POSTIMPRESIONISMO

Trmino que engloba los diferentes estilos pictricos que sucedieron en

Francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente.
Reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y
presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
Estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista.

Paul Czanne
Paul Gauguin
Vincent Van
Gogh
La obra de Czanne anticip el
cubismo.
La de Gauguin y Van Gogh
representaron el comienzo del
expresionismo.

POST-IMPRESIONISMO
1880
CONTEXTO

CARACTERSTICAS
1. Alejamiento del uso del
color en tonos pastel
para favorecer colores
puros, directos e intensos.
2. Pincelada suelta.
3. Marcas gestuales ms
acentuadas.
4. Espontaneidad,
expresividad.
5. Cortes en la composicin,
simulando los recuadros y
acercamientos de la
fotografa.
6. Escenas casuales,
espontneas, cmara
cndida.
7. Escenas ntimas, temas
exticos (Gauguin)
8. Espacios planos, influencia
del grabado japons y de la
fotografa.

1.
2.
3.

4.

Surge como ruptura frente al

impresionismo.
En el Postimpresionismo se
reconstruye la forma.
Czanne influy en el
cubismo; Van Gogh, en el
expresionismo, y Gauguin, en
el fauvismo.
El crtico de arte Robert Fry
fue el primero en el utilizar el
trmino "post-impresionismo"
para referirse al grupo Les
Nabis

INFLUENCIAS
1.

De los impresionistas, el gusto por los

contrastes de colores en Czanne.
De Rubens, de los neoimpresionistas y
de la estampa japonesa, el rico
cromatismo, los colores puros y la
cursividad fluyente de los perfiles en
Van Gogh.
- De las culturas exticas de Oceana,
el primitivismo en Gauguin.

PRINCIPALES EXPONENTES
Paul Czanne
-Vincent van Gogh
-Paul Gauguin
-Henri de Toulouse-Lautrec
-, Edward Munch, Ensor

 Cada uno de ellos trabaja individualmente, con

peculiaridades propias y sin la coherencia
estilstica impresionista.
Czanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec
son algunas de las figuras de este movimiento.
Los cuatro poseen personalidad difcil y una vida
atormentada.
Gran parte de las obras post impresionistas se
encuentran en el Museo DOrsay, en Louvre, Paris

 Czanne influy en el cubismo

Van Gogh, en el expresionismo, y
Gauguin, en el fauvismo

PAUL CZANNE (1839-1906)

Reacciona contra el impresionismo que haba practicado entre 1872 y
1882, revalorizando la forma, la estructura y el volumen del objeto
representado.
Utiliza los contrastes de color para diferenciar las figuras y los
planos.
Emplea las sombras de tono violceo renunciando al negro y gris
tradicionales. Deca: "la lnea no existe, un cuadro no representa mas
que colores".
Segn l, bajo las apariencias de los objetos subyacen formas
geomtricas (esfera, cono, cilindro) que es donde, fundamentalmente,
radica la belleza.
Esto explica la apariencia geomtrica que presentan los cuerpos en sus
cuadros.

 Es precursor de la pintura del siglo XX,

especialmente del cubismo.

Para evitar que el objeto se desdibuje recalca

los perfiles mediante una fuerte lnea oscura.

Still Life with Commode

1883-87; Oil on canvas, 73.3 x 92.2 cm; Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Munich; Venturi no. 496

Aplica el color mediante fuertes y gruesas pinceladas, como si

fuesen parches; el dibujo es algo totalmente secundario, es el
color el que modela las figuras.

The Garden at Les Lauves

c. 1906; Oil on canvas, 65.4 x 80.9 cm; The Phillips Collection,
Washington, D.C.; Venturi 1610

Child with Straw Hat

1896; Oil on canvas, 81 x 65 cm; Galerie Yoshii,
Tokyo

Still Life with Skull (Nature

morte au crane)
1895-1900 (110 Kb);
Oil on canvas, 54.3 x 65 cm

Temas: paisajes, bodegones, retratos, flores, etc.

No le interesa el tema en s sino la esencia geomtrica de lo

representado.
Bibemus Quarry c. 1895;
Oil on canvas, 65.1 x 81 cm;
Museum Folkwang, Essen

Etude: Paysage a Auvers (Study: Landscape at Auvers) c.

1873; Oil on canvas, 46.3 x 55.2 cm ;
Philadelphia Museum of Art

Portraits

The Card Players by Paul Czanne

baistas

Seated Peasant, 1895-1900;

Oil on canvas, 21 1/2 x 17
3/4 in;
Philadelphia Museum of
Art

 et terre rouge Paul Czanne

pincelada suelta, contrastes de color

 Bathers. pincelada suelta, contrastes de color

 Romntico: en sus aos de juventud, trabajando en la Acadmie Suisse,

manifiesta la influencia de Delacroix y de Courbet: ambientes sombros,
colores borrosos, formas monumentales y ondulantes.
Impresionista: mediante su relacin con Pissarro empieza a pintar al aire
libre y su pintura adquiere una mayor luminosidad. Llega a exponer con los
impresionistas en 1874 y 1877 pero no se identifica plenamente con ellos, ya
que, segn l, la luz se come a la forma, devora al color".
Constructivo: a partir de 1881 abandona la luz y utiliza al color como
constructor de las formas. Inicia la geometrizacin y simplificacin de los
cuerpos.
Sinttico: por medio de la simplificacin geomtrica de los cuerpos y de la
aplicacin del color a base de pinceladas anchas Czanne consigue la
profundidad o relacin entre el objeto, su entorno y el espacio, llegando de
este modo a conseguir la unidad total del cuadro.
Ej.: Jugador de cartas. Baistas. Paisaje de L'Estaque. Bodegones. Retratos.

Still Life with Apples 189598; Oil on canvas; 68.8 x

92.7 cm; The Museum of
Modern Art, New York;
Venturi 736

Portrait of Henri Gasquet c. 1896-97;

Oil on canvas, 56.2 x 47 cm; McNay
Art Institute, San Antonio, TX

Cistern in the Park at

Chteau Noir c. 1900; Oil
on canvas, 74.3 x 61 cm;
Estate of Henry Pearlman,
New York; Venturi 780

Bathers c. 1890-91 (130 Kb); Oil on

canvas, 54.2 x 66.5 cm; The Hermitage,
St. Petersburg No. 3KP 536. Formerly
collection Otto Krebs, Holzdorf

Pyramid of Skulls c. 1901;

Oil on canvas, 37 x 45.5
cm; Private collection;
Venturi no. 753

Portrait of Ambroise
Vollard 1899; Oil on
canvas, 100.3 x 81.3 cm;
Musee du Petit Palais,
Paris; Venturi 696

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

La pintura para l es ms creacin que representacin.
Elabora intelectualmente los datos de la realidad.
El color es su principal aportacin:
Emplea el color para plasmar estados de nimo.
Son colores puros, planos, de tonos vigorosos e intensos.
El color se extiende en grandes manchas encajadas dentro
de las lneas del dibujo.
La pintura recuerda a los esmaltes o las vidrieras.
Son colores puros, arbitrarios, con un valor decorativo y
simblico.

 Gauguin es el eterno viajero que desea huir desde su infancia por lo que se
traslada a Panam, donde trabaja en el Canal que se est construyendo, y
a Martinica, lugar en el que se relaciona por primera vez con el exotismo
que caracterizar su pintura.
De regreso a Francia y tras un breve paso por Pars, se instala de nuevo en
Bretaa, concretamente en Le Pouldu.
La estancia bretona se vio interrumpida por una breve temporada con
Vincent Van Gogh en Arles, relacin de la que ambos algo lastimados
aunque conservaron la amistad.
Su nuevo sueo es marcharse a Tahit, piensa ganarse la vida haciendo
retratos pero decide retirarse de la civilizacin y vivir con una joven
mestiza.
En septiembre de 1893 regresa a Pars, donde espera el reconocimiento de
su talento y el xito econmico, pero ocurre lo contrario por lo que en junio
de 1895 se traslada de nuevo a Oceana, desesperado, enfermo, alcohlico
y solo.

Busca tambin los sentimientos a travs de la

sencillez de los personajes y de sus miradas
conmovedoras.

Renuncia a la perspectiva: los colores puros

acentan el aspecto plano del cuadro.

Cristo amarillo
Las composiciones son
muy cuidadas, sencillas y
estticas.

El pintor se inspir en una talla

policromada del siglo XVII, versionada
por un escultor local, que encontr en la
iglesia de Trmalo, cerca de Pont-Aven.

El Cristo se convierte en el protagonista

de la escena, con ese color amarillo y
las lneas de los contornos muy
marcadas.

Junto a Cristo aparecen tres mujeres

bretonas, lo que sugiere que nos
encontramos ante una nueva visin
provocada por la intensa devocin de
las mujeres.

 Introduce el gusto por el exotismo a travs de su estancia en la

isla de la Martinica (1887), en la de Tahit (1891-1893, 1895-1901)
y en la isla de Dominica (1901-1903).

Spirit of the Dead Watching

1892; Oil on burlap mounted on canvas, 72.4 x
92.4 cm; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

Nave, Nave Moe (Miraculous Source)

1894; Hermitage Museum, St. Petersburg

Yo te saludo, Mara
Obra realizada durante su
estancia en Tahit en al ao
1892.
Los habitantes del distrito de
Mataiea donde l viva eran
catlicos, en lugar de
protestantes como en el
resto de la isla. Por lo que
Gauguin se pudo inspirar en
la devocin indgena para
pintar esta escena de
carcter religioso.

 Retrato de Vincent van Gogh realizado por Paul Gauguin en 1888. Se

encuentra en el Museo van Gogh de Amsterdam.

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Holands. Se dedic a la pintura en los ltimos aos de su vida,
sirvindole como desahogo a un espritu atormentado que
terminar conducindole al suicidio.
Rasgo fundamental: la expresin de los sentimientos
mediante el color y la deformacin de la realidad.
Utiliza colores puros, vivos, fuertes: rojo, azul, verde, amarillo
Pinceladas fragmentadas, cortas y sinuosas que denuncian su
angustia ante el mundo.
Temas muy variados: paisajes, retratos. Todos ellos con una fuerte
carga de humanidad.

 Uno de los primeros lienzos finalizados por Van Gogh. Los colores
empleados por el joven artista son oscuros, caractersticos de la
Escuela de La Haya al estar formndose Vincent con Anton Mauve,
incorporando unas tonalidades vivas que son marca personal del maestro.
La pincelada utilizada es muy empastada, llegando a ser en algunos
lugares autnticas manchas.

La obra cumbre del periodo de Nuenen es Comedores de patatas.

Van Gogh presenta una pobre estancia, iluminada por una lmpara de petrleo, en
donde los campesinos se sientan a la mesa dispuestos a cenar su racin de patatas.
Una de las mujeres vierte el contenido de la tetera en unas tazas blancas.
La luz mortecina, el oscuro colorido y la actitud de los personajes convierten la
escena en una imagen casi mstica, reflejando el estado de nimo del propio Van
Gogh y su contacto con los campesinos.

 Al llegar Van Gogh a Arles en marzo de 1888, decidi alquilar cuatro

habitaciones de una casa de dos pisos conocida como la casa amarilla.
Vincent, en su especial inters por pintar sus objetos personales como
sus botas, su habitacin o su silla, muestra su casa, en la que convivir con
Gauguin durante tres meses.

Shoes, 1888
oil on canvas
18 x 21 3/4 inches (46 x 55 cm)
Metropolitan Museum of Art, New York City

 Los objetos personales de Van Gogh se convertirn en el

motivo protagonista de varios cuadros. Su Dormitorio en Arles o
su Silla tambin formarn parte de la iconografa del pintor junto
a sus viejas botas, colocadas en una postura totalmente
informal, otorgando un aspecto fotogrfico a la composicin.

Van Gogh quiere inspirar tranquilidad y sosiego en este lienzo en el que solamente se observa su austero dormitorio.
La espera ante la llegada de Gauguin supone para Vincent un incentivo a la hora de crear imgenes hasta ahora
impensables para el mundo artstico acadmico.
La pequea estancia est vista en perspectiva, marcando las lneas del suelo y de las paredes para crear el
volumen de la habitacin. Sin embargo, abandona las sombras y la textura tradicional, creando superficies planas de
clara inspiracin oriental.

El ltimo ataque sufrido por Vincent en el mes de julio le caus una gran impresin ya que incluso intent tomarse el
contenido de los botes de pintura lo que provoc que los doctores prohibieran su trabajo. Una vez recuperado, tras
casi seis semanas sin tocar un pincel, le falta inspiracin al no salir del sanatorio por miedo a una recada.

Retoma la habitacin de Arles sin cambiar ningn ingrediente respecto a la obra del verano de 1888. La nica
diferencia la encontramos en el empleo de tonalidades ms intensas, especialmente el azul y el rojo, aplicadas con
cierta planitud.

Compaero de
Doce girasoles en un jarrn, este
lienzo formaba parte de la decoracin
que Van Gogh realiz para la
casa amarilla de Arles con motivo de
la llegada de Gauguin, intentando
formar la ansiada comunidad de
artistas del sur donde se compartieran
ideas y gastos.

El propio Vincent escribe en relacin a

esta serie :

"Con la esperanza de llegar a vivir

con Gauguin en nuestro estudio
quiero pintar una serie de cuadros.
Nada ms que grandes girasoles
(...)

Si llevo a cabo mi plan, pintar una

docena de cuadros.

 Compaera de la
Silla de Van Gogh, en esta
imagen pretende recordar
al amigo que se ha ido,
evocando una situacin
idlica que tampoco
encontr en los ltimos tres
meses de convivencia.
Las discusiones entre
ambos eran frecuentes,
especialmente cuando
hablaban de pintura al
tener visiones distintas de
los conceptos artsticos.

Viedo Rojo

Uno de los pocos cuadros que vendi Van Gogh en vida. Fue expuesto en Bruselas en enero de
1890, momento en el que la obra en Arles era admirada por numerosos jvenes pintores.
La obra fue adquirida por Anne Boch, la hermana de Eugne Boch, por 400 francos.
La estampa recoge el momento de la vendimia en un atardecer otoal que envuelve en tonos rojizos
el viedo.
Van Gogh capt una escena de la vida cotidiana de la Provenza.

Vincent Van Gogh

Self-Portrait 1889; Oil on canvas, 65 x 54 cm;
Musee d'Orsay, Paris
La berceuse 1889; "Woman Rocking
a Cradle"; Oil on canvas, 36 1/2 x 29
in; Philadelphia Museum of Art

Irises 1890; Oil on canvas, 92 x

73.5 cm; Rijksmuseum Vincent van
Gogh, Amsterdam

Irises (pink/gree) May 1890; Oil on

canvas, 73.7 x 92.1 cm; The
Metropolitan Museum of Art, New York

Corridor in the Asylum 1889; Black chalk and gouache on

pink Ingres paper, 61.5 x 47 cm; The Museum of Modern
Art, New York

Noon: Rest From Work

1889-90; Muse d'Orsay,
Paris

The Red Vineyard

1888; 75 x 93 cm

Road with Cypress and

Star 1890; Oil on canvas,
92 x 73 cm;
Rijksmuseum KrollerMuller, Otterlo

First Steps 1890; Oil on canvas, 72.4 x 91.2 cm; The

Metropolitan Museum of Art, New York

Wheat Field Under Threatening Skies 1890; Oil on canvas,

50.5 x 100.5 cm; Vincent van Gogh Museum, Amsterdam
The Old Mill 1888; Oil on canvas, 64.5 x 54 cm;
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

View of Arles with Irises

1888; 54 x 65 cm

Skull with Cigarette

1886; 32.5 x 24 cm

Still Life With Four Sunflowers

1887; Kroller-Mller Museum, Otterlo

Joseph-Etienne
Roulin 1889; Oil
on canvas, 66.2 x
55 cm; Barnes
Foundation,
Merion, PA

Old Vineyard with Peasant Woman

1890; Pencil, brush, watercolor, and
gouache, 43.5 x 54 cm; Rijksmuseum
Vincent van Gogh, Amsterdam

Pollard Willows With Setting Sun

1888; Kroller-Mller Museum, Otterlo

Olive Trees with the Alpilles in

the Background 1889 Oil on
canvas, 72.5 x 92 cm ; Collection
Mrs. John Hay Whitney

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)

Sus cuadros se caracterizan por el dibujo coloreado y muy
expresivo, influenciado por las estampas japonesas.
Dibujo de trazos cortos, sinuosos, combinado con colores puros y
brillantes. Pinceladas yuxtapuestas.
Temas:
le interesa representar el movimiento (danza, carreras de caballos),
temas de expresionismo social (visin amarga y fuerte de la vida);
ambientes de la vida bohemia parisina (cabarets, teatro).
no se interes por el paisaje ni por la pintura al aire libre.
Preocupacin por captar la psicologa de los personajes. Convirti a
los carteles anunciadores de espectculos en autnticas obras de
arte. Ej.: Le Moulin Rouge, La Goulue (1891), Jane Avril.

 Toulouse-Lautrec padeci una

enfermedad que afectaba al desarrollo
de los huesos llamada picnodisostosis
y que se le empez a manifestar en
1874.
Su constitucin sea era dbil y entre
mayo de 1878 y agosto de 1879 sufri
dos fracturas en los fmures de ambas
piernas que le impidieron crecer ms,
alcanzando una altura de 1.52 m.

 "The Toilette"
Oil on canvas 1889.
(54.0cm x 67.0cm). Muse
d'Orsay, Paris.

Impresionismo

Mary Cassat
The Toreador 1873; Oil on
canvas; Art Institute of Chicago

Two Women Seated by a Woodland Stream

1869; Private Collection, Paris

Little Girl in a Blue Armchair

1878; Oil on canvas; National
Gallery of Art in Washington D.C.

On a Balcony During a Carnival

1873; Oil on canvas;
Philadelphia Museum of Art

At the Theater 1879; Pastel on paper;

Nelson-Atkins Museum of Art at Kansas
City, MO
Woman Reading in a Garden
1880; Art Institute of Chicago

Mother and Child 1888; pastel on

paper; Art Institute of Chicago

Femme Cousant (Young Woman

Sewing in the Garden) c.188082; Oil on canvas, 36 x 25 1/2 in;
Musee d'Orsay in Paris

La Toilette c. 189; Oil on canvas, 39 1/2

x 26 in; The Art Institute of Chicago
Margot in Blue 1902; Pastel on heavy
paper with light canvas back; The
Walters Art Gallery at Baltimore, MD

Mother and Child against a Green

Background (Maternity) 1897; pastel
on beige paper mounted on canvas;
Musee d'Orsay, Paris

The Boating Party 1893-94;

Oil on canvas, 90.2 x 117.5
cm; National Gallery of Art,
Washington