Esta presentacin contiene imgenes y

animaciones configuradas en el programa

Power Point versin Office 2000. Si lo
visualiza con otras versiones dicho
contenido puede variar
bloque 3

Composicin de la
imagen:encuadres y
formatos
Has pensado,cuntas
formas puede tener una
pintura?
 James Abbott
Mac Neill
Whistler,
Composicin en
gris y negro
(Retrato de la
madre del
pintor), 1871,
leo sobre
tela, Museo
dOrsay,Pars.

casi siempre son

rectangulares
 Andr Derain, Arlequn y
Pierrot, c. 1924, leo
sobre tela, Museo de
lOrangerie, Pars

aunque tambin las

hay cuadradas,
 Sandro Botticelli,
Virgen del Magnificat,
c. 1485, tmpera sobre
madera, Galera de los
Oficios, Florencia.

redondas...
 e incluso
irregulares.
En este bloque aprenderemos
cmo influye el formato
sobre la composicin de
una imagen.
Pero,qu es el
formato?
Formato = la forma del
espacio en que est
plasmada una imagen;
Formato = al tamao
absoluto o real de la
imagen.
 Las primeras
imgenes fueron
pintadas en cuevas,
o sobre muros de
palacios,
tumbas, templos,
etc.
 As, la forma de
estas imgenes se
adaptaba al lugar
donde eran pintadas.
 Ms tarde, las
pinturas formaron parte
de retablos y altares
Y, finalmente, se hicieron
en soportes independientes
a fin de transportarlas y
poder colocarlas en
cualquier sitio.
Qu funciones tiene el
formato?
Separa a la imagen de lo
que le rodea, es decir, la
encuadra.
Permite controlar la
composicin.
A continuacin haremos un
recorrido al
interior de varias
pinturas,para ver qu
sucede en su
interior.
 rectngulos
horizontal
es
Cuando se realiza una imagen
de formato rectangular hay
que tener en cuenta dos
aspectos:

Su orientacin
Sus proporciones
Por orientacin se
entiende si el lado ms largo
del rectngulo est colocado
en el sentido
horizontal o
vertical.
Ambas orientaciones tienen
efectos muy distintos sobre
la manera en que vemos una
imagen.

Analicemos algunos ejemplos.

 Francisco de Goya
(espaol), La maja
vestida, 1800-05
leo sobre tela, 95
x 188 cm, Museo del
Prado, Madrid.

La maja vestida
GOYA es considerado hoy en da como un artista innovador, cuyo
personal estilo influenci a varios pintores posteriores. Este
retrato es uno de los ms clebres y misteriosos de toda su
produccin, y asimismo, uno de los ms originales.
El formato de la pintura est formado por dos cuadrados unidos, no
obstante, vemos que la composicin es asimtrica, pues el peso
visual est cargado en el extremo derecho, mientras que el vaco
de la izquierda lo compensa y equilibra.
El cuerpo de la modelo impone un sentido diagonal a la mirada,
que despus de recorrer la anatoma queda fijada en el rostro
enmarcado por los brazos, dispuestos en forma de tringulo.
 Edgar Degas
(francs), La
clase de danza,
hacia 1879, leo
sobre tela,
Galera Nacional
de Arte,
Washington.

La clase de danza DEGAS fue un admirador de las jvenes bailarinas del Ballet de la
pera de Pars, a quienes pint en cientos de obras, ya fuera
mientras ensayaban o bien arriba del escenario. En la clase de
danza capta tres momentos de la actividad que se vive al interior
del saln. A la izquierda, en primer plano, una joven reposa
extenuada sobre el piso, al centro, dos bailarinas conversan, y al
fondo, el resto de la compaa ensaya algunos movimientos.
A su vez, estos tres momentos conforman un ritmo visual de figuras y espacios vacos vistos en
perspectiva. Desde el ngulo inferior izquierdo, vemos cmo asciende una lnea diagonal hasta el
extremo superior derecho. Esto contribuye a generar la ilusin de profundidad espacial, la cual es an
ms patente por la disminucin de la escala o del tamao aparente de las bailarinas.
 Paul Gauguin (francs),
De dnde venimos? Qu
somos? A dnde vamos?,
1897-99, leo sobre
tela, 139.1 x 374.6 cm,
Museo de Bellas Artes,
Boston.

De dnde venimos?
Qu somos? A donde
vamos? GAUGUIN concibi este lienzo como un largo fresco cuya lectura va de
derecha a izquierda. En ste se distribuyen 12 figuras situadas en
distintos planos. Se inicia con el nio dormido junto a un grupo de
mujeres que se dejan llevar por la alegra de vivir, y concluye al
otro extremo con la anciana que llora cerca de la muerte. En el
centro, la figura de un joven se extiende a todo lo largo para tomar
un fruto del rbol del conocimiento. A su lado, dos figuras
representan a los infelices que no pueden evitar pensar en lo
misterios de la vida, mientras que a la izquierda, el Ms All est
representado en la forma de un dolo azul.
El artista consideraba a esta pintura su obra maestra y la suma de su pensamiento, por lo que est
llena de simbolismos y alusiones metafsicas. La escena se localiza en la isla de Tahit, donde lleg en
1891 en busca de una sociedad ms simple y elemental que la de Francia, y a la que retrat
innumerables veces.
 La ofrenda
HERRN se inspir en la tradicional
celebracin de muertos para
realizar este cuadro, quizs el ms
importante de toda su produccin
pictrica, que se caracteriza por
su dibujo refinado y elaboradas
composiciones. En el primer plano
de esta imagen observamos a una
familia campesina que lleva flores
a bordo de su trajinera en el lago
de Xochimilco.
Saturnino Herrn
(mexicano), La
ofrenda, 1913,
Los seis personajes superpuestos
leo sobre tela,
182 x 210 cm,
forman un conjunto compacto y
Museo Nacional de
Arte, esttico; en el cual estn
INBA/CONACULTA,
Mxico D.F. representadas las edades de la
vida, un tema que era afn a la
sensibilidad esttica de finales del
siglo XIX e inicios del XX en
La triste expresividad de los rostros y posturas dan a la obra un carcter
Mxico.solemne. La vista sesgada en
diagonal deja ver al fondo el resto de la procesin que se pierde en el horizonte, donde tambin se
divisa el cerro de La Estrella. Llama la atencin el abrupto cierre del encuadre sobre la escena central,
que satura el espacio pictrico al punto de quedar encerrada, dejndose al espectador la tarea de
completar imaginariamente las figuras ms all de los mrgenes.
 Edward Hopper
(norteamericano,
Noctmbulos,
1942, leo sobre
tela, 84.1 x
152.4 cm,
Instituto de
Arte de Chicago.

Noctmbulos
HOPPER recre en sus pinturas la vida citadina y rural de los Estados
Unidos de Amrica con una visin que podramos calificar de realista y
potica. Casi siempre, el protagonista de sus obras es el ciudadano
comn, cuya imagen es atrapada mientras lee, trabaja, platica o toma
caf.
En este cuadro el espectador se hace parte de la imagen al observar
desde afuera, como si se tratase de un transente, lo que ocurre al
interior de un restaurante nocturno situado en la confluencia de dos
calles de Nueva York. La gran vidriera del lugar hace las veces de un
escaparate en el que quedan expuestos los clientes y el camarero.
Hopper cuidaba mucho los detalles, iluminacin y composicin de cada una de sus obras. En sta vemos
cmo han sido dibujados hasta los pequeos saleros que estn sobre la barra, e igualmente cmo se
transparenta hacia el exterior la luz nen del restaurante. Asimismo, la distribucin de cada elemento
representado ha sido proyectada auxilindose en la seccin urea.
 Ben Nicholson
(ingls), Sirius
March, 1964, leo
sobre tela, 109.5
x 221 cm, Museo
de Arte Moderno,
Tehern.

Sirius March
NICHOLSON desarroll en su madurez artstica un estilo caracterizado
por el uso de formas geomtricas puras, pocos colores aplicados en una
gama amplia de tonalidades y por cierto lirismo, expresado a travs de
composiciones equilibradas y armnicas.
Lo anterior se constata en esta obra concebida como un friso, en la que
establece una tensin formal entre figuras cuadrangulares y crculos que
se superponen unas con otras.
El artista deca que cada movimiento de la vida humana se ve afectado por la forma y el
color; (...) de manera que cuando un artista puede utilizar estos elementos libre y
creativamente, puede convertirse en una influencia tremendamente potente en nuestras
vidas.
rect
ngulo
s
ver
tic
ale
s
 Cantando y
bailando en
primavera MA YUAN realiz este paisaje en un rollo
vertical de papel y en l despliega varias
cualidades del arte pictrico chino:
equilibrio entre lleno y vaco, dominio en
el manejo del pincel y la tinta,
localizacin de varios puntos de vista,
pero sobre todo, la bsqueda de la
consonancia a travs de la repeticin.
As, vemos cmo las montaas, rocas,
rboles, templos y personas, se unifican
visualmente por medio de delicados
ritmos de lneas y manchas,lo cual se
lograba gracias a una cuidadosa
observacin de lo similar en lo diferente.
La pintura china antigua estuvo normada por principios
filosficos y artsticos muy distintos de los occidentales. La
tradicin del paisaje se remonta a la dinasta Tang (618- 907) y
en sta se observan cambios sutiles, ya que no se le
consideraba un arte inventivo, sino ms bien interpretativo y
expresivo.
Ma Yuan (chino), Uno de dichos principios de composicin se denomina sze o
Cantando y
bailando en pensamiento, el cual implicaba penetrar mentalmente en la
primavera, siglo
XIII, tinta sobre
estructura de una escena para poder representarla. Asimismo,
papel, 193 x 111 se buscaba captar el impulso vital de las cosas, o chi, bajo una
cm, Museo del
Palacio de Pekn.
visin armoniosa.
 El rapto de
Ganmedes CORREGGIO represent en esta pintura el
momento en que Ganmedes es sorprendido
por Zeus en forma de guila, mientras su
perro ladra la partida del amo. El formato
estrecho y alargado fue bien aprovechado
por el artista para transmitirnos una
sensacin de amplitud y espacialidad
extraordinaria.
El ngulo en contrapicada nos permite divisar
desde arriba el escarpado horizonte,
mientras que en la parte superior del lienzo,
el escorzo genera la ilusin de movimiento y
ligereza.
En la mitologa griega, Ganmedes era un joven de la estirpe real
de Troya, a quien algunos consideraban el ms hermoso de los
mortales. Un da, mientras cuidaba los rebaos de su padre,
apareci Zeus en la forma de una enorme guila que lo atrap
Antonio Allegri, para llevarlo al Olimpo, hogar de los dioses.
Correggio,
(italiano), El
rapto de Ganmedes,
1530, leo sobre
tela, 163.5 x 74
cm, Museo de
Historia del Arte,
Viena.
 Viajero mirando
por encima de la
niebla FRIEDRICH intent simbolizar en esta
pintura el anhelo del hombre por
alcanzar la vida eterna y la semejanza
con Dios.
Ello explica que el pintor le haya dado
una fuerza visual inusitada, basada en
una composicin depurada. En el
centro de la pintura vemos a un
hombre de espaldas que ha alcanzado
la cima de una montaa, desde la que
domina el paisaje matinal, con sus
espesos bancos de niebla.
En su figura convergen todas las lneas
diagonales de la obra, resaltando al
hombre que ha logrado llegar a la meta
Caspar David
Friederich ltima de su vida. Frente a l se levanta
(alemn), Viajero
mirando por encima Podemos notar cmo la
la forma de stacnica
gran figura ltima es
deanticipada por el
otra montaa,
de la niebla, 1818,
leo sobre tela, contorno de los hombros
a ladel viajero,
cual mientras que las dems rocas
observa.
94.8 x 74.8 cm,
Kunsthalle, vistas a contraluz guardan semejanza con su abrigo. Asimismo, su
Hamburgo. cabeza recuerda la forma de la extraa roca que surge a su
derecha.
 Retrato de
Adolfo Best
Maugard RIVERA pint este retrato de su colega y
amigo en el balcn de su estudio en Mont-
parnasse, Pars. La alargada figura, vista
de tres cuartos, est ligeramente
descentrada, lo que nos permite ver al
fondo la estacin de trenes y la gran noria
construida para celebrar la Exposicin
Universal de 1900. De hecho, la rueda
pareciera tener como eje la mano del
modelo, mientras que su forma curvada
es emulada por el vapor que despide la
locomotora.
El juego de planos, estructuras
geomtricas y direcciones, sugeridas por
los contornos bien definidos del barandal,
el tren y el abrigo, as como la pincelada
fragmentada, revelan la influencia
Diego Rivera
(mexicano), Retrato
cubista, no obstante Rivera ha
de Adolfo Best
Maugard, 1913, leo conservado en esta obra la perspectiva y
Rivera form parte de una comunidad de artistas jvenes y
sobre tela, 227 x
162 cm, Museo un dibujo realista.
vanguardistas como Picasso,Delaunay y Mondrian, que hacia 1912
Nacional de Arte,
CONACULTA/INBA,
Mxico D.F.
experimentaban con el cubismo. En esta misma poca otro pintor
mexicano, Adolfo Best Maugard se instala tambin en el barrio
artstico de la ciudad y, al poco tiempo, Rivera le dedica este gran
retrato de elegante composicin.
 Barco de pescadores

PECHSTEIN fue uno de los miembros

del grupo de artistas alemanes Die
Brke. Su obra es figurativa, aunque no
acadmica, y muestra la influencia de
pintores franceses como Matisse y
Gauguin.
En 1913 el pintor visit las islas Palau,
situadas en el Pacfico, donde pint esta
escena poco realista de los pescadores.
Destaca el uso de fuertes diagonales
que forman un ritmo ascendente, lo que
otorga gran movimiento y vivacidad a
esta imagen. Adems, observamos el
aprovechamiento de la distorsin como
medio de representacin.
En 1905 se form Die Brcke ( El Puente) en la ciudad de
Dresde, Alemania, el cual tuvo una influencia fundamental
en el desarrollo del expresionismo alemn. A l
pertenecieron varios pintores jvenes, algunos autodidactas,
quienes pensaban que el arte deba reflejar de manera
Max Pechstein
(alemn), Barco de directa el impulso creador y expresar de forma honesta los
pescadores, 1913,
leo sobre tela,
ideales de una nueva sociedad.
190 x 96 cm, Museo
Brcke, Berln.
 Jack-en-el-
Plpito IV
O`KEEFFE recre una y otra vez el
tema de la naturaleza: el paisaje de
Nuevo Mxico, esqueletos de animales
y sobre todo flores, casi siempre vistas
desde su interior o en grandes
acercamientos.
En 1930 pint una serie de seis lienzos
donde representa una flor
caracterstica de Norteamrica llamada
popularmente Gato-en-el-plpito. Esta
es la cuarta versin de dicha serie, una
abstraccin de colores y formas que se
generan en el interior de la planta.
Al centro, el pistilo consiste en un aura
que se levanta sobre un fondo negro,
gris y prpura. Arriba, los ptalos y
Georgia OKeeffe hojas de la flor se revelan a travs de
(norteamericana),
Jack-en-el-Plpito
IV, 1930 leo
tonalidades iridiscentes de verde.
sobre tela, 101.6 Los contornos y colores son la base compositiva de esta pintura, en
x 76.2 cm, Galera
Nacional de Arte, la que OKeeffe manifiesta su idea de la inmanencia de la
Washington. naturaleza revelada a travs del refinamiento de la forma
cuad
rado
s
Elcuadrado es una
estable
figura , debido
a que la longitud de su
base altura
y son
idnticas .
Asimismo, cuando se divide un formato
cuadrado a travs de una lnea
diagonal , se establece su eje
desimetra.
 El prestamista
y su mujer
METSYS retrat en esta obra a un
prestamista de la ciudad de
Amberes, que en ese momento
era la ms rica de Europa,
pesando cuidadosamente su oro
y joyas. Junto a l est su esposa,
quien voltea la mirada a la vez
que se distrae de la lectura de un
libro de oraciones.
El soporte, formado por dos tablas
unidas, sirvi al artista para
realizar un composicin
simtrica, a la que le imprimi
cierto dinamismo al inscribir a los
personajes dentro de un
tringulo.
Quentin Metsys
(flamenco), El
prestamista y su La balanza, las perlas, el espejo y la
mujer, 1514, leo
sobre tabla, 71 x A mediados del siglo XV era comn que fruta, son tandel
los pintores slo algunos
norte de los
de Europa
68 cm, Museo del
Louvre, Pars. varios
retrataran escenas de la vida cotidiana en lassmbolos de estalos
cuales mostraban pintura.
vicios
del ser humano a travs de mltiples simbolismos.
 Olas
OGATA KORIN desarroll un
estilo pictrico muy personal,
caracterizado por su
idealizacin de la naturaleza
y por el alejamiento del
realismo que haban seguido
sus predecesores.
En esta imagen, se observa
ms que una representacin
fiel de las olas del mar, la
idea que de ellas tiene el
pintor. Divididas en dos
amplios planos, se trasponen
una serie de lneas, que a su
vez, configuran ritmos
expansivos. La estilizacin
Ogata Krin (japons),
Olas, Periodo Edo del dibujo da gran dinamismo
1658-1716, Biombo de
dos hojas,hoja de oro, a las olas, e incluso un
tinta y color sobre
papel, 147 x 165.4 cm,
Los biombos se cuentan entre las creaciones
sentidoms refinadas del arte
amenazante.
Museo Metropolitano de
Arte, Nueva York.
japons. Su doble funcin, ornamental y como delimitadores de
espacios, los hicieron muy apreciados entre la elite del Japn imperial.
 Finca con
abedules
KLIMT realiz en su juventud
esta pintura poco comn, que a
primera vista se confunde con
una fotografa desenfocada.
En el formato cuadrado domina
un manto de hierba jaspeado
por pequeas flores silvestres, el
cual termina muy arriba, sobre
la lnea del horizonte. A ambos
lados, irrumpen como lneas los
delgados troncos de cuatro
rboles situados a diferentes
distancias y en perfecto
equilibrio visual.
La pincelada impresionista y el
cierre del campo visual que slo
nos permite ver fragmentos,
Gustav Klimt
(austriaco), Finca ayudan a crear un efecto difuso
con abedules,
1900, leo sobre y una atmsfera de serenidad.
tela, 80 x 80 cm,
Galera Austriaca, As, esta imagen revela ms una visin interior de la naturaleza que su
Viena.
representacin fiel.
 Nia enferma
MUNCH utiliz poco el formato
cuadrado, el cual organiza en esta
composicin a partir de una
diagonal ascendente que separa el
cuerpo de la nia del de su madre.
Vemos a una joven de perfil apoyada
sobre una gran almohada blanca,
que observa impasible a su madre.
Las manos cerradas de la mujer,
situadas en el centro mismo de la
imagen, muestran su
desesperacin; y junto a la
pincelada nerviosa, dan un aire
pesimista a la imagen. La escena se
sita en la esquina de una
Edvard Munch habitacin cuya estrechez est
(noruego), Nia
enferma, 1907, leo dada por la cmoda y la mesa que
sobre tela, 118,7 x
121 cm, Galera
Tate, Londres.
flanquean a los personajes.
El pintor expres en esta obra la experiencia de la enfermedad,
despus de que su hermana muriera de tuberculosis a los quince
aos de edad.
 Pies prensando
la uva
GONTCHAROVA ide en 1911 un
gran polptico integrado por nueve
pinturas, destellantes en colorido y
alegra; de formas simples y
atrevidas. La paleta de colores que
utiliz para realizarlo incluy
violeta, amarillo, ultramarino y
bermelln de vibrantes
tonalidades, con acentos de color
blanco.
Aqu nos muestra un interesante
acercamiento de la vista que
tendramos desde atrs del
proceso de extraccin del mosto.
Una serie de lneas curvas y
contornos slidos dan a la imagen
Natalia Gontcharova
(rusa), Pies prensando gran movimiento, no obstante que
la uva, 1911, leo
sobre tela, 99.5 x las figuras y el color son planos.
92.5 cm, Centro
Georges Pompidou,
El ttulo del polptico es Cosecha y est inspirado en las tradiciones
Pars. populares rusas y en la pintura de iconos. No obstante, cada pintura
que lo integra fue concebida como una obra en s misma.
 Naturaleza
muerta
TAMAYO era an un pintor joven
cuando realiz, entre los 20 y
30 del siglo pasado, varias
naturalezas muertas
caracterizadas por una paleta
de colores sobria.
En esta obra rene una serie de
objetos: una cabeza de
maniqu, una bocina, dos
huevos y una tela, y los
acomoda muy juntos y en
distintas direcciones, de tal
manera que formen un conjunto
compacto y esttico, que sigue
el permetro del formato

Rufino Tamayo
Blanco, grises y ocres aplicados
(mexicano), Naturaleza
muerta, 1930, leo con una pincelada gruesa
sobre tela, 125,7 x
123,2 cm, Galera acentan la solidez de los
Enrique Guerrero,
Mxico D.F. objetos,
La expresividad de la cabeza, con lo que
una sonrisa da gran
apenas esbozada por
plasticidad al conjunto.
una lnea, sugiere una atmsfera teatral y metafrica.
crculos
Si elcentro es importante
para el cuadrado, lo es an
crculo
ms para el , ya
que todos los puntos de la
imagen son
equidistantes al
mismo.
 En diversas culturas, el
crculo se ha asociado
con la idea de
perfeccin y la
infinitud
 Gran Piedad
redonda
MALOUEL adapt la disposicin
de las figuras a la forma de
panel de madera que le sirvi
de soporte. As, podemos notar
cmo los personajes aparecen
sutilmente curvados hacia el
centro, a fin de enfatizar la
presencia de la Trinidad.
Asimismo, la distribucin de los
colores responde a ese mismo
esquema compositivo, pues el
bermelln se localiza a los
extremos de la pintura,
mientras que el azul profundo
aparece equilibrado en el
sentido diagonal.
Atribuido a Jean
Malouel (francs),
Gran Piedad redonda, La descripcin de cada uno de
hacia 1400, tempera
sobre tabla, 64,4 cm, los rostros da gran riqueza
Museo de Louvre,
Pars. expresiva a la obra, pues en
stos se observan diferentes
emociones.
Jean Malouel realiz esta pintura para el duque de Borgoa,
quien la utilizaba como imagen devocional.
 Sagrada Familia
con Juan el
Bautista Nio
MIGUEL NGEL represent en
el primer plano a Mara, Jos y
Jess conformando un conjunto
en forma de pirmide. El ngulo
de visin los hace parecer
monumentales, como si fuesen
una escultura con gran
movimiento.
En segundo plano, atrs de un
muro bajo, est Juan el Bautista
nio; mientras que al fondo,
observamos varios desnudos
Michelangelo
Buonarroti (italiano),
Sagrada familia con
masculinos que reposan sobre
Juan el Bautista nio,
hacia 1506, tempera
un edificio en construccin.
sobre madera, 120 cm,
Galera Uffizi, Este cuadro le fue encargado al artista por uno de los matrimonios
Florencia.
ms acaudalados de Florencia, para celebrar el bautizo de su hija.
La figura y posicin del Bautista simboliza un puente entre el mundo
pagano que vemos al fondo y el cristianismo.
 Cabeza de Medusa
EL CARAVAGGIO retom el
mito griego de Medusa a la
que represent en el
momento mismo en que es
decapitada, al tiempo que
grita horrorizada al ver su
reflejo. El realismo con que
el artista representa la
expresin del rostro y las
Michelangelo Merisi serpientes dan a esta
el Caravaggio
(italiano), Cabeza imagen-objeto gran fuerza y
de Medusa, 1598-99,
leo sobre madera, dramatismo.
60 x 55 cm, Galera
Uffizi, Florencia.
En ocasiones, la eleccin del formato para realizar una pintura tiene
que ver ms con el tema que con cuestiones estticas. Tal es el caso de
esta imponente imagen que fue realizada sobre un escudo de madera.
Medusa era un monstruo con cabellera de serpientes, cuya mirada
tena el poder de petrificar a cualquier ser vivo. La Gorgona fue
decapitada por el hroe Perseo, quien entreg la cabeza a Atenea,
diosa de la sabidura y la guerra, para que la colocara en su escudo.
 Paisaje de
invierno con
patinadores
AVERCAMP pint en este cuadro a
personas de todas las edades y
condiciones sociales que pasean
sobre un canal congelado. Algunos
van en tobogn, otros patinan e
incluso hay otros que juegan.
La composicin de la imagen
converge en el velero varado al
centro, mientras que el horizonte
est situado justo en medio del
formato. Al dividir las imagen nos
percatamos que las figuras del
frente ocupan una cuarta parte de
Hendrick Avercamp
la circunferencia.
(holands), Paisaje
de invierno con
patinadores, s. El color apagado del cielo y el hielo
XVII, leo sobre
tabla, 30.5 cm, hacen que la pintura sea casi
Museo de Bellas
Artes, Budapest. monocromtica, algo poco comn
en las obras de este artista.
El sordo de Kampen - como le llamaban al pintor a causa de ser
sordomudo- fue un artista singular en su poca, que se especializ en
paisajes invernales pintados de forma realista y detallada.
 Contrastes
simultneos:
Sol y Luna
DELAUNAY realiz cerca de 22
pinturas en las que explor las
posibilidades de combinacin
simultnea del contraste de
colores. Esta fue la primera de
dicha serie, en la que ya no
aparecen elementos figurativos
sino nicamente manchas de
colores moduladas.
Esta obra fue improvisada
directamente sobre el lienzo y en
ella predomina una estructura
circular, generada por la
Robert Delaunay
(francs), Contraste
simultneo: Sol y
yuxtaposicin de colores
Luna, 1913, leo sobre
tela, 134.5 cm, Museo
complementarios que dan la
de Arte Moderno, Nueva
York. sensacin de movimiento.
El estilo pictrico denominado Orfismo, al que pertenece esta
composicin, surgi como una derivacin del cubismo, slo a que
diferencia de ste haca del color el principal elemento expresivo. Su
nombre deriva del mito griego de Orfeo y manifiesta el deseo de sus
seguidores por dar un carcter lrico a la pintura de su poca.
 El hombre en
llamas
OROZCO se inspir en el mito de
Prometeo para crear el mural de
la cpula del Hospicio Cabaas,
punto culminante de su obra
maestra.
Enmarcado por los brazos de
varios hombres, aparece la
figura del hroe que se eleva
hacia las llamas, como smbolo
Jos Clemente Orozco de su conquista.
(mexicano), El hombre
en llamas, 1936-39,
fresco, Hospicio
Cabaas, Guadalajara.
Los planos concnctricos y el
escorzo de la figura dan una
majestuosa sensacin de
profundidad y dimensin a esta
composicin circular, cuyo cierre
abrupto, distorsiona y fragmenta
el primer plano.
valos
 oval
El formato permite
hacer composiciones ms
libres , ya que sus
estrechan
extremos se
en los mrgenes.
 Escena
pastoril
BOUCHER recre en esta
elegante escena a una pareja de
campesinos jvenes que,
absortos el uno en el otro,
entrelazan sus brazos para
beber vino.
El gnero pastoril al que
pertenece esta obra lleg a ser
muy popular, debido a que se
inspiraba en el ideal de una vida
sencilla, de feliz contacto con la
naturaleza, en contraposicin a
la artificialidad de la vida
cortesana. Este cuadro tuvo una
Franois Boucher
(francs), Escena finalidad decorativa, lo que le
pastoral, principios de
1730, leo sobre tela,61 permiti al artista jugar
x 75 cm, Museo del
Hermitage, San
Petesburgo.
libremente con la forma y la
composicin de la misma.
Este tipo de formato ovalado,
tambin llamado tondo ovato, se
El estilo rococ floreci en las cortes europeas del siglo
obtiene XVIII y dos
trazando se caracteriza
crculos
por el abigarramiento de sus formas y el carcter teatral y fantasioso de sus
entrelazados
composiciones. Uno de los pintores preferidos a partir
de esta poca de su
fue Boucher.
centro.
 El triunfo
de Cfiro y
Flora
TIEPOLO ejecut esta obra como
parte de la decoracin de un
techo, de ah que la composicin
ovalada fuese concebida para
apreciarse desde abajo.
En ella hace un fastuoso
despliegue de tcnica pictrica,
presente en la vista en
perspectiva, en el modelado de
los cuerpos y el brillante colorido,
as como en el dinamismo de la
composicin en diagonal
ascendente.
La imagen hace una alegora de la
Primavera como la unin de
Giovanni Battista Cfiro, dios de los vientos
Tiepolo (italiano), El
triunfo de Cfiro y primaverales, y de Flora, diosa de
Flora, 1734-35, leo,
sobre tela, 395 x 225
cm, Museo del
los capullos,
Los dioses van acompaados de querubines, mientras
mientras viajan
que en el en
extremo
Settecento Veneziano,
CaRezzonico, Venecia.
una
inferior se ve a Cupido, dios del amor, nube.
que les muestra el camino.
 Robert Delaunay
(francs), Ventanas
abiertas
simultneamente,
primera parte, tercer
motivo,1912, leo
sobre tela, 57 x 123
cm, Coleccin Peggy
Guggenheim, Venecia.

Ventanas abiertas
simultneamente,
primera parte,
tercer motivo.
DELAUNAY pensaba que la abstraccin era el medio ideal para
expresar la realidad. En esta pintura de un formato inusualmente
elptico, se propuso experimentar con la transparencia de la luz y
los colores. No hay un motivo concreto que representar sino
nicamente fragmentos de colores, que pare el artista constituye
una razn en s misma de la pintura.
La organizacin del color es compleja y armoniosa. Vemos cmo se
establece un juego entre matices y tonalidades con el fin de
aparentar diferentes planos y profundidad. El ojo se mueve de
manera continua de una forma a otra, estableciendo ritmos
infinitamente variados.
 Instrumentos
musicales
PICASSO sugiere en esta
naturaleza muerta las formas de
un violn, una guitarra, una
mandolina, un metrnomo, as
como unas partituras y un papel
tapiz.
En apariencia, las formas semejan
estar pegadas unas sobre otras,
algo que no es casual dado que
en ese entonces el artista
Pablo Picasso (espaol), tambin realiz varias obras
Instrumentos musicales,
1912, leo, yeso y utilizando la tcnica del collage.
aserrn sobre lienzo, 90
x 80 cm, Museo del Picasso comenz a experimentar con una nueva vertiente del cubismo
Hermitage, San
Petesburgo. a partir de 1912, en la cual los objetos ya no eran representados con
volumen, sino slo a travs de lneas y planos de color superpuestos. A
esta segunda fase se le conoce como cubismo sinttico, que a
diferencia del cubismo analtico es ms decorativo y abstracto.
 Al interior
de la vista
ERNST pint figuras de pjaros en
muchas de su obras surrealistas.
Hacia 1928 inici una serie de
obras donde aparecen extraas
figuras de aves y embriones cuyos
cuerpos transparentes se
entrelazan.
El significado de esta imagen puede
remitir al dilema del huevo y la
gallina, ya que los contornos de las
aves se encuentran contenidos en
un huevo, mientras que otras
parecieran engullirlo.
El artista aprovech bien el color
Max Ernst (alemn), Al
para establecer una ambigedad
interior de la vista, entre la forma y el fondo, tanto al
1929, leo sobre tela,
100 x 81 cm, Museo de interior del ovoide como en su
Arte Moderno y
Contemporneo,
exterior, ya que el fondo verde
Estrasburgo. acta era
Para los surrealistas, el subconsciente tambin como fuente
una inmensa marcodede la
pintura.
inspiracin que les permita socavar la lgica y el razonamiento, a
travs de la creacin de imgenes relacionados con los sueos y la
imaginacin.
 Formatos
irregulares
 Ceres rinde
homenaje a
Venecia
EL VERONS fue el sobrenombre
de Paolo Caliari, uno de los artistas
venecianos ms importantes del
siglo XVI. En esta composicin
represent a la diosa romana de la
agricultura, Ceres, haciendo un
homenaje a la ciudad-estado de
Venecia.
El formato respondi a un diseo
previo del plafn y est constituido
por un cuadrado y cuatro crculos;
sin embargo, la imagen privilegia el
Paolo Caliari el centro, donde observamos a una
Verons (italiano),
Ceres rinde homenaje a mujer que personifica a Venecia, que
Venecia, 1575, leo
sobre tela, 309 x 328 est sentada sobre un estrado con
cm,Galera de la
Academia, Venecia. un len a sus pies, smbolo de la
ciudad. A su derecha se encuentra
Heracles, y a su izquierda, Ceres
La eleccin del tema no fue casual, pues la imagen
rodeada estabaque
de nios destinada
portana espigas
decorar la oficina del Magistrado de los
dealimentos
trigo. en el Palacio del Dux, quien
era el responsable de todo lo relacionado con los granos y cereales.
 Zapato azul con dos
tacones dado la
vuelta y puesto
debajo de una
bveda negra
JEAN ARP particip en varios
de los movimientos
artsticos ms importantes
de principios del siglo XX.
Siendo un joven se uni al
movimiento Dada, al interior
del cual produjo varios
relieves de madera pintada
Jean Arp (francs),
Zapato azul de dos
de diferentes colores y
talones volcado sobre
una bveda negra, c.
montados a manera de
1925, madera pintada,
75.3 x 104.6 x 5 cm, collage.
Coleccin Peggy
Guggenheim, Venecia.
Las formas que utilizaba nos
recuerdan a
microorganismos. El
extravagante ttulo de la
obra no guarda relacin con
su forma, tan solo pretende
Dada fue un movimiento de espritu anrquico que llamar la contra
iba en atencin sobre
de los la
valores
misma.
tradicionales del arte. A los dadastas les gustaba ser irracionales, absurdos y
provocativos. Con el tiempo, dichas actitudes cambiaron para siempre la nocin
de arte.
 Composicin
1
MONDRIAN buscaba la armona entre
forma y espritu a travs de la pintura.
Su lenguaje pictrico se reduca a lneas
rectas escrupulosamente dispuestas en
el plano pictrico y a planos de colores
primarios, siempre en equilibrio.
En esta obra hace rotar el eje de un
cuadrado para convertirlo en un rombo,
Piet Mondrian
(holands),Composicin
ms dinmico y abierto, que contiene
1, 1925, leo sobre
tela,112 x 112 cm
en su interior los vestigios de otras
Kunsthaus, Zurich.
figuras similares.
s.XIII 1506 1530 1610 1730 1800 1879 1900 1911 1913 1929 1936 1964
1400 1514 1598 1660 1734 1817 1899 1907 1912 1925 1930 1942

Romanticismo
Simbolismo Simbolismo
Muralismo
Surrealismo
Renacimiento
italiano Barroco Rococ
centroeuropeo Realismo
Pintura
china Romanticismo Secesin Rayonismo Cubismo
Manierismo Surrealismo

Pintura Abstraccionismo
Pintura japonesa Postimpresionismo Orfismo
medieval
Renacimiento Rococ Dadasmo
norte de Barroco
italiano Modernismo
Europa
Impresionismo
Cubismo Neoplasticismo

LAS OBRAS EN EL TIEMPO

Expresionismo
Tambin puedes estudiar las
imgenes en orden cronolgico y por
estilo o tendencia artstica.
Observa los cambios y similitudes Orfismo
entre ellas. Tambin compara
aquellas que fueron creadas en el
mismo ao.
Programa de Artes Visuales de secundaria
Composicin de la imagen: encuadres y
formatos
Material didctico para el profesor.
Realizacin de diseo y contenidos:
Jos Antonio Espinosa