Expresionismo Cinematografico

Matias Vargas
Jorge Moreno
Agustin Guiñez
Matías Hernandez
 DEFINICIÓN
 El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un
gran número de campos.
 Surgió como reacción al impresionismo, frente al naturalismo
y el carácter positivista de este movimiento. A finales del siglo
XIX los expresionistas defendían un arte más personal e
intuitivo, donde predominase la visión interior del artista
(“expresión”) frente a la plasmación de la realidad
(“impresión”).
 El expresionismo es entendido como la deformación de la
realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y
el ser humano, dando importancia a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva
de la realidad.
 DEFINICIÓN
 El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran
diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch),
fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista
(Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de
difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas
europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos
(Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó
principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en
1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos
artistas no adscritos a ningún grupo.
 Cine
 El cine expresionista alemán impuso en la pantalla
un estilo subjetivista que ofrecía en imágenes una
deformación expresiva de la realidad, traducida en
términos dramáticos mediante la distorsión de
decorados, maquillajes, etc.
 La recreación de atmósferas terroríficas,
inquietantes.
 El cine expresionista se caracterizó por su
recurrencia al simbolismo de las formas,
deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los
distintos elementos plásticos.
 Con fuerte influencia del romanticismo, el cine
expresionista reflejó una visión del hombre
 Expresionismo Alemán

Expresionismo
Expresionismo Cinematografico
Cinematografico

Caracteristicas

Atmósferas Distorsión de Simbolismo de

deformación La imagen
Irritantes Las formas
expresiva
 Las Peliculas Del Expresionismo Alemán

Fritz Lang
1927 Metropolis

Friedrich Murnau
1922 Nosferatu, Una Sinfonía del Horror

Fritz Lang
1921 Las Tres Luces

Robert Wiene
1920 El Gabinete Del Doctor Caligari
 Robert Wiene
 fue un director alemán de cine mudo nacido el 24 de abril de 1873
en Breslau, Silesia, Alemania (hoy territorio Polaco) y fallecido el 16
de junio de 1938 en París.
 Wiene inició su carrera en el mundo del teatro para después
vincularse al cine. La película con la que logró destacarse es el
clásico de terror El gabinete del Doctor Caligari (1920) que es
considerada como la primera película del cine expresionista.
 Falleció en París en 1938 de cáncer, pocos días después de
finalizar el largometraje Ultimátum.
 El Gabinete Del Doctor Caligari
 “El gabinete del doctor Caligari” es una película muda de 1920 dirigida
por Robert Wiene, considerada la pionera del cine expresionista
alemán. Su productora es Decla. Fue una de las primeras películas
producidas en los estudios alemanes UFA.
 El productor, Erich Pommer, a-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang
quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese
momento, de modo que finalmente Wiene la dirigió.
 Narra los crímenes que cometía el sonámbulo Cesare, bajo las
órdenes hipnóticas del doctor Caligari, quien lo exhibía en ferias de
ciudades alemanas. La idea de los guionistas era la de denunciar la
actuación del Estado alemán durante la guerra: para ellos Caligari
inducía a un sonámbulo a cometer asesinatos del mismo modo que el
Estado alemán inducía a un pueblo dormido a perpetrar crímenes, que
de hecho se consumarían una década después, en la II Guerra
Mundial.
Muestra
 Fritz Lang
 Era hijo de Anton Lang arquitecto jefe de los trabajos públicos de
la ciudad de Viena y de Paula Schlesinger. En 1908 empieza sus
estudios de arquitectura en la Escuela Técnica de Viena.
 Finalmente interrumpe sus estudios de arquitectura para
matricularse en la Escuela de Artes Gráficas de Viena, pasa luego a
la de Nuremberg y finalmente en la Escuela de Bellas Artes de
Múnich. A partir de 1910 deja los estudios y comienza una época de
viajes y bohemia, estableciéndose finalmente en París.
 fue un director de cine de origen austríaco
dirigió clásicos como Metrópolis (1927). Desde
mediados de los años 1930
trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales
artífices del género conocido como cine negro.
 Es también considerado uno de los grandes
cineastas de la historia del cine. En sus inicios,
contribuyó al movimiento expresionista alemán,
con películas como Metrópolis.
 Metropolis
 es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película
de ciencia ficción.
 cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue
lanzado originalmente en el año de 1927. Se lo considera uno de los
máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes
cinematográficas.
 En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo
donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al
mundo exterior quieren rebelarse por las condiciones de trabajo. Freder ,
hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María de origen
humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al
amor.
 El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad - estado de enormes
proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos:
una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el
mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de
trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para
mantener el modo de vida de los de la superficie.
Muestra
 Der müde Tod
 A un pueblo llega un día un personaje enjuto y con aires
siniestros , que compra una parcela y construye una casa
extravagante, cuyo límite es una pared excesivamente alta
que impide ver que hay al otro lado.
 Al mismo lugar, poco tiempo después, llega una joven pareja
de enamorados. El novio no tarda en perecer luego de un
fortuito encuentro con este misterioso extraño. La novia, en
un acto supremo de amor, decide acabar con su vida, y se
topa cara a cara con el Ser.
 A quien le exige que le devuelva a su enamorado. Este le
lleva a un recinto donde le explica que cada ser humano
posee una vela y que cuando esta se extingue, ya no hay
nada que hacer.
 Aún así, conmovido por su valor, le ofrece un
desafío: Si alguno de las tres parejas de amantes
condenados cuyas historias le mostrará, se salva,
ella podrá reunirse con su amante
Muestra
 Friedrich Wilhelm Murnau
 Fue uno de los más influyentes directores de la era de cine mudo.

 Estudió literatura, historia del arte, filosofía y música en la

Universidad de Heidelberg antes de instruirse en teatro y
cinematografía junto a Max Reinhardt.
 Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Murnau se unió al
combate luchando como piloto aéreo, sufriendo un grave accidente
aéreo en Suiza.
 Unido al movimiento expresionista dentro del cine alemán que se
desarrolló durante la década de 1920, gran parte de su obra se ha
perdido.
 Maestro en la puesta en escena, en el empleo de los escenarios y la
naturaleza como expresión emocional y lírica, y en el manejo
psicológico de personajes significados, por lo general, por el
fatalismo y la búsqueda en un contexto infausto.
 Nosferatu, el Vampiro
 El conde Orlock cambia su residencia desde los Cárpatos a
occidente. Para ello se procura al contable que le visita para
acompañarle en su mudanza como servidor.
 Una vez instalado, conoce a una joven, ya prometida, de quién se
enamora. Comenzará a visitarla por las noches, para ir bebiendo su
sangre poco a poco, y convertirla así en su esposa.
 Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que contacta
con el profesor Bulwer.
Muestra
 Cine Expresionista Alemán

“Hoy en día, califico al cine de industria. Y pensar que

podría haber sido un arte, pero lo han convertido en una
industria. Han matado al arte”.
Fritz Lang