INTEGRANTES

o ACOSTA VELASQUEZ ALCI

o ALARCON LEON JHONATAN
o CABANILLAS VILLANUEVA JANI
o CORNEJO LLONTOP RUTH

Quattrocento o CHAQUILA CHALAN SHEYLA

o DAMIAN INOÑAN NEVENKA

italiano
o GALVEZ ESTELA MARÍA
o MATTA TELLO LUIS GEANMARCO
o TOCTO NIÑO ROCIO
o ZAMORA BOBADILLA RICARDO

CATEDRA: ARQ.MARIANELLA TERRY RAMOS

GRUPO : 04
DEFINICION

La arquitectura del llamado primer Renacimiento o

arte del Humanismo, la del Quattrocento, fue
definiéndose en Italia de una forma progresiva en la La primavera, Botticelli
primera mitad del siglo XV, tras múltiples
experimentos con avances y retrocesos.

En la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte

griego y romano. En general este arte es de líneas
más puras que su predecesor europeo, el gótico,
siendo de menor tamaño y simplicidad.
Más que una emulación, que propiamente de copia e imitación, del
estudio de los edificios clásicos y de la propia naturaleza, se extrajo
una serie de principios teóricos para ser aplicados a la práctica
arquitectónica. De este modo se creó una nueva relación entre el
cuerpo humano y la arquitectura, y se sometió a ésta a las reglas de
armonía, proporción y simetría, así como a los principios de la
perspectiva, usando con maestría la geometría, la óptica y las
matemáticas.
Quattrocento se mostró como una
recuperación, no de los restos
arqueológicos grecorromanos sino
de la arquitectura del primer
período cristiano y hasta un retorno
al románico italiano y por qué no, la
incidencia del arte bizantino
detectada en el empleo de la
policromía, generalmente en los
efectos bicromáticos.

Las iglesias se enmascararon

pareciendo templos paganos, se
construyeron numerosos palacios que
daban un aspecto más civil, se
realizaron plazas que organizaban el
espacio y realzaban a los nuevos
palacios. La nueva urbe aspiraba al
racionalismo y a la funcionalidad
 cronologia
Cronologia historica
1440
1400 1432
La familia Medici Victoria de Florencia sobre Siena en
sube al poder en la Batalla de San Romano.
Florencia.

La ciudad de Pisa
Cosme de Medici es
1400 cae bajo control
florentino. nombrado
gobernador de Milán es derrotada en la batalla de
Florencia. Anghiari por las tropas florentinas y
1434 papales.
1406

Inauguracion de la Cúpula
de la Catedral de Florencia.
1417 1426
Donatello, San
Masaccio, frescos de Santa
Jorge.
(El Sacrificio de María de Carmine, Florencia.
Isaac)
1500
Concurso ganado
por Ghiberti, para
la segunda puerta
de bronce del
Baptisterio de Brunelleschi, cúpula de la
Florencia. Catedral de Florencia.

1402 1418-
1436
1436
Cronologia artistica
 cronologia
Cronologia historica

1469 1480
Ascenso al poder de Lorenzo Ludovico Sforza asume el
el Magnifico en Florencia. gobierno de Milán.

Muerte de Lorenzo El
“Magnifico” y de Piero della
Guerra entre el
Francesca, fecha simbólica
1400 reino de Aragón y
que marca el final del
Génova. Conspiracion de los Pazzi.
Quattrocento.

1454 1478 1492

1450 1480 1482

Giovanni Bellini, Extasis Botticelli, El
Alberti, Templo Nacimiento de
de San Francisco.
Malestiano de Venus. 1500
Trinity.

Piero della Francesca, Verrocchio, Estatua

Flagelación. ecuestre de
Bartolomeo Colleoni .

1455 1481-
1496
Cronologia artistica
 LOCALIZACION
NUCLEO PRINCIPAL : Rep. de Florencia (Los Médecis)
NUCLEO SECUNDARIO : D.Milán (Los Sforza)

�
CONTEXTO URBANO Y CULTURAL

Mecenas
Mecenazgo Renacer clásico Ciudades-Estado (clase media burguesa)

Idealismo y Belleza
Antropocentrismo Naturalismo
Individualismo
 Características generales
CULTURAL-IDEOLÓGICO
✣ En ser humano y no dios es el
centro del mundo y de la cultura
✣ Se reviven los modelos clásicos
greco-romano considerados
como la culminación del esfuerzo
del hombre para lograr un canón
de perfección
✣ El artista sigue el ideal del
hombre total
✣ Se busca explicación racional y no
religiosas a los procesos de la
naturaleza aparece por ello la
ciencia moderna
✣ ARQUITECTURA
Preocupación por la proporción y ✣ Palacios presenta sillares regulares
simetría y perspectiva interior con las ventanas separadas entre si
en los edificios por pilastras
✣ MATERIALES: el muro recobra su ✣ Su planta se compone de 4 cuerpos
importancia, ladrillo reunidos entorno a un patio
frecuentemente revestido de central,es decir un cubo con un
placas de mármol vacío en el centro
✣ Las columnas recuperan los
ordenes clásicos y Se desarrolla el
orden gigante que abarca varios
pisos
✣ como soportes adosados ,se
utiliza la pilastra ,ménsulas y
columnas (función decorativa y
constructiva)
 URBANO
✣ Elementos decorativos
1.Regularidad: las ciudades tienden a formas que recuerdan
la circunferencia (estrella, octógono o circunferencia) y sus
calles o son ortogonales o tienden al radiocentrismo. Se
intenta mantener la regularidad en la altura de los edificios.
2.Preocupación defensiva: las murallas deben ser más
fuertes para resistir los ataques.
3.Esteticismo: la belleza como elemento constructivo. se
desarrollará una importante arquitectura paisajística que
tratará de combinar e integrar construcciones y naturaleza.
4.Higiene: las ciudades que se proyectan han de mejorar la
salubridad urbana. 
5.Orden: cada cosa está en su sitio. Las leproserías y
edificios que desprenden olores se sitúan en la zona por
donde sale el aire de la ciudad. La ciudad se construye en
octógono para refugiarse de los ocho vientos dominantes.
6.Calles: alineaciones rectas, ortogonales. No son un mero
lugar de tránsito, sino un lugar donde contemplar los edificios.
El espacio urbano se concibe, en cierta forma, como
escenografía para la contemplación de los bellos edificios que
se levantan, respetando la perspectiva y facilitando su
disfrute estético.
7.Plazas: para reunión y contemplación de edificios. La plaza
recuerda el antiguo foro o ágora; sigue siendo, en las
ciudades, el espacio donde se concentra y se hace visible la
vida ciudadana.
 Palacio Medici Riccardi
• CRONOLOGIA :1444 - 1460 Énfasis horizontal
• ARQUITECTO :Bartolomeo, Michelozzo di Al tener tres pisos de alto
• FOGGINI, Giovanni Battista  - y diez de ancho, el palacio
Ampliación: Fue el encargado de levar a cabo era considerablemente más
una gran escalinata de la entrada. ancho que alto. La presencia
• GIORDANO, Luca -  Proyecto: Pintó el de características
interior con unos frescos que hoy en día toma horizontales fuertes, como la
el nombre de la Galería de Luca Giordano, cornisa del techo y
anteriormente llamada Galería de los espejos. los recorridos entre cuentos,
• LUGAR :Florencia - Italia aumentan la horizontalidad
• .CLIENTE :COSME I, EL VIEJO del palacio.

DISEÑO DE FACHADAS ASIMETRÍA MATERIALES

Introducción de Cornice en Roofline La entrada y el eje central no están en el centro, y esta falta de Los materiales de construcción y las formas
La introducción de una cornisa clásica simetría se refleja en la fachada por la presencia de dos o arquitectónicas están tratadas con la mayor sencillez
gigante como elemento de coronación en la línea tres ventanas rectangulares pequeñas en los lados izquierdo y y de tal modo, que realzan claramente el orden
del techo  fue un hito en el diseño del palacio que derecho de la entrada. estructural del edificio- en el exterior.
influyó en el diseño de los palacios En primer lugar, por la gradación de los paramentos
  REMODELACIÓN
desde el almohadillado rústico de la planta baja
Al hacer la cornisa de diez pies de alto, Michelozzo Después de que el palacio cambió de dueño en el siglo XVII,
hasta la pulida superficie
ajustó su escala a la altura de todo el edificio en el interior fue parcialmente remodelado y se hicieron cambios a las
lugar de a su piso superior. de la sillería del
escaleras . Se añadió una gran escalera a la derecha, y la escalera
último piso.
original de dos vuelos a la izquierda fue reemplazada por una
escalera de caracol más pequeña
En segundo lugar,
por la enérgica
corvadura de los
arcos de los vanos
y la sencilla
belleza de las
ventanas
biformas, y por
una airosa cornisa
all ¨antica que
hace en este
edificio su primera
aparición
completamente
desarrollada
 PATIO SALA DE RECEPCIÓN
  Aquí esta los lienzos de los
Cortillo El patio, que era mucho más grande que los palacios Trabajos de Hércules para los
anteriores, funcionaba principalmente como un principales salones de recepción
espacio privado para la familia, pero también como un El pequeño panel de
lugar para realizar negocios. Pollaiuolo de Hércules y Anteo se
cree que es una copia de una de
patio estas pinturas perdidas. También
hay una estatuilla de bronce de
este tema, que se habría
utilizado en un escritorio o en
una mesa. Al igual que David,
Friso con medallones y esgrafiadas Hércules se convirtió en un
símbolo de la libertad florentina.

Espacio
cuadrado
con arcos "LA HABITACIÓN DE
de medio
punto LORENZO"
muy
Un ciclo de tres partes de paneles de
 esbeltos
pintura de Paolo Uccello sobrevive de
LA CAPILLA la sala de la planta baja , conocida
Una de las áreas especiales del palacio era como la "habitación de Lorenzo" en el
su capilla, que se encuentra en el piano nobile.  La inventario de 1492. Las pinturas
presencia de una capilla en un palacio privado refleja representan una batalla florentina de
la influencia de Cosimo con el Papa, cuyo 1432, La batalla de San Romano, tema
consentimiento habría sido necesario. apropiado para los ayuntamientos y los
Las paredes de la capilla están decoradas con palacios principescos. Las tres pinturas
un fresco continuo que representa la procesión de los están ahora separadas y ubicadas en
Reyes Magos de Benozzo Gozzoli.  Se cree que algunas los Uffizi en Florencia, el Louvre en París Habitación de
de las figuras de la procesión representan a miembros y la National Gallery en Londres.
de la familia Medici y otros personajes importantes.
terracota
  Piero encargó a Luca della
Robbia, que se especializó en
 
decoraciones de terracota
esmaltada, hacer un techo y un
piso de terracota para su estudio.
 basílica de
CUPULA DE la 147
1
Brunelleschi se considera el
primer arquitecto renacentista y
SANTA MARIA DEL FIORE moderno que superó los modelos
constructivos romanos.
(Florencia)
Linterna
Una de las obras maestras
del Renacimiento temprano Es un resumen de todo lo que sucede
143
debajo de ella, diseñada en estilo gótico,
realizada por, Filippo 6 con planta octogonal y consagrada a Santa
Brunelleschi
María de las Flores al igual que la catedral .

Altura Cúpula
114 m Tiene una forma apuntada y está formada
por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con
Ubicación teja de barro rojo y bordeados por ocho
Florencia, Italia 142 nervios de piedra blanca.
Descripción 0
Tambor
La cúpula de Santa María del
Fiore está constituida en líneas Octogonal, perforado por ocho óculos para la
iluminación del interior. Los nervios
generales por tres grandes
convergen en un anillo octogonal superior.
elementos: el tambor, la
cúpula propiamente dicha y la
linterna de coronación.

1418 1420 1425 1436 1461

Concurso para la Inicio de la construcción. Brunelleschi dirige Termino de la base de la Se termino de construir ,
construcción de la únicamente la construcción linterna. poniéndole el orbe de cobre
cúpula. dorado
 La cúpula
La cara interna está
de la cúpula formada
está decorada por 24
con pinturas al
16 metros
nervios de
fresco y al ladrillos
temple que dispuestos
representan el en forma de
Juicio Final espina de
pez.

Tiene una forma

Su construcción se
32 metros apuntada y está
hizo sin cimbras
formada por
(armazones de
ocho caras o
madera de forma
paños ojivales,
curva que sirven
cubiertos con
de soporte a una
teja de barro
bóveda o arco
rojo y bordeados
mientras se
por ocho nervios
construye) ni
de piedra
andamios que
blanca.
partieran del
suelo.

MATERIALES : ALTURA:
Ladrillo, piedra y mármol
La altura total de la estructura,
,cuenta también con tirantes de incluidas la bola dorada y la cruz
madera y anclajes metálicos. levantada sobre ella, es de 116.50m
El peso estimado total de la cúpula es de unas
30 000 toneladas9 y se calcula que se
necesitaron para su construcción más de 4
millones de ladrillos.10
 Basílica de Distribución En los pasillos hay
arcos de medio punto
San Lorenzo sobre columnas
corintias: se vuelve al
soporte clásico de
✣ ARQUITECTO: FILIPPO BRUNELLESCHI
tradición romana.
✣ AÑO:  1422-1470 También hay pilastras
✣ UBICACIÓN: FLORENCIA, ITALIA corintias con
✣ TIPO: PLANTA DE CRUZ LATINA entablamento en
3 NAVES LATERALES Y
muros laterales, con
arquitrabe, friso y
CAPILLAS LATERALES
cornisa.

inspirada en el arte clásico
LOCALIZACION: Se encuentra situada
en la plaza de San Lorenzo nº 9,
rodeada por un complejo desarrollo de
calles comerciales y el conocido y
antiguo Mercado de San Lorenzo, en la
ciudad de Florencia, Italia.
materiales
✣ Los materiales utilizados son: la piedra para
los elementos constructivos y el mármol y
otros materiales para revestimientos.
✣ Resaltan los elementos estructurales, tales
como las columnas o acabados de mármol,
o los dorados que decoran el techo de la
iglesia.
La arquitectura de Brunelleschi es clara, hace
✣ Púlpitos de bronce : estos son el último
resaltar los elementos estructurales (arcos,
trabajo de Donatello, hechos en paneles
arquitrabes, pilastras) con el color gris de la
labrados y terminados por sus pupilos
piedra (la pietra serena, característica de la
Bertoldo y Bartolomeo Bellano.
arquitectura toscana)
 CAPILLA Distribución CONFORMACIÓN ESPACIAL
Proporción
PAZZI Áurea
✣ ARQUITECTO: FILIPPO Es una de las obras más
BRUNELLESCHI. representativas de Brunelleschi por su
✣ AÑO: 1441. gran preocupación por la armonía que
se expresa en figuras geométricas
✣ UBICACIÓN: FLORENCIA. consideradas perfectas y proporciones
La Capilla Pazzi se encuentra inscrita en áureas.
el Primer Claustro de la Basílica de la
Santa Cruz. La proporción aurea se obtiene con un
segmento AB y un punto C en la
La Basílica se emplaza al norte del río siguiente relación:
Arno y es presedida por la plaza de la A C B
Santa Cruz. •   Encargado por Andrea Pazzi en 1441. Capilla
para realizar sus ritos funerarios.
AB = AC
AC CB

Con estos segmentos se forma un

rectángulo áureo que al dividirlo en
más rectángulos áureos se forma un
espiral logarítmico.
 CORTE:

En la dimension vertical podemos apreciar los

mismos elementos:

-Eje de simetría
-Rectángulo áureo
-Cuadrado
El espiral áureo es considerado perfecto -Circulo
porque se extiende hasta el infinito y esta El cuerpo total esta inscrita en un cuadrado y
presente en la naturaleza. rectángulo áureo, dos figuras perfectas unidas por
Diversas obras han tomado esta proporción un circulo donde está inscrita la cupula.
como el caso del Partenón.

PLANTA

Desde el acceso hasta

ALTAR altar Brunelleschi traza
un eje de simetría, ELEVACION FACHADA
ubicando en el espacio
central un circulo La fachada esta compuesta por cuatro rectángulos
correspondiente a la áureos:
cúpula central, espacio
inserto en un Uno que inscribe al cuerpo mayor, y el que le sigue
rectángulo áureo. Así continúa en un extremo del espiral logarítmico, y así
también hay cuatro sucesivamente.
rectángulos áureos y
ACCESO dos cuadrados de igual Además el espiral está apoyado en elementos
medida. horizontales importantes
 COMPOSICION VERTICAL
MODULACIÓN DE Desde su disposición en la
MATERIALIDAD
vertical con una altura de - Líneas arquitectónicas son realzadas
LA OBRA 20 metros, la estructura con la combinación de roca a la vista
compre 3 partes, separadas (ejemplo: las membranas de las cúpulas)
por medio de las cúpulas - Superficie Blanca de muros estucados.
COMPOSICION DE LA proporcionadas en la obra.
HORIZONTAL - Policromía de la cerámica invetriata (o
En el altar se pueden identificar cerámica de vidrio) en los fistos y
módulos o sectores pechinas (ejemplo: la cúpula diseñada
importantes:
por Lucca della Robbia hecha de
1.- PORTICO
cerámica esmaltada que resalta con color
2.-NAVE CENTRAL dentro de la sobriedad del material total.
3.-ABSIDE (ALTAR) - Interior sobrio con medallones
4.- CAPILLA (MAUSOLEO decorativos en pechinas y muros.
FAMILIAR DE LOS PAZZI) A. CUPULA PORTICO
B. CÚPULA CENTRAL
C. CÚPULA ALTAR

DIMENSIONES

15 mt
20 mt

17,5
17 mt
Brunelleschi tuvo como finalidad resaltar los elementos arquitectónicos con
ayuda del material, dando así una imagen rítmica y armónica. Destaca la
forma y la proporción propuesta.
 CONFORMACIÓN DE LA FACHADA
EJE DE SIMETRIA

Linterna

Cúpula (centralización
espacial)
Cornisa dintelada

ático decorado con pilastras

corintias

Central en forma de arco de triunfo

semicircular alto y de doble
espesor, que se cubre por una
bóveda de cañón
Combina el
adintelado
4 Extremos adintelados griego con el
arco central de
origen romano

Columnas de orden compuesto

 Centro historico 1. ubicacion El centro histórico de

de pienza Pienza, la ciudad de Pío. Ciudad situada

en el corazón del Val D’Orcia, cerca
Pienza es un concepto
de centro urbano donde se
realiza el primer modelo de
de Siena en Toscana, es considerada la
DATOS GEOGRÁFICOS la ciudad ideal diseñado por
encarnación de la utopía renacentista de
los humanistas del
la “Ciudad Ideal”. 
✣ Estado: Italia Renacimiento. Está inscrito
✣ Región: Toscana en el Patrimonio de la
1. Catedral
✣ Provincia: Siena Humanidad de la Unesco
2. Palacio Piccolomini
✣ Ayuntamientos: Pienza desde 1996.
3. Pozo dei Cani
4. San Francisco
El tema de la “ciudad ideal” surge Se organiza principalmente
5. Palacio Artebratense
desde la antigüedad, con el en torno a una plaza
6. Palacio Ammanati
propósito de concretar las central, llamada Piazza Pio II
7. Palacio Comunale
características que debía reunir y de callejuelas adyacentes
8. Palacio Borgia
toda ciudad apta para el peatonales.
9. Museo de la Catedral
desarrollo humano, contemplando

2.
tanto su bienestar físico como sus
necesidades sociales. 
historia Las reformas tuvieron
Sus perspectivas geométricas,
los impresionantes volúmenes
lugar entre 1458 y 1462. de la Catedral y del Palacio
La ciudad fue encargada
Piccolomini y la cuidadosa
por Eneas Silvio Piccolomini,
distribución de los espacios en
nombrado Papa en 1458 como
el centro del viejo pueblo
Pío II, quien quiso remodelar su
medieval, son un notable
burgo natal (antigua
testimonio de ese genio
Corsignano, actual Pienza),
arquitectónico renacentista.
confiando los trabajos a
Bernardo di Matteo
Gambardelli. La ciudad ideal...
 4. Palacio
Comunale Gran parte del patrimonio
histórico y artístico
de Pienza se concentra en la
pintoresca Piazza Pío II.

3. Palacio Borgia

3. edificaciones 2.
Piccolomini
Palacio

1. Catedral

La aplicación del principio de la "ciudad

ideal" renacentista en Pienza, y en
particular en el grupo de edificios alrededor
de la plaza central, resultó en una obra
maestra del genio creativo humano.

El Centro Histórico de Pienza,

como la primera aplicación del
concepto humanista Los edificios que rodean la plaza
renacentista de diseño urbano, central de Pienza son un ejemplo
iba a jugar un papel importante destacado del diseño del
en el desarrollo urbano posterior Renacimiento humanista.
en Italia y más allá.
 Palmanova
(1593)
Ubicada en la región de Friuli-Venecia Julia,
en Italia.

La realización del proyecto fue llevada a cabo por

un equipo formado por ingenieros, arquitectos y
expertos en el tratado de fortificaciones militares.

Luego de la etapa medieval, en la cual la forma urbana se desdibuja,

como se ha visto en las bastides, en el renacimiento, con el retorno de
los ideales clásicos, se depura una geometría novedosa para el
contexto europeo, sin embargo su propósito de poder es similar,
generar un punto de dominio para controlar el territorio
militarmente y de forma prolongada, por eso esta obra,
sorprendentemente racional nos permite comprender la ciudad como
una máquina de guerra.
 características
Orden: Cada cosa está en su sitio. Preocupación defensiva: Aparecen nuevas armas
Las leproserías y edificios que de artillería, las murallas deben ser más fuertes para
desprenden olores se sitúan en la resistir los ataques.
zona por donde sale el aire de la
ciudad. La ciudad se construye en
Plazas: Para reunión y contemplación de
octógono para refugiarse de los
edificios. La plaza recuerda el antiguo foro o
ocho vientos dominantes. Cada
ágora; sigue siendo, el espacio donde se
barrio se dedica a una cosa.
concentra y se hace visible la vida ciudadana.

Regularidad: La ciudad tiende a Calles: Alineaciones rectas, ortogonales. No

dar formas que recuerdan la son un mero lugar de tránsito, sino un lugar
circunferencia (estrella, octógono o donde contemplar los edificios. El espacio
circunferencia) y sus calles o urbano se concibe, en cierta forma, como
son ortogonales o tienden escenografía para la contemplación de los bellos
al radiocentrismo. Se intenta edificios que se levantan, respetando la
mantener la regularidad en la altura perspectiva y facilitando su disfrute estético.
de los edificios.

Higiene: Se proyectan en mejorar la salubridad

Esteticismo: La belleza como elemento urbana.
constructivo. En este campo se desarrollará
una importante arquitectura paisajística
que tratará de combinar e integrar
construcciones y naturaleza.
 PLAZA DUCAL DE
VIGEVANO
✣ CRONOLOGÍA: Se construyó entre los años 1492 y
1494.
✣ LOCALIZACION: País Italia, Región Lombardía,
Provincia Pavía.
✣ ARQUITECTO: Donato Bramante con la colaboración
de Leonardo Da Vinci.

Concebido como
el espacio
Duomo de Vigevano público de las
actividades
civiles, políticas
y religiosas.

San Juan Neponuceno

Los palacios con frescos antiguos con sus Rodeada por arcadas . Al norte el
falsas columnas. Las decoraciones al ayuntamiento al sur el castillo ,
fresco que cubren toda la superficie de la oeste la estatua y al este la
pared exterior, de intenso sabor clásico. catedral.
 ANALISIS CRITICO

Recopilar información sobre el renacimiento, sus características, sus

principales representantes y las obras mas importantes, fue una ardua
tarea, pues en este el hombre de la edad media, paso a ser un individuo
pensante, consciente amplio y expresivo.

Gracias a este trabajo pudimos viajar a el pasado y observar de una forma

mas detallada los diversos cambios en el pensamiento del ser humano, la
evolución de ésta. También apreciamos las diferentes manifestaciones de la
creatividad del ser humano y el reflejo de la cultura de la época en las obras
de pintura, escultura y arquitectura.

Según Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un

simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las
disciplinas y en todos los terrenos".
 CONCLUSIONES
EN LO ARQUITECTONICO:
✣ Resurge la arquitectura de la mano con la influencia arquitectónica de los elementos greco-romanos buscando
la proporción, simetría y perspectivas interiores de los edificios dónde los elementos cumplieron no sólo función
constructiva sino también decorativa entre ellos están las pilastras, ménsulas y columnas como soportes
adosados.

EN LO URBANO:
✣ Buscaron la protección de la ciudad mediante murallas, se mantuvo la regularidad de sus calles y la altura de
los edificios, el orden siguió por la localización estratégica de los edificios y concebir el espacio urbano en
cierta forma como escenografía para la contemplación de los bellos edificios que se levantan, respetando la
perspectiva y facilitando su disfrute.
✣ Su propósito fue generar una ciudad ideal, un punto de dominio para controlar el territorio militarmente y de
forma prolongada, por eso nos permite comprender la ciudad como una máquina de guerra. Sus calles y sus
plazas son en donde el espacio urbano se concibe, en cierta forma, como escenografía para la contemplación
de los edificios.

EN EL ARTE Y LA CULTURA
✣ El renacimiento fue importante en el avanzar del hombre, no solo por el nuevo pensamiento, sino que este
exploto la imaginación de los artistas, ya que su faceta principal estaba dedicada al humanismo.
✣ El arte renacentista trajo consigo aspectos como la formación de la perspectiva, la idea de un arte
perfeccionista, la posibilidad de hacer al hombre mas productivo a nivel racional.
✣ El renacimiento fue un movimiento importante para el desarrollo de la cultura, este movimiento hizo que el
hombre tomara otra visión del mundo, que fuera el centro de atracción e inspiración para rehacer el
pensamiento y el nivel social, político y económico.