UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE ARTES
DIDÁCTICA ESPECIAL Y PRÁCTICAS DE LA ENSEÑANZA

Elliot Eisner
(Estados Unidos, 1933-2014)

Sofía Brihet - Vanina Denegri - Antonella Destéfano

Bárbara Gallotta – Maite Gil de Muro - Nina Kunan - Valeria Orquera
Laura Petracca - Carolina Zito

-2015-
¿Qué aportan las artes al desarrollo humano?

Presenta de manera pública una forma en la cual lo individual se expresa para que
también participen los otros y que las ideas de una cultura adquieran formas y
significaciones colectivas que no tendrían de otro modo solo a través de metáforas
visuales.

Las artes visuales nos permiten echar una mirada diferente sobre lo aparentemente
trivial de nuestra experiencia cotidiana, funcionando como una imagen de lo que podría
ser (o lo que es) la vida

Nos conecta con el mundo de la fantasía y el ensueño, permitiendo explorar otras zonas
de la mente

Las artes visuales nos permiten echar una mirada diferente sobre lo aparentemente
trivial de nuestra experiencia cotidiana, funcionando como una imagen de lo que podría
ser (o lo que es) la vida
¿Por qué enseñar arte?

El arte:
• Pone en manifiesto la conexión entre el contenido y la forma que asumen las artes, y el
contexto en que fueron creadas.
• Refina la conciencia sobre las cualidades estéticas (dentro y fuera del arte).
• Brinda maneras de transformar ideas y sentimientos en formas artísticas.
• Cultiva la voluntad de imaginar posibilidades alternativas junto a la capacidad de
reconocer y aceptar múltiples perspectivas.
• Genera pensamiento crítico → tanto al contemplar como al realizar una obra.
• Brinda un entorno cultural para el desarrollo de la mente
• Desarrolla el conocimiento sensible
• Desarrolla la inteligencia cualitativa: Creatividad – Imaginación - Procesos simbólicos -
Capacidad espacial
¿Cómo se produce el aprendizaje artístico?

no es consecuencia
APRENDIZAJE ARTÍSTICO automática de la madurez

Se produce en 3
ámbitos Fruto de la enseñanza
y la experiencia

PRODUCTIVO CRÍTICO CULTURAL

intervienen

Para disfrutar más

Multiplicidad de factores

-Percibir el contexto Dimension

natural e imaginar es
posibilidades visuales -Experiencial
-Que el material funcione -Formal
como medio para la -Simbólica
expresión -Temática
-Capacidad de inventar -Material
esquemas de -Contextual
transformación
-Aprender a ver la
configuración visual total
¿En qué forma afecta el arte en la educación de los jóvenes?

• Habilita una forma de trabajar con los problemas que no tienen una respuesta concreta, única y correcta: los más próximos a la vida
extraescolar
• Libera un espacio para pensar individualmente la solución a estos problemas, dejar una huella personal en ello.
Esto: • Capacidad de sentir la respuesta más correcta posible a la solución de un problema

• Embodied Language/Sense of rightness/Rightness of fit1

Produce:
Metodología en el aula

- Las diferentes justificaciones para la enseñanza de arte determinan un tipo de

currículum (con sus contenidos y objetivos) y los proyectos prácticos de la clase

Descubiertos o Fijación genuina de Fomentar las

expresados objetivos y metas actividades
grupales

Continuidad y Transferencia del

Restricciones,
profundización de conocimiento a Proximal o Distal
retos y desafíos
un proyecto otros campos

Evaluar la
Incentivar la Fomentar las
progresión
automaticidad en la actividades
cualitativa del
práctica grupales
trabajo
Acercamientos a la Educación Artística Multicultural – Graeme Chalmers

• La educación artística multicultural está en condiciones de ayudar a todos los

estudiantes a encontrar un lugar para el arte en sus vidas y a comprender que los
miembros de grupos de diferentes culturas comparten ciertas necesidades comunes
en relación con el arte.
• Ofrece a los estudiantes formas positivas de enfrentarse con el arte y la vida bajo
diferentes circunstancias.
• Implica respeto por las conductas, disposiciones, perspectivas y valores que no son
propiedad exclusiva de una cultura dominante.

• Objetivos:

• promover la comprensión transcultural por la identificación de semejanzas dentro

y entre diversos grupos culturales;
• reconocer, aceptar y celebrar la diversidad racial y cultural en el arte
paralelamente afirmando y enalteciendo el orgullo por el legado artístico propio
de cada individuo;
• abordar las asignaturas artísticas involucrando cuestiones como el
etnocentrismo, el prejuicio, la discriminación y el racismo.

• El arte, al igual que cualquier otra forma de conocimiento, está socialmente

construido y refleja las perspectivas, las experiencias y los valores de la gente y de
las culturas que lo crearon.