Teorías y técnicas artísticas

Francia
 Introducción
• La literatura barroca aparece con poca fuerza
teórica y crítica, y de un reiterado tono
tradicionalista. Esta cultura es
conscientemente conservadora. No se atreve
a romper el marco teórico que recibe del
pasado, de lo clásico.
 Francia
• Se incorpora al pensamiento artístico original
a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.
• Teoría artística francesa: vías esencialmente
institucionales. Pretende homogeneidad de la
producción artística al servicio del Estado
absoluto.
• Voluntad de Independencia del gusto y del
arte francés frente a lo italiano (fracaso del
viaje de Bernini a París)
 Fase 1. Fundación de la Nicolas Poussin, Alphonse Du
Iniciación Academia. Fresnoy, Roland Frèart de
Chambray, Abraham Bosse
1648 - 1667

Fase 2.
Teoría Artística
Formación y
Francesa del 1667 - 1710
Crisis del
Barroco
Pensamiento
Académico

Hasta la consolidación de la
Fase 3. 1710 estética ilustrada y Nuevo Arte
Neoclásico.
• En el pensamiento estético preocupa no la belleza sino el
sentimiento de la belleza.
• Creadores del pensamiento artístico:
- Bellori, Baldinucci, Roger de Piles
Ceden su papel a nuevos literatos filósofos que ofrecen una
nueva líne de reflexión teórica:
- Buscan establecer separación entre tradición barroca y
modernidad ilustrada.

• Perrault en la teoría arquitectónica: Afirma que la belleza no

es objetiva y que sólo se fundamenta en la costumbre.

• Se cuestiona el fundamento de la concepción de la primacía

del diseño.
Teorías y Técnicas
Artísticas
 Roland Frèart de Chambray,
Idea de la perfección de la pintura
(1662)
• Señala puntos clave del nuevo gusto clasicista, que
serán norma para la teoría artística francesa.
• Parte del fondo teórico de la obra de Junius y le
añade referencias de Leonardo, Dolce, Aretino y
Gilio: teóricos del XVI menos manieristas y más
antivasarianos.
• Los principios son absolutamente necesarios para
llevar a cabo las artes.
• Es necesario nacer siendo pintor.
• Los famosos pintores antiguos observan cinco
partes en sus obras:
De la invención, de la proporción, del color, de
los movimientos o de la expresión, de la
posición regular de las figuras.
• Toma esta última como la más importante, el
orden es la fuente y el verdadero principio de
las ciencias.
• Costume: por más práctica y técnica que el
pintor tenga, si no está instruido en lo que
concierne al costume, el absurdo hará presa
de sus obras.
 Abraham Bosse, Opinión sobre la distintción de los
diversos métodos de la pintura (1649)
• Posiciones teóricas radicales: causó la primera gran polémica
en la Academia de Pintura, que se resolvió tras un
enfrentamiento con Le Brun, con su expulsión de la misma en
1661.
• * Bosse propone establecer la primacía de la técnica por
encima del valor literario y del valor gusto en el proceso de
creación artística.
• El pintor debe lograr causar el mismo efecto en el espectador
al observar su obra, que si estuvieran realmente observando
la escena.
• Perspectiva: base del retrato y la pintura.
• Para aprender la técnica se debe ejercitar la vista y la mano.
• Nadie debería dejarse llevar, ni inducir a nadie a aprender
este arte sin saber leer y escribir bastante bien.
 Abraham Bosse, El pintor convertido a las reglas
precisas y universales de su arte (1667)

• Las reglas de perspectiva son útiles o

necesarias, sin embargo en determinadas
ocasiones, parece que dan a estas partes un
aspecto desagradable, tal es el caso de los
resaltos de los pedestales, bases, fustes y
capiteles de las columnas y sus arquitrabes,
cornisas, etc.
 André Félibien des Avaux, Diálogos sobre la vida y las
obras de los más excelentes pintores antiguos y modernos
(1666)
• Con esta obra Francia se incorpora a la producción de
pensamiento artístico, hasta este momento dominado por la
tradición italiana.
• Diálogo Cuarto [Sobre la expresión de las pasiones]
- Es necesario que el pintor estudie con gran cuidado el
temperamento y las diversas inclinaciones de los hombres,
para poder captarlas mejor en la naturaleza. Las distintas
pasiones que el hombre siente… esta parte es la que
engendra la belleza y da vida a las obras.
- Da una serie de características que el pintor debe observar
dependiendo la edad, el género, rango social, etcétera.
- De igual manera el pintor debe observar los animales y los
objetos inanimados.
• Diálogo sexto [Sobre el conocimiento de la pintura]:
- Los pintores deben conocer la diferencia entre las copias y los
originales. Los pintores suelen ser los sabios que las
reconocen porque van más allá de la vista...saben la teoría del
arte y van más allá en el secreto del arte.
- Hay quienes pueden criticar correctamente una obra aunque
no lleven la práctica. Los pintores y escultores deben estar de
acuerdo ya que exponen su obra para ser alabadas o
censuradas por todos.

Diálogo séptimo [Sobre Rubens]:

- Con respecto a lo colorido que es su principal talento, trabajó
con gran libertad de pincel.
- Distribución de luces y sombras y de los reflejos de las luces.
- La mayor parte de sus rostros parecen estar formados por una
misma idea.
- Admiraba a los antiguos y sus obras, pero sin tratar de
imitarlas.
 Roger de Piles, Diálogo sobre el color
(1673)
• Gracias a este diálogo, el debate sobre el diseño y el
color sale del marco estricto de la Academia y se
hace público.
• Blanchard y De Piles intentan demostrar que el color
y el diseño tienen la misma importancia y que
disminuir el mérito del color es disminuir el mérito
de la pintura:
• 1. El color da especialidad a la pintura.
• 2. El color agrada de forma universal.

• El color es lo que hace los objetos sensibles a la vista.

• Distingue dos tipos de objetos:
- Natural: el que es verdadero.
- Artificial: el que está pintando.

• También distingue dos tipos de colores:

- Natural: el que nos hace visibles todos los objetos en la
naturaleza.
- Artificial: materia de la que se sirven los pintores para imitar
estos objetos.

• Y dos tipos de colorido:

- Color local: es natural en cada objeto y el pintor debe hacer
valer por comparación; conocimiento de la naturaleza de los
colores, sus uniones y antipatía.
- Claroscuro: el arte de distribuir convenientemente las luces y
las sombras.
 Roger de Piles, Idea el perfecto pintor
(1699)
• Habla sobre las principales normas que un buen conocedor
no debe ignorar.

• Sobre el genio
- No se adquiere por estudio ni por trabajo.
- Es la claridad del espíritu que conduce al fin por medios
fáciles.

Sobre lo antiguo
- Abarca las obras de pintura, escultura y arquitectura que se
hicieron tanto en Egipto, como en Grecia e Italia desde los
tiempos de Alejandro Magno hasta la invasión de los godos.
Sobre el gran gusto
- Es necesario que en la pintura haya algo grande, excitante y
extraordinario, capaz de sorprender, deleitar e instruir: esto se
denomina gran gusto.

Si la fidelidad a la historia pertenece a la esencia de la pintura

- El pintor está obligado a ser fiel a la historia que representa;
pero esta obligación no pertenece a la esencia de la pintura,
solamente es una condición importante, como la virtud y la
ciencia lo son en el hombre.

Sobre los dibujos

- Indican más el carácter del maestro, y permiten ver si su genio
es vivo o pesado, si sus ideas son elevadas o comunes, y si tiene
buen estilo y buen gusto en todas las partes que se pueden
expresar sobre el papel.
- Hay tres cosas que tener en cuenta en los dibujos: ciencia,
espíritu y libertad.
Sobre la utilidad de los grabados y sus usos
- Menciona 6 buenos efectos que se pueden
derivar del uso de grabados.

• Sobre el conocimiento de los cuadros

Hay tres clases de conocimiento sobre la
realidad de los cuadros:
1. Descubrir lo que está bien y lo que está mal
dentro de un mismo cuadro.
2. Se refiere al nombre del autor.
3. Saber si es original o copia.
 Henri Testelin, Opiniones de los más hábiles
pintores sobre la práctica de la pintura y la
escultura (1696)
• Sobre el color
- Esta parte es muy necesaria, pero no debe
tomarse como objetivo principal.
- La cualidad del pintor no sólo es el uso del
color, sino la facultad de representar a la vista
todos los objetos visible s de la naturaleza y de
los que se puede concebir alguna idea con su
forma, proporción y color
 Jean-Baptiste Du Bos, Reflexiones críticas sobre la
poesía y sobre la pintura (1719)
• Parte del problema de la relación entre estética y moral, y se
pregunta por el sentido y funcionamiento de la emoción artística.
• Con este autor empieza en Francia el proceso de subjetivización del
gusto artístico.

• De la verosimilitud en pintura, y del respeto que los pintores deben a

la tradición
- Mecánica: No representar nada que no sea posible
según las leyes de la estática, movimiento y óptica.

- Verosimilitud
- Poética: Consiste en dar a los personajes las pasiones
que les son convenientes según su edad, dignidad,
tratamiento que se les atribuya e importancia en la
acción. Seguir ciertas normas (costume)
• De la disposición del plan. De la necesidad de dividir la
ordenación de los cuadros en composición poética y en
composición pintoresca
- La composición poética de un cuadro es una ordenación
ingeniosa de las figuras ideada para que la acción que
representa sea más conmovedora y más verosímil.
- Es necesario que los personajes estén situados juiciosamente
y vestidos de acuerdo a su importancia.

Del genio
- Se llama genio a la aptitud que un hombre ha recibido de la
naturaleza para realizar bien y con facilidad ciertas cosas que
los demás harían muy mal.
- Es el fuego que eleva a los pintores por encima de sí mismos,
y que les hace poner alma a sus figuras y movimiento a sus
composiciones.
 Anne Claude Philippe de Tubières, conde de
Caylus, Reflexiones sobre la pintura (1747)

• Junto con P. J. Mariette son los más famosos

amateurs del siglo XVIII en Francia.
• Gusto ecléctico y escritos con escasa fuerza teórica.
• El genio es ese fuego, esa concepción viva, original y
casi sobrenatural que se eleva en nuestra alma y la
transporta fuera de sí misma.
• El gusto no es más que la relación entre las partes, su
conveniencia, su juego y su armonía.
• Genio y gusto forman en las artes cualquier figura.
Anne Claude de Caylus
 Charles Batteux, Tratado de las Bellas
Artes reducidas a un principio (1746)
• No es artista ni conocedor.
• Junto con Du Bos entra en el terreno de la crítica del arte con
afán reordenador y que intentan someter la dispersa
reflexión artística a las leyes de la nueva filosofía.

División y origen de las artes

Según sus fines, las artes se dividen en tres partes:
1. Las que tienen por objeto las necesidades del hombre. De
aquí proceden las artes mecánicas.
2. Que tienen por objeto el placer: Bellas Artes (Música, Poesía,
Pintura, Escultura y Danza)
3. Que tienen por objeto la utilidad y la diversión al mismo
tiempo. Son la Elocuencia y la Arquitectura.
• El genio no ha podido producir las artes más que por
imitación: qué es imitar
- El genio debe tener un apoyo para elevarse y
sostenerse, y este apoyo es la Naturaleza. No la
puede crear y no debe nunca destruirla, sólo puede
seguirla e imitarla.
- Imitar es copiar un modelo.
- Todas las artes en todo lo que tienen de
verdaderamente artificial no son más que cosas
imaginarias, seres ficticios, copiados e imitados a
partir de los verdaderos.
- El genio y el gusto tienen el mismo fin en las artes:
uno las crea y el otro las juzga.
 Marc-Antoine Laugier, Método para juzgar
correctamente las obras de pintura (1771)
• Culmina la tradición barroca de la literatura de los
conocedores, es decir aquélla preocupada especialmente por
ofrecer al lector instrumentos concretos para el juicio estético.

• Sobre el conocimiento de las partes esenciales de la pintura

Se reducen a tres principales:
1. La composición:
- Invención.- cuestión de genio, sin principios de arte.
- Disposición.- lo que perjudica la verdad o el decoro.
2. Diseño: exactitud de los contornos.- para esto son necesarios
corrección y buen gusto.
3. Colorido: consuma el placer que puede dar un buen cuadro. Los
colores ´no están hechos para ir todos juntos.
Etienne-Maurice Falconet, Reflexiones
sobre la escultura (1761)
• Intenta una definición general de la escultura, a
partir de sus fines y medios.

• Se define a la escultura como el arte que por medio

del diseño y de la materia sólida imita con el cincel
los objetos palpables de la naturaleza.
• La escultura es el depósito más estable de los
hombres y de sus debilidades.
• El fin más digno de la escultura es perpetuar la
memoria de los hombres ilustres y ofrecer modelos
de virtud.
• Todo lo que es para el escultor un objeto de
imitación debe serle un tema continuo de
estudio.
• La escultura es enemiga de las actitudes
forzadas que la naturaleza desaprueba.
• El talento no se adquiere, se desarrolla,
aumenta y fortalece por el ejercicio.
 Roland Fréart de Chambray, Paralelo entre la
arquitectura antigua y la moderna (1650)

• No se ve el talento de un arquitecto en el
detalle de las artes, hay que juzgarlo por la
distribución general de su obra.
Claude Perrault, Sistema de los cinco ódenes
de columnas (1683)
• Hay en la arquitectura reglas de proporción, no sólo
en lo general, por lo que los órdenes son distintos
unos de otros, sino también en el detalle de las que
uno no puede separarse sin hacer perder al edificio
gran parte de su gracia y su elegancia.
• Con frecuencia las proporciones conformes a las
reglas de la arquitectura gustan sin saber por qué, es
cierto también que debe haber alguna razón para
que gusten.
 Francois Blondel, Curso de arquitectura
(1675)
• La proporción de los miembros de la
arquitectura, que según la mayor parte de los
arquitectos es algo natural, se ha establecido
por un consenso de los arquitectos que han
imitado las obras los unos de los otros, y han
seguido las proporciones que los primeros
habían elegido.