Tercer oleada revolucionaria según

Gombrich

Delacr
Courbet Manet
oix
 Propuesta de Édouard Manet
(1832-1883)
Desprecia los convencionalismo pictóricos por
alejados y carentes de sentido.

• ¿Por qué?
La pretención del arte tradicional de
representar la naturaleza tal como la vemos,
descansa en una concepción erronea.
• ¿Por qué?
Los pintores llevan sus
modelos al estudio ,
donde la luz cae a través
de la ventana, y
empleaban transiciones
graduales de la luz para
dar impresión de solidez
y volúmen. Se toman
modelo, esculturas
clásicas y se copia con tal
presición que luego es
aplicado a todos los
objetos. El público se
acostumbró a este tipo
de representaciones.
 Al aire libre existen violentos contrastes a la luz del sol: las
partes iluminadas parecen mucho más brillantes, incluso las
sombras no son uniformemente grises; los objetos fuera del
estudio y de condiciones artificiales no se muestran con
tantos volúmenes o tan modelados.
Confiar en nuestros ojos y no en
nuestros preconceptos
Si contemplamos la
naturaleza al aire
libre, no vemos
objetos particulares,
cada uno con su
propio color definido,
La máxima sino más bien una
importancia está en mezcla de tonos que
los efectos se combinan en
que la luz y los
colores producen en nuestros ojos.
la nuestra retina.
 Antecedentes

Rembrand Velázquez
t Goya

J.M.W. Turner
 No se representa
Luz y composición se
ningún
representan de forma distinta
tema concreto
a lo visto anteriormente
La luz se La escena
representa genera
como una confusión,
mancha tonal no hay un
clara que relato
contrasta aparenteme
violentamente nte
con las zonas coherente.
de sombra
Perspectiv No es un
a ilusoria desnudo
tradicional
Colores
planos
 Édouard Manet “El balcón”, 1868
Su forma de retratar la
vida cotidiana, la
utilización de amplias
y simples áreas de
color y su técnica de
pincelada directa,
rápida y empastada
provocaron el rechazo
y las críticas a su obra,
aunque él nunca quiso
ser un radical y
buscaba ser aceptado
por la Academia.
Tras la fotografía, ha cambiado la forma de entender la
pintura. Ya no es necesario copiar el mundo (la
fotografía lo hace mejor) y concentrarse así en otros
motivos (en este caso la luz).
 Ukiyo-e: “pintura de los mundos
flotantes”

Estas estampas pertenecen a una escuela que, a partir del siglo XVIII, se
separa del arte tradicional del Oriente. En ellas se representan escenas
de la vida cotidiana desde puntos de vista y perspectivas insólitos,
colores planos y muy vivos finamente contorneados, perfecta captación
del ambiente luminoso y atmosférico y una ausencia absoluta de los
valores compositivos de la tradición pictórica europea.
El Salón de los
rechazados
1863
Sociedad Anónima Cooperativa de
Artistas
Claude Monet, “Impresión: sol naciente”, 1873
“He enviado (a la exposición del Boulevard des
Capucines en abril de 1874) algo que hice en El
Havre, desde mi ventana, con el sol en la niebla y,
en primer plano, algunos mástiles de barco que se
elevan…Me han preguntado el título para el
catálogo, el cuadro no puede pasar por una vista de
El Havre; así que les dije: Poned Impresión. De ahí se
pasó a impresionismo y se extendieron las bromas”.
De esta manera recordaba Monet a finales de siglo,
con ironía, el origen del neologismo que nació del
espíritu crítico de un periodista del Charivari, Louis
Leroy.
 • Ligeramente asimétrica
y desplazada hacia la
izquierda con el motivo Pincelada
dominante del reflejo suelta y
del sol que contrasta abocetada,
por su tono cálido. cortas y
Punto de vista visibles.
fotográfico
• Los colores
predominantes
son fríos (violetas y • La luz no es para
azules) que contrastan modelar volúmens
con pequeñas zonas como en el claro
cálidas anaranjadas. oscuro, sino la
verdadera
Predomina el protagonista.
color sobre la protagonismo
línea al agua y sus
reflejos
P. Auguste Renoir “Baile en el Mouline de la Galette”, 1876
Camille Pisarro, “Ciruelos en flor”, 1877
Edgar Degas “La clase de ballet” 1871-74
 Edgar Degas,
“Absenta”, 1876
Berthe Morisot “En los trigales de Gennevilliers” 1875
Berthe Morisot “Eugène Manet y su hija en el jardín de
Bougival ” 1883
 Rasgos comunes característicos
del movimiento son:
- Teoría de los colores de los estudios de Chevreul. Existen
tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) y tres
complementarios (violeta, verde y naranja). En vez de
fundir los colores en el pincel es el ojo del espectador el
que los funde. Al mezclar los colores se pierde
luminosidad, por eso se hace la mezcla aditiva –
yuxtaposición de colores puros, sin mezcla, siguiendo la
ley de contrastes simultáneos de Chevreul. Los
complementarios se exaltan junto al primario que no
forma parte de su composición. Gustan de los colores claros,
luminosos. Eliminan los negros, grises, pardos.Manet es el
artista precursor.
- Plasmación de la luz: Los objetos sólo se ven en la medida
que la luz incide sobre ellos y cambian minuto a minuto con
la luz, varia cada vez que es representado. Intentan captar
las apariencias sucesivas, la impresión fugaz de las cosas,
por eso trabajan deprisa, en directo.
- Coloración de las sombras: las sombras dejan de ser negras
y se reducen a espacios coloreados con tonalidades
complementarias -luces amarillas, sombras violetas- El
claroscuro queda eliminado.
- Pintura al aire libre: huyen de los talleres al campo,
interesados por los paisajes con la lluvia, el humo, la niebla,
el crepúsculo, los rayos del sol...
- Los temas son banales, inspirados en la actualidad y con
movimiento: escenas urbanas, bailes, regatas, bulevares ,
carreras de caballos, bailarinas.
- La técnica que emplean es la pincelada suelta y rápida, de
mancha pastosa y gruesa, con toques yuxtapuestos de colores
claros, pero aplicados con pinceles finos.
- Las composiciones son espontáneas, con puntos de vista
fotográficos, ángulos de visión originales, que cortan los
cuerpos de forma parcial. Prescinden de la perspectiva
geométrica.
- No tienen carga política ni social, son artistas bohemios que
viven en barrios como Montmartre.
 Síntesis
• Movimiento pictórico que surgió en Francia en los
últimos 30 años del siglo XIX.
• Manet es el artista precursor.
• Su nombre proviene de la crítica de una obra de
Monet.
• Busca representar los efectos que la luz y el color
producen en la retina.
• Se representan temas de la vida cotidiana
contemporánea.
• Colores claros, abocetamiento y rapidez en la
ejecución.
• Paisajes al aire libre.
 Nuevas miradas
A fines del siglo XIX y comienzos del XX surgirá un
grupo de artistas que se apartan por igual de la
tradición académica y de la ortodoxia impresionista,
lo cual los dejó un una especie de tierra de nadie:
los posimpresionistas. La mayoría tendrá un
reconocimiento tardío y son conciderados hoy día
los preculsores de las vanguardias.
El Posimpresionsimo es un movimiento que
surge a raíz del Impresionismo sin
características fijas, ya que son diferentes
pintores que identificamos como tal, que
aportan diferentes visiones con respecto al
estilo anterior. Podemos identificar a: Georges
Saurat, Toulouse-Lautrec, Cèzanne, Gauguin y
Van Gogh.
Georges Saurat, “Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte” 1884-1886
 Georges Seurat “La
parada del circo”, 1887-
1888
 Principales representanes

Toulous
Vincent
e-
Van
Lautrec
Gogh

Paul Paul
Gauguin Cézanne
Henri de Toulouse-Lautrec, “Salón de Rue des Moulins”, 1894
Inició su camino
como pintor a los
26 años tomando
como modelo a
artistas como
Millet, de cuyas
composiciones
admiraba sobre
todo sus valores
humanos.
Vincent van Gogh, “La noche estrellada”, 1889
Vincent van Gogh, “Campo de trigo con cuervos”, 1890
Concibe la obra
como un lugar
donde el artista
proyectaba con
inmediatez sus
pasiones y
sentimientos.
“En mi cuadro del café nocturno he tratado de
expresar que el café es un sitio donde uno puede
arruinarse, volverse loco y cometer crímenes.
Mediante la contraposición de un rosa pálido, un rojo
sangre y un rojo vino, y de un suave verde veronés y
un Luis XV en abierto contraste con los tonos
amarillo-verdosos y de los duros verdes-azulados –
todo ello en la atmósfera infernal de un horno al rojo
vivo y de un pálido amarillo de azufre – he querido
transmitir el sombrío poder de una taberna”.

Vincent Van Gogh, 1888

Paul Gauguin,
“El Cristo
amarillo”, 1889
Paul Gauguin, “Mujeres tahitiana en la Playa”, 1891
Fragmento de una entrevista con L'Écho de Paris
publicada el 15 de marzo de 1895
“Cada característica de mis pinturas es cuidadosamente
considerada y calculada de antemano. Al igual que en
la composición musical, por ejemplo. Mi objetivo, el
cual tomo de la vida diaria o de la naturaleza, es
meramente un pretexto, el cual me ayuda definiendo
un arreglo de líneas y colores para crear sinfonías y
armonías. No tienen ninguna contraparte en realidad,
en el sentido vulgar de tal palabra; no dan una
expresión directa de ninguna idea, sino que su único
propósito es estimular la imaginación -como la música
lo logra sin la ayuda de ideas o imágenes- simplemente
con esa misteriosa afinidad que existe entre ciertos
arreglos de colores y líneas en nuestras mentes”.
Paul Gauguin, “Jinetes en la Playa II”, 1902
Paul Cézanne, “Los jugadores de naipes” (1892-1895)
Paul Cézanne, “Las montañas Sainte-Victoire”,
1885-1895
Todo en la naturaleza se modela según la
esfera, el cono, el cilindro... Hay que aprender
a pintar sobre la base de estas figuras simples;
después se podrá hacer todo lo que se quiera.

Cézanne, 1904.