LA EVOLUCIN

EN EL USO DE
LA LUZ EN EL
ARTE

siMBOLOGA de la luz
A lo largo de la Historia, el hombre cre
signos que fueron reconocidos y
comprendidos por los dems hombres
y teniendo presente que la luz y la
oscuridad trasmiten un grado de
expresin significativa, el factor luz no
poda dejar de ser un factor simblico
en el campo de las artes plsticas.
En consecuencia, luz simblica es
una manera de utilizar la luz, no
solamente para provocar el
modelado del volumen, sino como
poder activo en la obra.

siMBOLOGA de la luz

AMON RA

APOLO
AK KIN

La luz ejerce una enorme influencia en nuestras vidas, sin luz no tendramos el sentido de la
vista y no podramos ver nada de lo que nos rodea. Desde la antigedad la luz ha definido
indirectamente la duracin de los das, meses y estaciones.
Incluso en las religiones de todo el mundo ha ejercido una gran influencia.

La arquitectura es el
juego sabio, correcto y
magnfico de los
volmenes reunidos
bajo la luz
Le Corbusier
El templo actuaba como un colosal
reloj de sol, con un haz de luz que
iluminaba la enorme entrada en el
preciso momento en que el
emperador acceda al edificio.

Panten de Agripa
Roma
Ao 27 d C

siMBOLOGA de la luz
Desde el punto de vista del Simbolismo, el trmino LUZ tiene diversos significados:

Simboliza al mismo Cristo que dice de s:

Yo soy la luz del mundo (Juan 8, 12)

Que se haga la luz, y la luz se hizo

(Gnesis 1:3)

LA SEPARACIN DE LA LUZ DE LA
OSCURIDAD
Miguel Angel 1508 Fresco
Detalle de la Capilla Sixitina

Las iglesias romnicas

seguan la tradicin de las
iglesias primitivas, dirigidas ad
orientem. Hacia el sol
naciente, simbolizando un sol
de salvacin, el lugar
bendecido de donde haba de
venir el sol de la justicia para
juzgar a los hombres en el fin
de los tiempos. Cristo. La luz.
Dios. Por eso Oriente significa
la iluminacin y all deba
encontrarse, segn la Biblia, el
Paraso terrenal. Por
contraposicin, las puertas del
Infierno se encontraran en
Occidente.

Frontal de altar de Santa Mara de

Cardet - Catalua
La pintura se vea sometida a la acomodacin de las escenas y personajes al
lugar que ocupaban en el templo, lo que se denomina laley del marco. Pero
tambin las pinturas poseen un criterio de composicin interna
denominadaley del esquema interior, que organizaba las figuras
siguiendo un esquema geomtrico de carcter doble: tanto en la composicin
como en las figuras. Toda la superficie aparece cubierta de figuras sin dejar

Las imgenes son totalmente

antinaturales y se elimina todo lo
relacionado con un espacio realista:
no hay volumen, ni profundidad,
ni sensacin de movimiento.

La luzcomo elemento pictrico es

por completo inexistente, y slo
podemos observar algunos intentos
(ms mentales que reales) de
claroscuro en la repeticin de las
lneas en los pliegues de los paos.

PANTOCRATOR DEL RETABLO DE LOS APSTO

CATEDRAL DE SEO DE URGELL - CATALUA

Lo que hace
especial a la
vidriera gtica es el
apabullante
espectculo de luz
y furor narrativo
que nos ofrece
cada uno de los
vitrales.

Catedral de
Chartres
1140

CARAVAGGIO

La sombra es uno de los fenmenos naturales ms enigmtico que el hombre ha

sabido convertir en smbolo: smbolo del mal y de la muerte, del doble juego, del
alma y del espritu.

CIENCIA - VERDAD - RAZN

El genio de Francia entre

la Libertad y la Muerte,
1795.
Jean Baptiste Regnault

GOYA
La luz expresionista

TURNER

El tratamiento mgico de la luz y la deconstruccin de las formas

MONET

Monet pintaba las

sombras con los colores
complementarios.

RENOIR

Los impresionistas abandonan la luz indirecta, uniforme y constante del taller en busca
de la luz solar directa, ms brillante e intensa, ms variable y difcil de plasmar.

DE CHIRICO

LUCES Y SOMBRAS DE LO ONRICO

HOPPER

LA LUZ COMO REFLEJO DE LA INTERIORIDAD

Wayne Thiebaud

EL CONTEXTO GEOGRFICO: La luz blanca y cruda

DAVID
HOCKNEY

LA LUZ como elemento de expresin

Tanto la luz como las
sombras que produce, son
elementos de expresin
muy valiosos para la
creacin de ambientes,
espacios y efectos
especiales, consiguiendo
transformar
completamente el aspecto
de cualquier escena u
objeto representado.

TIPOS DE LUZ SEGN SU PROCEDENCIA

LUZ NATURAL o LUZ BLANCA
La ms importante es la que
proviene del sol. Es una luz
fugaz, por lo que su gama de
colores y de intensidad vara
constantemente. Por ello
requiere de gran retencin visual,
atencin y rapidez de ejecucin
para representar momentos
concretos.

LUZ ARTIFICIAL
Proviene de
diferentes
fuentes de
energa, que
varan su
intensidad y color
dependiendo de
la causa que las
produce.

PLAZA DE ITALIA 1917 GIORGIO

Nuestra Seora de la Salud en Venecia

Caf de noche. Interior - 1888 -

CINE DE NUEVA YORK 1939 EDWARD

MAESTROS
DE LA LUZ
EN LA
PINTURA

GIOTTO DI
BONDONE (1267
1337)
es considerado
mundialmente,
como el fundador
de la pintura
moderna
occidental, debido
a sus gran
contribucin al
renacer artstico
que marco los

Su reputacin artstica se asienta, principalmente, en uno de los

proyectos de arte ms relevantes de la historia del arte occidental: la
decoracin de la Capilla de la Arena o Capilla Scrovegni, en la
ciudad de Padua, Italia, alrededor de 1305.
Los frescos de Giotto representan
un amplio programa iconogrfico
con la vida de Jess

Las pinturas de Giotto prescinden de elementos meramente

descriptivos o narrativos y se preocupan nicamente de lo esencial
de la escena. Por ello sus trazos son robustos y sus volmenes slidos.

Las figuras
de Cristo
y Judas se
encierran
juntas en
el
epicentros
de los
eventos
dramticos
que los
rodean.

EL
BESO
DE
JUDA
S

Intensidad de la
mirada
El reflejo
blanco sobre
el manto
implica una
fuente de
iluminacin
que coincide
con la
direccin de

Los
reflejos
claros de
luz se
usan
para
moldear
los
pliegues

Los
reflejos
evocan
una
fuente
consisten
te de luz,
reforzand
o la
unidad y
moldean
do las
figuras
de
manera
que
parezcan
slidas.
Los
colores
saturado
s
generan

El fondo azul sirve para

integrar las escenas y dar
la impresin de
naturalista del espacio y
la profundidad.

Los reflejos
blancos se usan
para enfatizar
rostros y manos
iluminadas por
la luz.

Resurrecc
in de
Lzaro

Llanto
sobre
el cuerpo
de
Cristo
muerto

El Cielo, azul profundo, el

color de la espiritualidad,
asociado a la meditacin y
la vida interior.

Las figuras con

gran
expresividad y
cada una a su
manera
muestran el
dolor.

Un rbol sin hojas, smbolo de la

Muerte, tal vez alusin al
pecado, en el extremo opuesto
Cristo
muerto,
quien
resucitando dar la Vida.

Recortando
en diagonal
un muro
donde se
sitan las
figuras, de
forma natural
y a la vez
estudiada

Giotto es el nexo entre la pintura hiertica y

solemne del Gtico y el comienzo del
Renacimiento.

MASACCIO (Tommaso di
ser Giovanni di Mone
Cassai) 1401 -1428 - es
especialmente importante
dentro del arte pictrico
italiano de comienzos del
s.XV dado que ser l quien
desarrolle (en dicho campo
y a partir de los
conocimientos compartidos
por Brunelleschi) la
perspectiva, creando
escenas donde el espacio
ser real. Adems, sus
obras, de rotundas
imgenes impregnadas de
un fuerte sentido
volumtrico y naturalista,
prefiguran la evolucin que
culminarn pintores

Fresco de la
Santsima Trinidad
Iglesia Santa Mara
Novella- Florencia

LA TRINIDAD

Tcnica y soporte.
La obra se
encuentra realizada
en una pared
utilizando la
tcnica del fresco
(pigmentos
coloreados
mezclados con
huevo como
aglutinante)

Composicin es
tpicamente
renacentista. Las
figuras se inscriben
en un tringulo
equiltero que
crea una movilidad
pero sin generar
angustia o
tensiones,
subrayando el eje
central en el que se

Lnea y color. Predomina la

lnea sobre el color, aunque
sta sea apenas perceptible. El
dibujo es sinttico (con pocos
detalles y una cierta tendencia a
la geometra, especialmente en
los paos). En cuanto al color
est contrapesado para no
perder armona.

Perspectiva. Se trata de uno de

los mayores intereses de la obra.
Para conseguir este espacio
fingido el pintor ha utilizado
especialmente la arquitectura,
colocando a los personajes en
distintos escalones que entran en
el espacio.

Masaccio nos muestra al Padre sosteniendo con

firmeza la cruz en la que yace el Hijo muerto,
mientras el Espritu Santo, como paloma, se sita

Todo el fondo est tratado por medio de una

arquitectura clsica que, adems de tener
carcter iconogrfico (Arco del Triunfo como
Triunfo de Cristo sobre la muerte), permite
realizar una serie de lneas de fuga por
medio de sus casetones que coinciden en el
punto de fuga y tambin eje de la
composicin: La Trinidad.

LOS FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI

Otra de las grandes

innovaciones de Masaccio el
empleo de la luz en el
modelado del cuerpo y los
ropajes se observa en la serie
de frescos (c. 1427) de la
capilla Brancacci en la
iglesia de Santa Maria del

El tributo de la moneda

La luz inunda la
composicin,
resaltando los
colores
empleados. Estos
colores sirven
para dar efecto de
perspectiva a la
obra colocando
los ms clidos en
primer plano y los
ms fros al fondo
y contribuye al
efecto
volumtrico de los
personajes,
interesndose
Masaccio por la
anatoma, como
se observa en las
piernas del

DETALLE DE SAN
PEDRO EXTRAYENDO
DEL PEZ LA MONEDA

La expulsin de Adn y
Evadel Paraso

La fortsima iluminacin
de la escena proyecta
las marcadas sombras
de los personajes y
ayuda a crear sobre
stos un modelado
descarnado. La figura de
Eva aparece tapndose
el pecho y el sexo
mientras en su rostro se
aprecia ungrito
descarnado de dolor y
agona. Adn por su parte
se lleva las manos al
rostro mientras muestra
su desnudez y con una
profunda inspiracin mete
su vientre en una postura
igual de agonizante. Sobre

Andrea
Manteg
na
(14311506)

Lamentac
in sobre
Cristo
muerto
(1480)
La posicin del cristo tendido sobre sulpida, y casi perpendicular al
espectador, en un violento escorzo mezclado con unaluminosidad muy
expresiva a base de contrastes de luzcomponen una escena en la
que predominan los sentimientos de lstima y desolacin por la prdida

Jan Van Eyck

(Maaseyck, actual Blgica, h.
1390-Brujas, id., h. 1441)- se
le considera el iniciador de la
Escuela Flamenca y quien
perfecciona la tcnica del
leo. Durante mucho tiempo
se le atribuy la invencin de
la tcnica pictrica del leo,
pero en la actualidad se
piensa ms bien que la llev
a unos niveles de perfeccin
elevadsimos, desconocidos
antes de l. Trabajaba los
colores al leo
pacientemente, a veces con
la yema de los dedos, hasta

Detalle deEl hombre

del turbante
rojo(1433), posible
autorretrato de Van
Eyck

El Matrimonio Arnolfini (1434)

Simbolismos

 FORMA:
Pintura
sobre
tabla de
roble.
82x60
cm.
*
MTODO:
Obra
realizada
al leo,
mediante

Los pintores flamencos del S. XV desconocen

an la perspectiva de profundidad que se
aplicara ms tarde durante el Renacimiento y
deben utilizar otros recursos para simular la
profundidad en la pintura.
Utilizan una perspectiva emprica, sino
proporciones, en la que las lneas de fugan no
parten de un nico punto sino de distintos
centros del interior del cuadro. Otro recurso
frecuente es la presencia de un espejo curvo
que ampla la profundidad no slo hacia el
fondo sino, adems, hacia el espectador con lo
que ofrecen una visin ms amplia del
espacio.

Sus elementos simblicos

Su mano derecha, levantada, parece jurar o

bendecir, mientras la izquierda sostiene la
de su esposa. Giovanni toma la mano de
Giovanna con lo que se promete a su novia;
las manos juntas indican la unin de dos
personas en una sola carne.

Su abultado vientre, sobre el que apoya su

otra mano, parece manifestar con claridad que
se encuentra embarazada, sugiriendo
fertilidad.

contrayent
es estn
descalzos
lo que
indica que
la pareja
est
pisando un
suelo
santo y se
han
El
descalzado
.perrito
simboli
za la
fidelida
dy
amor
terrenal

Los zuecos de
Giovanni estn cerca
de la salida
indicando sus
actividades fuera del
hogar y los de la
mujer junto a la
silla, en el interior
del hogar.

Los frutos de la
mesa y ventana
recuerdan el
estado de
inocencia de Adn
y Eva antes del
pecado original o
bien la fertilidad.

La lmpara tiene una vela encendida en pleno

da y simboliza a Cristo (el ojo de Dios que todo
lo ve) que santifica la unin o bien la vela de
bodas que se encenda en los hogares de los
recin casados para estimular la fertilidad.

Los hermanos van Eyck representados en el

espejo son los testigos de la boda.
El espejo tiene alrededor 10 estaciones del Va
Crucis, lo que puede indicar que la unin debe
entenderse no slo civil sino tambin religiosa.

El lecho es
smbolo de
la unin
matrimonial
y su color
rojo smbolo
de la pasin.
El vestido de
Giovanna es
verde, color
de la
fertilidad en
aquella
poca.

La escobilla que
cuelga del
respaldo de la silla
puede ser Santa
Marta, patrona del
hogar.

La firma sobre
el espejo es otro
testimonio de la
presencia de los
testigos a la vez
que la firma del
cuadro.

El rosario de cristal
era un regalo
habitual del novio a
la futura esposa; el
cristal es smbolo de
pureza y el rosario
indica la obligacin
de ser devota.

La escultura sobre el
respaldo de la silla
del fondo representa
a Santa Margarita,
patrona de las
mujeres que van a

Una suave luz

envuelve la
escena, dando de
lleno en el rostro
femenino,
mientras se
atena en torno al
del mercader.

Durante el Barroco,
Rembrandt (1606 1669
Holanda) es uno de los
mejores ejemplos de la
utilizacin de la luz como
valor simblico; incluye
as la fuente luminosa
dentro del cuadro y
localizada en un objeto,
el que se transforma en
fuente primaria de luz. Es
decir los objetos ya no
reciben su claridad desde
un medio exterior, sino que
uno de ellos es el factor de
claridad e iluminacin

En una escena relampagueante de luces, en la que destaca el dinamismo del grupo, el

realismo de los rostros y las actitudes de todos los personajes, en una sensacin de
movimiento y de vida muy difcil de superar.

LA RONDA DE NOCHE - 1642

La Nia es el
verdadero
foco de luz
del cuadro

La luz resbala
sobre los
elementos
metlicos,
para dar
mayor
sensacin de
realismo.

LA LECCION DE ANATOMA DEL DR. NICOLAES TULP - 1632

La palabra italiana tenebrismo" se utiliza para describir fuertes contrastes entre luz y
oscuridad en las obras de arte. Baar el tema central de la pintura con luz, sobre un
fondo oscuro, cre un sentido de drama y seal la atencin del espectador al tema.

Laluzdestaca la masa inerte del

cadver, con el libro elemento
simblico de la composicin.
Elfoco de luz sobre el cadver, est
marcado por una gran lividez y con
parte de la cara ensombrecida, es la
denominada tcnica de laumbra
mortiso sombra de la muerte

En pintura hablamos de colores primarios, que son los tres colores fundamentales,
el amarillo, el rojo y el azul, y de colores secundarios, que se consiguen
mezclando dos primarios, son el anaranjado (amarillo y rojo), el violeta (azul y rojo)
y el verde (azul y amarillo). Por otra parte comentar que son colores
complementarios cada secundario con el primario que no entra en su composicin:
anaranjado/azul, violeta/amarillo y verde/rojo.

COLORES
FROS
Absorben la luz,
dando la
sensacin de
alejarse de
quien los
observa, por lo
que se utilizan,
generalmente,
en los ltimos
planos en

COLORES CLIDOS
Tienen la propiedad de
expandir la luz, dando
la sensacin de
avanzar hacia el
espectador, suelen
utilizar en los primeros
planos para acentuar
la perspectiva.

capilla Peruzzi de la baslica

florentina de la Santa Cruz.

LAMENTACI
N POR
CRISTO
MUERTO
Pintura al
fresco: 200 x
185 cm.
Capilla
Scrovegni.
Padua.
Italia.