RAFAEL, La expulsin de Heliodoro del Templo (fresco, base 750 cm), Stanza di Eliodoro,

Palacio Pontificio, Museos Vaticanos

La Transfiguracin, Temple y leo sobre
madera, 1517-1520
Jacopo Pontormo
El descendimiento de la capilla Caponni en
Santa Felicit, Florencia (1525-1528).
La temtica. La forma de referirnos a esta tabla es El descendimiento de la cruz, aunque
tambin se la conoce como La Lamentacin, la Piedad o el Santo Entierro. La descripcin
del tema es una de las polmicas ms estriles que ha despertado este cuadro, quiero
decir, que se han escrito muchas pginas sobre el momento que representa cuando, a mi
parecer, el pintor en su libertad como artista no quiso adaptarse a ninguna de las
representaciones ortodoxas, sino interpretar a su manera los Evangelios -por otra parte,
algo muy al uso en esta dcada de la reforma protestante- para obtener una escena
cargada de dramatismo. El tema es habitual del cristianismo, pero el tratamiento es
desconcertante porque no se ajusta a los textos religiosos. Pontormo selecciona lo que le
interesa de la historia sagrada, bsicamente el Cristo muerto, su madre y el sentimiento
pattico que se produce entre los que viven el momento.
Oculta o hace desaparecer aquellos elementos que pueden restar protagonismo a su
foco de inters como son, el paisaje, la cruz o la tumba. Es significativo que en los
bocetos preparatorios se pueda ver la escalera que sirvi para la deposicin del cadver
(arriba a la izquierda) y que en la versin final despreci. Introduce nuevos personajes
ajenos a la iconografa tradicional, como los hombres jvenes que portan a Cristo
(ngeles?), que sustituyen a los ancianos Nicodemo y Jos de Arimatea. Estos dos
jvenes aportan misterio y perplejidad al que contempla el cuadro, ya que miran al
espectador pidiendo complicidad en la escena. En definitiva, el tema es reinterpretado
libremente, reclamando esta facultad para el artista, lo que constituye una de las
cualidades de modernidad del cuadro.
El modelo humano es otra
libertad que se toma el
artista en la representacin.
La figura de Cristo tiene un
palidez escultural que se
inspira claramente en la
figuracin de Miguel ngel:
cuerpo monumental y
postura retorcida que
exagera la musculatura. Su
belleza recuerda la del Cristo
de la Piedad del Vaticano. El
desnudo se muestra con
esplendor cubriendo con un
pao de castidad verde al
difunto. La Virgen Mara se
representa mucho ms
grande que el resto de las
figuras del lienzo.
Las mujeres se agitan en torno a las figuras
principales repartiendo las manchas de
color y de luz. Los desnudos de las figuras
masculinas, concebidos como tal en los
bocetos, han sido cubiertos por finas
tnicas de colores que trasparentan sus
cuerpos. El que est agachado mantiene
precariamente el equilibrio sobre las
punteras de sus pies en una postura
imposible para alguien que porta un
cadver a cuestas. Y por supuesto, est
adems el alargamiento fuera de cualquier
canon proporcional de estos cuerpos.
La luz y el color irreal
condicionan el conjunto.
Los colores utilizados son
como los de un arco iris
de tonos contrastados y
brillantes, se podra decir
que chillones. La
iluminacin frontal hace
que tiendan al blanco y
que el color objetivo o
realista aparezca en las
sombras. El resultado final
es un ambiente
fantasmagrico que
influye en nuestro nimo
al contemplar la tabla.
Hay que entender que
estos tonos tan cidos se
exageraron posiblemente
para resaltar las figuras en
una capilla muy mal
iluminada por la luz
natural.
La composicin. Las figuras principales estn desplazadas del centro, careciendo, por
tanto, de foco central de atencin. Una confusa amalgama de figuras se retuercen por
todos los lados hasta el punto de que en algunos lugares resulta difcil distinguir que
miembro pertenece a quien. Hay un movimiento interno elptico propiciado por las
direcciones de los brazos y de la luz que nos lleva en el sentido inverso de las agujas del
reloj de la figura de la Virgen al cuerpo del Cristo. Los cuerpos a su vez llevan su propio
ritmo helicoidal.
 El marco estrecho
en donde encajan
amontonadas las
figuras hace ms
agobiante la
escena. Todo lo
descrito no puede
ser ms
anticlsico.

La expresividad. Los rostros quieren conmovernos: unos nos miran directamente (los
porteadores de Cristo) y nos piden que nos sumemos al duelo; y otros, como la Virgen o
las mujeres, contienen su dolor, su gesto no es desgarrador y tal vez peca por demasiado
silencioso. El mismo artista no puede reprimirse y aparece compungido en un lateral, es el
personaje con barba de la parte superior derecha.
Los cuadros que realiza entre 1515 y 1518 sobre la Historia de Jos en Egipto para el
dormitorio de Pierfrancesco Borgherini muestran ya un alejamiento premeditado de la
mesura y, sobre todo, se adentran en complejidades compositivas y simblicas, que pueden
parecer poco acertadas, pero que indican el ansia de originalidad y de ruptura de este
artista. El mejor ejemplo puede ser el cuadro de La presentacin de Jacob ante el faran. A
travs de l podemos comprender hacia donde derivaba la pintura manierista:
La temtica religiosa es una excusa para convertir un cuadro en vehculo para
representar composiciones teatrales.
El colorido deja de ser objetivo y busca la brillantez y el reino de la fantasa.
Las composicin es puro caos. La curvatura de la escalera central le confiere tensin y
dinamismo.
Una mezcolanza de personajes en distintos planos nos narran diversos momentos de la
Historia de Jos. Nuestros ojos no saben bien en donde fijarse porque no hay referencia
de prioridad en la composicin. Predominan lneas diagonales y curvas que se pierden
en elementos anecdticos. De hecho es difcil darle un nombre a este extrao cuadro.
El ambiente es irreal, de espacios con
estructuras arquitectnicas
incongruentes.
Las esculturas adquieren un extrao
protagonismo puesto que parece que
estn vivas. Su significado es un
misterio.
Las figuras empiezan a distorsionarse
hacia un canon alargado, aunque
todava no es muy exagerado.
Pontormo. Dama vestida de rojo.
Hacia los aos 30.
El Bronzino:
El manierismo toscano

Agnolo Tori o Angelo di Cosimo di

Mariano o Agnolo Bronzino, ms
conocido como Bronzino o El
Bronzino, naci en Monticelli,
localidad cercana a Florencia, el
17 de noviembre de 1503.
TINTORETTO

En el centro del cuadro, eje central de la perspectiva, una mesa con un blanqusimo mantel
sirve de puente entre los blancos del grupo de Jess, San Pedro y San Juan y el blanco de las
formas arquitectnicas. Pues bien, si dos espectadores se sitan, uno junto al otro
frontalmente al cuadro a la altura de la mesa, observarn sta de frente. Y si se separan
lateralmente, uno hacia la derecha y otro hacia la izquierda, sin perder de vista la mesa, vern
que el frente de la mesa persigue a ambos!
LA LTIMA CENA
El origen de la Va Lctea
El hallazgo de los restos de San Marcos
Domenico Beccafumi

Moiss rompe las Tablas de la Ley (El

Becerro de Oro).
El Greco
El Expolio
Pieter Brueghel: El triunfo de la muerte
La parbola de los ciegos