ARTE EGIPCIO

ESCULTURA, ARQUITECTURA, PINTURA

  El arte egipcio, no fue concebido según los conceptos
contemporáneos del arte por el arte. Se trataba de obras
destinadas básicamente al faraón o a los dioses, que respondían a
un significado muy preciso, estrechamente vinculado a ala esfera
metafísica.
ARTE EGIPCIO  Gran parte de las manifestaciones artísticas estaban destinadas a
las tumbas de los faraones, consideradas como casas del doble
espiritual del soberano, y en las que se intentaba reproducir el
Características ambiente que rodeó a la vida del difunto.
generales  El arte egipcio es el reflejo de sus fuertes creencias. Su arte está
fundamentalmente al servicio de su fe.
 Junto a esta idea está la rigidez jerárquica de su sociedad,
subordinada toda ella al faraón, rey por derecho divino y al mismo
tiempo dios para los egipcios.
  El arte egipcio busca el sentido de lo trascendente. Se inspira en la
naturaleza pero no se deja influenciar por ella.
 Busca ante todo la idea de eternidad, la vida que viene después de
la muerte.
ARTE EGIPCIO
 Por esta razón construye casas y palacios con sentido transitorio.
Lo perdurable es la morada del muerto: el sepulcro y el templo.
Características  El carácter del arte egipcio es severo y grandioso. Quiere dar la
idea de algo permanente como la vida de ultratumba. Busca lo
Generales atemporal como consecuencia del intenso misterio de donde
procede y se afianza sobre la idea del más allá.
 Produce la impresión de que quiere sustraerle cosas a la vida con
el propósito de hacerlas más atemporales y duraderas.
  La abundancia de estatuas en las tumbas y templos responde a las
necesidades rituales del pueblo egipcio.
 La función de las estatuas se deriva de la necesidad de que la
imagen ayude al espíritu del difunto a volver a la vida
 Son el receptáculo de la energía vital (el ka) y garantizan la otra
vida en caso de que el cuerpo material desaparezca o se
descomponga.
ESCULTURA
 Mientras exista la estatua del difunto, la vida del modelo se
EGIPCIA prolongará en su imagen.
 El ka podía viajar por el transmundo, pero necesitaba de una
forma concreta real para seguir viviendo cuando regrese de sus
viajes. La cabeza es la parte más importante de la figura pues sirve
para indicar al alma del difunto el lugar donde debe depositarse.
 El serdab era la cámara oculta, adyacente a la cámara mortuoria,
reservada para la estatua-soporte del ka.
ESCULTURA
EGIPCIA

SERDAB
  Las estatuas también se colocaban en los templos para
facilitar al difunto el disfrute y participación en los
rituales vivificadores; por eso el serdab tenía un
pequeña abertura a la altura de los ojos de la estatua
que permitía la observación de las ceremonias desde la
antecámara.
 Muchas de estas estatuas quedaban ocultas ente los
ESCULTURA ojos de la gente, ya que no fueron pensadas para ser
contempladas.
EGIPCIA
 La adecuación entre forma y función es el principio
básico de toda estatuaria egipcia.
 Para conseguir la integración de estos fines se fijaron
unas normas que debían respetarse con fidelidad en
todos los talleres de escultura. Esto explica el carácter
normativo del arte egipcio.
ESCULTURA
EGIPCIA
ESCULTURA
EGIPCIA
 EL PODER DE LA PALABRA: La palabra queda inmortalizada por
medio de la escritura. Esta posee carácter divino y es legado de los
dioses. Las palabras poseen mana que es el carácter sobrenatural
ECULTURA que permite a través de la lectura que el difunto pueda hablar, es
decir participar de la vida.
EGIPCIA
 La escultura egipcia no se concibe como el retrato, lo que define a
la escultura es la palabra, es el nombre mismo inscrito en la
escultura
ESCULTURA
EGIPCIA

Sethi I Sacerdote Rahotep y su esposa

  CODIGOS DE REPRESETNACIÓN ESTATUARIA: Desde un
principio las esculturas quedaron definidas normas que se
consideraron universales para su representación, pueden reducirse
a dos:
ESCULTURA  Ley de la frontalidad ( las estatuas se construyen para ser vistas
desde un punto de vista frontal)y ley de la simetría axial,un eje
EGIPCIA. vertical divide a la figura por el centro en dos partes iguales).
 Representan los rasgos de las figuras sin detenerse en puntos de
vista distorsionadores.
Proporciones  No se narra ninguna historia, la figura representada es atemporal.
 Las masas de piedra se preparaban previamente trazando una
cuadrícula que les servía de quía para la realización de la figura,
siguiendo los cánones de representación de la figura humana.
ESCULTURA
EGIPCIA

Proporciones

Proporciones escultura Zoser. Imperio Antiguo

  El gusto egipcio por la utilización de materiales perennes responde
a la necesidad de que no se destruya la imagen del difunto con el
paso del tiempo.
 La piedra fue el material por excelencia: caliza, esquisto, diorita,
ESCULTURA pizarra, basalto, granito rojo (empleado en los sarcófagos),
obsidiana y pórfido.
EGIPCIA  Madera y metal, menos frecuentes. La madera se utilizaba en las
esculturas que acompañaban a las de piedra.
 El oro, se utilizó en la decoración de sarcófagos
Materiales
 La madera y la piedra caliza se policromaban, aplicando una capa
de estuco que facilitaba ala adherencia de la pintura.
 Hombres: de color marrón, mujeres de color rosa o amarillo
pálido.
ESCULTURA
EGIPCIA

Materiales

Escriba. Piedra caliza policromada Tríada de Micerino. Diorita negra

  Se dan dos tipología para la representación de los personajes de
rango divino: Sedente o de pie.
 Sedente: La figura se articula en ángulos rectos formando un todo
ESCULTURA con los planos del bloque, uno vertical y uno horizontal. Los brazos
EGIPCIA se apoyan sobre los muslos o están cruzados sobre el pecho sin
espacios vacíos entre los miembros y el tronco. Las piernas se
disponen en paralelo. La simetría de las partes es absoluta.
 Escapan a estas normas los escribas, quienes se representan en el
Modelos suelo sentados con las piernas cruzadas.
escultóricos  Los personajes son atemporales.
 Los faraones aparecen representados con los atributos que los
caracterizan.
El Alcalde Kefren. Tercerea disnatía
  Amenofis IV (dinastía 18), emprendió una reforma sobre la
ortodoxia religiosa que sacudió los cimientos del panteón egipcio.

ESCULTURA  Declara el monoteísmo, el faraón se adjudicó el nombre dede

Akhenatón (Hijo de Atón), adorando a Atón como la fuerza que
EGIPCIA infunde vida a la Tierra. Abandona el culto a los demás dioses y
propuso la búsqueda de la verdad.
 Trasladó la capital de Tebas a Tell-el- Amarna y fundo la ciudad de
Variación del Akhetatón (El Horizonte de Atón). Allí se abrieron talleres de
artesanos donde se le impartieron la nuevas normas de
canon: La representación de la figura humana.

reforma de  Cambios:
 Se acentúa la expresividad del rostro (eterna juventud)
Tell-el-Amarna
 El rostro del faraón se alarga.
 Cráneo con deformación ovoide
  Ojos oblicuos y almendrados

ESCULTURA  Labios carnosos

 Cuello delgado y esbelto
EGIPCIA
 Pecho hundido
Variación del  La línea de la pelvis se rebaja de manera que el vientre cae sobre
canon: La ella
reforma de  Extremidades muy delgadas, sensación de fragilidad
 El resultado es una figura que desprende una aureola mística,
Tell-el-Amarna extrañamente deforme y de aspecto más humano que las
esculturas de anteriores faraones
ESCULTURA
EGIPCIA
Variación del
Amenofis IV-
canon: La Akhenatón
reforma de
Tell-el-Amarna
ESCULTURA
EGIPCIA
Variación del
canon: La
reforma de
Tell-el-Amarna

Akhenatón y su esposa Nefertiti

ESCULTURA
EGIPCIA
Variación del
Nefertiti
canon: La
reforma de
Tell-el-Amarna
ESCULTURA
EGIPCIA
Variación del
canon: La
reforma de
Tell-el-Amarna