Universidade Federal do Rio Grande do Norte

Escola de Música

SEMINÁRIO
MÚSICA BRASILEIRA II

Movimento Musical no Rio de Janeiro

Aluno: Francimar Ribeiro
Professor: Agostinho
Data 08/06/2016
Rio de Janeiro
• Capital Cultural;
• Theatro Municipal e a Sala Santa Cecília Meireles, considerada casa de espetáculo de maior
prestigio
• UFRJ e o Conservatória Brasileiro de Música serviam de modelo de ensino para todo o Brasil;
• A emissora oficial do Ministério da Educação e cultura – Rádio MEC
• Maior acolhimento de jovens artista de praticamente todos os estados.
• Caráter centralizador por ser a antiga Capital da República, tendo ajuda material e apoio de
autoridades publicas impossibilitando a transferência de todos os organismo artísticos importante e
responsáveis pelos movimentos artístico carioca para Brasília;
• O governo Guanabara tentou de tudo para que houvesse sempre progresso e nunca retrocesso na
cultura da cidade estado.
• Centro de atuação do compositor Villa Lobos e tantas grandes outras personalidades;
• Fora Koellreutter e do “Grupo Música Viva”.
Edino Krieger 1928
• Um dos mais velhos dos jovens compositores;

• Ligado na busca da música contemporânea;

• Discípulo de Koellreutter;

• 1952 aderiu de forma integral ao neoclassicismo nacionalista e

perdurou por mais de 10 anos, refletindo em sua obra a
influencia direta da música urbana carioca;

• 1965 rever suas ideias e retoma o caminho abandonado do

dodecafonismo e do serialismo, mantendo o critério de
independência com relação a ortodoxia e a literalidade do
princípios técnicos;

• Variações elementares para orquestra de câmara

(representação do Novo estilo) idealizado no espirito do
serialismo;

• Elementos novos se torna um acréscimo e um enriquecimento

dos recursos tradicionais;

• Julgava importante que a pesquisa timbrica instrumental se

oriente para a dependência do mundo sonoro eletro-acústico,
fazendo assim uma simplificação da escritura musical.
 Obras :
• Ludus Symphonicus ( Orquestra)

• Toccata (para piano e orquestra)

• Canticum Naturale (Para Soprano e Orquestra)

• Ritmata (para Violão)

Marlos Nobre 1939
• Pianista, regente e compositor de maior
projeção nacional e internacional;
• Laureado em diversos cursos de
composição
• Diretor de organismos musicais
Brasileiro:
• Antigo secretario geral do conselho
Federal da Ordem dos Músicos no Brasil;
• Ex-chefe do Rádio MEC
• Presidente do Comitê Brasileiro de
Música e diretor do Instituto Nacional de
música da FUNART.
 • Sua obra musical pode ser
dividida em duas grandes • Onde recebeu seus
fases: conselhos e dos mestres
Malipiero, Messiaen;
• Inicialmente na época dos
estudos com Camargo • Uma postura mais
Guarnieri um nacionalista experimental com a
enriquecido com os processos doação de elementos da
composicionais mais técnica serial e da
modernos; aleatoriedade, sem
perde as raízes
• E depois da temporada no nacionais da música,
centro Latino Americano de característica de
Altos Estudos Musicais do compositores de sua
instituto Torquato de Tella, geração que seria
em Buenos Aires; prolongar o espirito do
nacionalismo musical;
Camargo Guarnieri 1907

• Tornando assim o
Alberto Ginastera 1916 herdeiro mais brilhante
do nacionalismo de
Villa Lobos.

Mario de Andrade
• Mario de Andrade grande influência no
pensamento musical de Marlos Nobre;
• Ultilização de elementos do vocabulário
musical popular este elementos teria
uma linguagem direta com o povo,
principalmente as estuturas ritmicas
Técnicas Modernas
• Dificil de encontrar a origem de seus princípios musicais
adotado pelo compositor;
• Sua concepção harmônica e timbrica deriva ora de
Stravinsky (percussão harmônica) ora da escola polonesa
usando movimento interior (clusters);
• O emprego da aleatoriedade se situa no ponto
intermediaro entre Cage (informalismo Tonal) e Borlez
(aleatoriedade relativa);
• Improviso através de blocos sonoros definido em quase
todos os parâmetros à notação proporcional pura ou à
notação de ação;
• Happening teatro instrumental ele não acreditava e nem
tão pouco se interessava por pesquisa eletro-acústica;
• Onde teve um pequeno contato no Instituto Torcuato de
Tella e na Universidade Columbia-Princeton.
 Obras Musica primeira fase
• Ballets Rhythmetron
• Concertino para piano e cordas
1959
• Convergências
• Nazarethiana
• Canticum Instrumentale
• Trio (violino, violoncelo e piano)
• Tropicale

1° Ciclo Nordestino Op. 5

• Concerto Breve
• Samba matuto
• Cantiga
• É Lamp • Ludus Instrumentalis

Obras Musica segunda fase • Mosáico, Biosfera

• Divertimento (piano e orquestra)

• O Canto Multiplicado
• Variações (piano e percussão) • Sonândas
• Cantata Ukrinmakrinkrin
• In Memoriam
 • Oswaldo Lacerda e Camargo
Guarniere foram seus formadores e
orientadores, mais nem por isso ele se
fixou nacionalista que é comum a
todos os discípulos principalmente do
Guarniere;

• No 1° Festival de Música da
Guanabara em 1969 lança-se com
grande escala com a cantata
“Poema de Cárcere”, onde não
houve a segunda audição como
obra finalista por causa da censura
então rigorosa;

• Ganhou o Prêmio Público onde ele

teve a consagração popular, foi onde a
partir dai se teve uma maior
Aylton Escobar comunicabilidade com a obra do
Escobar, no II Festival ganho em
terceiro lugar na categoria música de
câmara e ganhou mais uma vez o
Prêmio Público
• Missa Orbis Factor obra feita em
mémoria de Mario de Andrade, nesta obra
ele ja desenvolvia elementos que seria
constante na produção futura,
especialmente a participação criativa dos
interpretes, teriam total liberdade de
intervir apartir de um notação musical
muito clara;
• Obras que foram composta dentro deste
contexto o “Libera Me” para orquestra e
“Movimentos” para violino, violoncelo,
clarinet e piano;
• Escobar desenvolveu experiências
improviso coletivo com a participação do
público, tudo sob a sua própria direção e
com o objetivo de desperta o interesse do
público pela musica contemporânea
• Musico de Teatro;
• Diretor musical do Teatro Adolfo Bloch do
Rio de Janeiro, compositor e director da
Escolar de Música Villa Lobos do
departamento de cultura do estado do RJ;
• Um compositor de personalidade
marcante na música contemporânea do
Brasil.
Obras composta:
• Poemas Cárcere – sobre o texto de Hi-Chi-Min para solista, coro e orquestra;

• Missa Breve Orbis Factor com Letra de Mário de Andrade para solista, coro, quarteto de
percussão;

• Peça Cameristica Movimentos escrita para piano, clarinete, violino e violoncelo;

• Libera me, invenção é derivada do texto do Requiem e em Dimensional, o compositor

emprega um poema de João Cabral de Melo Neto;

Obras eletroacústica:
• Poetica II para 4 Flauta e fita magnética

• Duas Epígrafes Sonoras para orquestra de cordas em homenagem a Claudio Santoro e

Lindembergue Cardoso
Aylton Escobar dedica-se ao o ensino no
Conservatório Brasileiro de Música e em
cursos de férias, levando seus alunos a
experiências inteligente de improvisação e
das novas possibilidades de estruturação
na música contemporânea.
 Jaceguay Lins
• Tinha visão neo-dadaista da atividade
musical
• Usava a aleatoriedade de modo exaustivo
na maioria de sua obras dando uma
grande responsailidade aos intérpetres,
usando o minimo de notação gráfica para
levar à improvisação;
• Lins terá uma negação de tudo aquilo que
lembrasse o ritual da musica tradicional;
• Existia uma relação com os “Happenings”
organizados pelos díscipulos de Cage, com
as experiencias de Gilberto Mendes e do
Música Nova de São Paulo nos anos 60
• Sua formação musical poderia ter levado
pra outras direções, totalmente diferente
daquele tomou dentro de sua formação
musical, seus professores foram
Cammargo Guarniere, wildemar, Ester
Scliar e Marlene fernades a unicaque teve
relação com a música experimental que
seria praticada pelo mesmo.
 • Professora de música, compositora, musicóloga
e pianista;

• Depois do Contato com o Grupo Musica Viva

manteve uma atitude coerência buscando
conhecer a fundo os caminhos da música
contemporânea;

• Adotou uma linha serial livre, com assimilação

de elementos constantes da música popular
brasileira;

• Recusava usar certas tendências da música

contemporânea como o happening;
Ester Scilia
Murilo Santos 1913
• Pianista acompanhador
• Orientado nos cursos de composição
por José Siqueira e Henrique
Morelenbaum e cursos particulares
com Ester Scliar, Guerra Peixe e
Claudio Santoro depois de esta
trabalhando na na Escola de Música
como professor auxiliar;
• Ganhou concursos nacionais de
composição com 4 pecas breves para
violino, violocenlo e piano e uma peça
para orquestra de câmara
• Segue as normas tradicionais de
composição, sempre buscava fazer uma
obra inteligente a todas as
sensibilidades e pretendia sempre
aliar o tradicional as novas técnicas,
sem violentar o passado
• Diferente dos compositores de sua
época que estavam aberto ao
experimentalismo.
Ricardo Tacuchian
• Mesmo formação musical do mesmo
gênero de Murillo Santos
• Sua vertente maior e a musica
contemporânea sem entregar ao
vanguardismo idólatra
• Pretendia cria uma nova linguagem a
partir da herança tradicional;
• Um destaque pra sua obra “A cantata
dos mortos” para declamador barítono
e coro e conjunto de câmara (poema
de vinicius de morais)
• As três obras da série “Estruturas”
parece ser o ponto chave da produção
musical de Tacuchian, pela escolha e
pela liberdade do material sonoro.
• Estruturas obstinadas
Vânia Dantas Leite
Guilherme Bauer
• São os mais animadores do “Conjunto ARS Contemporânea” do
Rio de Janeiro

• Desenvolveram a difusão do repertorio musical contemporâneo;

• Muito de suas obras são compostas especialmente para o

efetivoinstrumental deste conjunto, que as criam sem seus
concertos;

• Interesse pela música eletro-acústica, montando um estúdio de

pesquisas e realizando experiências de “live eletronic music”.
Cecília Conde
• Personalidade especial na composição da
música Brasileira;
• Liberta de todas as “funções” de
compositor;
• Uma compositora que não compõe, no
sentido tradicional do termo;
• Ela não crê na escritura mais na
improvisação, na criação coletiva;
• Potencializa as veias da criação, da
criatividade, e desta forma ela orienta
seu trabalho no Conservatório Brasileiro
de Música;
• Obras destinadas ao teatro;
• Recebeu de Aylton Escobar o prêmio
Molière pelo conjunto de suas obras
• Suas obras se baseam na improvisação
coletivas dos próprios atores;
• Trabalha sempre as possibilidades
sonoras individuais e coletivas de
maneira de organizar musicalmente o
material sonoro disponível.
Cecília Conde realiza obras
montagem eletroacústica.

Terreno no qual ela é um dos

pioneiros no Brasil.
FIM