea o de una
forma consiste en el