ARTE ARGENTINO

CLASE Nº 2
19 DE MARZO DE 2018

Prof. Clara Gorostiaga

En 1776, con el cambio dinástico
en España (asumen los Borbones)
el Rey crea en América
el Virreinato del Río de la Plata
cuya capital fue Buenos Aires.
“Desde el río» de Juan
Vingboons

(c. 1628) acuarela,

Biblioteca Apostólica
Vaticana, Roma).

Bonifacio del Carril (1964):

Monumenta Iconographica.
Buenos Aires

Fernando Brambilla

(expedición de
Malaspina)

1794
 El desarrollo económico y demográfico de Buenos Aires
estuvo determinado por una clase comerciante acomodada criolla.
Sus integrantes no sólo operaban aquí sino que el territorio del Virreinato
estaba unido por redes comerciales que tenían también filiales en España.
Esta burguesía, la principal comitente de obras de arte del virreinato
fue cambiando de gustos y géneros;
hubo muchos menos requerimientos de obras religiosas
y muchos más de retratos y cuadros de costumbres.
 De manera concomitante el siglo XVIII en Europa
estuvo signado por un gran desarrollo de la ciencia
y por la expansión colonial a gran escala, sobre todo de Francia e Inglaterra.

Al mismo tiempo, el pensamiento iluminista propiciaba

una visión de la realidad basada en un fuerte racionalismo.

Estas tres variables unidas llevaron hacia un interés científico

por las nuevas tierras conquistadas, su naturaleza y su cultura.

Fue la época de los grande expediciones científicas

que buscaron documentar desde una perspectiva
lo más objetiva y científica posible cuanto dato encontraran en los viajes.

Estas tendencias continuaron durante el siglo XIX

 AXOLOTL (MÉJICO)

DIBUJOS DE FAUNA AMERICANA

REALIZADOS DURANTE
LA EXPEDICIÓN DE MALASPINA MARTINETA CORONADA
(GUAYAQUIL)
El afán de documentar también fue una constante
entre los religiosos misioneros.

Dibujos de Florián Paucke

primeras imágenes de naturaleza y costumbres
en nuestro territorio.
(primera mitad del siglo XVIII)
 Anónimo

hacia 1780

Juan Ribenet (de la expedición Malaspina)

W. Holland
Los viajeros virreinales en nuestro país,
crearon tipos iconográficos 1808
que se repitieron a lo largo
de nuestra historia artística.
La temática costumbrista
fue recurrente a través del tiempo
El virreinato del Río de la Plata casi no tuvo una tradición cultural.
Este hecho trajo aparejado que la pintura apenas tuvo importancia
a finales del periodo hispánico (exceptuando el Alto Perú).

Puede decirse que hasta aproximadamente 1875

el arte en nuestro país estuvo marcado por un enorme esfuerzo
de construir un carácter local definido y de calidad.

En este esfuerzo Buenos Aires tuvo la mayor importancia

porque recibió el aporte de artistas extranjeros
que influyeron en la constitución de un estilo artístico propio.
 Suele conocerse como “Precursores”
a los artistas, en su mayoría extranjeros,
que trabajaron en el país en la primera mitad de siglo XIX.

Fueron bastante disímiles entre sí

por distinto nivel de calidad artística,
y por los diferentes objetivos con que realizaron sus obras.

Algunos estuvieron muy poco tiempo en el país

pero dejaron aquí obras de calidad
y tuvieron una influencia importante.
 Las obras pictóricas del siglo XIX en la Argentina
presentan algunos rasgos en común.

En cuanto a su género, tuvieron mucha importancia

el retrato y las escenas costumbristas.

La temática y la iconografía estuvieron influidas

por la realidad política.

Hubo una presencia constante

de artistas extranjeros
Richard Adams
Vista de Buenos Aires
 Entre los pintores viajeros más conocidos
se encuentra EMERIC ESSEX VIDAL (1791-1861)
era un marino inglés que por razones de servicio permaneció
dos años en Buenos Aires entre 1816 y 1818
Como a otros viajeros le interesó documentar costumbres y lugares
para luego hacerlos conocidos en su país.

Editó sus grabados en Londres 1820 en la colección

Picturesque Ilustrations of Buenos Aires and Montevideo.
Pampa Indians

Emeric Essex Vidal

Litografía
coloreada
 Fue un acuarelista aficionado.
Su interés radicó en documentar lo más objetivamente posible
usos y costumbres, arquitectura, tareas campestres, tipos humanos.

Sus obras son un importante testimonio

para la historia de la cultura de nuestro país.

Desde el punto de vista artístico tuvieron enorme importancia

en la configuración de los tipos iconográficos
que persistieron en la pintura posterior.
E.E. Vidal
Mendigo a caballo
Recova de la actual Plaza de Mayo
en 1875 antes de su demolición
Los grabados del libro aparecido en Londres están hechos en base a sus acuarelas.
fueron reproducidos en distintos libros y publicaciones en varios países europeos.
 Si seguimos la línea de los pintores extranjeros
cuyas obras tuvieron repercusión en la Argentina
nos encontramos con el suizo Cesar Hipólito Bacle ( 1794-1868).
Llegó a Buenos Aires en 182e y se radicó aquí.
Fundó una imprenta muy requerida, y con encargos de todo tipo:
retratos, publicación de marcas de ganado y grabados costumbristas.

Entre otros colaboradores estuvo su mujer

que fue una retratista excelente especialista en miniaturas.
La serie Extravagancias
de Trajes y costumbres
de Buenos Aires (1834)

La obra de Bacle
es uno de los primeros
testimonios del
trabajo de ilustración
en la Argentina.
Repartidor de pan.
Obra de Arthur Onslow, colaborador de Bacle
Desde el punto de vista cronológico es importante
ubicar en esta época al pintor Carlos Morel (1813-
1894)
Se lo considera el primer pintor argentino de
importancia.

Su actividad artística duró aproximadamente 10 años

Carlos Morel
Por García del Molino
 Morel se destacó por sus cuadros de conjunto:
escenas de costumbres, episodios militares y paisajes.

Produjo también numerosas litografías.

Morel tuvo un arte coherente, con un valor artístico

que supera lo testimonial y las convenciones.

Para acercarse a su obra es importante tener en cuenta

que la influencia del romanticismo ya había llegado
al Río de la Plata.

Los años en que estuvo activo se ubican

durante el gobierno de Rosas que estuvo en el poder
desde 1829 a 1852.
 Carlos Morel

Combate de caballería

ca. 1839
 Carlos Morel

Carga de Caballería

ca. 1839
Cacique pampa
y su mujer

1841
Antes de partir 1844
PULPERÍA
 Retrato de
Florencio Escardo
(1840)

Carlos Morel
 En 1942 llegó a Buenos Aires, Raymond Monvoisin, artista de origen francés.
Estuvo de paso unos meses por Buenos Aires pues iba rumbo a Chile.
Se dice que las obras que realizó en ese periodo de tiempo
están entre las mejores de su producción.

Estudió las costumbres locales y pintó cuadros descriptivos de ellas.

Sin duda, por su formación, fue el pintor extranjero más importante

de los que hasta ese momento habían llegado al Río de la Plata.

Tenía una formación académica muy sólida.

Se nota en su obra la influencia romántica del momento (fue condiscípulo de Delacroix)
Raymond Monvoisin

Gaucho federal

1842
 Raymond Monvoisin

Soldado de la Guardia de Rosas

1842
Raymond Monvoisin

Porteña en el templo

1842
Otro pintor extranjero, presente en la época del rosismo
fue el alemán Mauricio Rugendas .

Recibió la preparación artística en su país

y luego realizó un largo viaje por América
contratado como dibujante por una expedición científica.

A la vuelta de este primer viaje estuvo en París

y acrecentó su formación con el contacto
de grandes artistas del momento: Gros, David, Delacroix.

Durante su segundo viaje, que duró dieciséis años

permaneció algunos meses en Buenos Aires.
Las obras realizadas durante ese periodo
tuvieron importancia iconográfica en nuestro país.
Mauricio Rugendas

El rapto de la cautiva

1845
Mauricio Rugendas

El rapto
Mauricio Rugendas

Boleando avestruces
María Sánchez de Mendeville

Mauricio Rugendas
 También en época de Rosas trabajaba en Buenos Aires
un pintor francés, Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875),
que había emigrado con su familia
y estaba radicado en la Argentina
Era ingeniero y había sido convocado en 1828
por el presidente Rivadavia para trabajar en obras públicas.
 La situación política de ese momento
llevó a Pellegrini a dedicarse a la actividad privada.
En 1830 abrió un taller de retratista.

La confección de retratos fue una de las principales fuentes de ingresos

para los artistas que trabajaban en el Rio de la Plata

Ya desde fines del siglo XVIII la demanda de retratos

fue superando a la de imágenes religiosas.

Una de las características más importantes

de la burguesía del siglo XIX, fue la búsqueda de apariencia ilustre
de mostrar un lugar relevante en la sociedad.
Lucía Carranza

1830

(acuarela y grafito)
Manuela Suárez Lastra

(acuarela)
José Guerrico

(pastel)
 En los dibujos y pinturas que Pellegrini realizó de Buenos Aires
está documentada la vida de la ciudad, sus costumbres, edificios y vida social.

Algunas de sus estampas son casi el único testimonio de eventos sociales

que también tuvieron importancia política.

Describió además detalladamente la vida en el campo,

las costumbres, la indumentaria y el paisaje.
Fiestas mayas
Minué en lo de Escalada 1828
Interior de la catedral
19x29 cm