ARQUITECTURA

CONTEMPORÁNEA II
• ¨ LA CONSTRUCCIÓN ES PARA RESISTIR…

LA ARQUITECTURA PARA
CONMOVER¨

LE CORBUSIER
ESCUELA
DE
CHICAGO
• En realidad, el racionalismo se origina antes en
Estados unidos que en Europa, al desarrollar la
llamada Escuela de Chicago una nueva tarea
arquitectónica de gran ciudad: el edificio de gran
altura destinado a almacenes comerciales u
oficinas, o rascacielos.

La figura más importante de la Escuela de Chicago,

como arquitecto y como teórico, fue Luis Sullivan
(1856-1924). La fórmula en la que resumía su modo
de entender la arquitectura, “la forma debe seguir a
la función”, constituye un punto de referencia de
toda la arquitectura
• Sullivan se opuso a la arquitectura que
enmascaraba las fachadas con elementos
estilísticos asimilados superficialmente. Estas
fachadas de efecto decorativo no guardaban una
auténtica relación con el interior del edificio y de
hecho negaban su concepción. Para Sullivan el
exterior del edificio debe formar con su interior una
unidad indivisible, de modo que aparezca una pura
aplicación. Cada edificio ha de representar un todo
orgánico, inconfundible, al que nada se puede
añadir o suprimir, y cada una de sus partes debe
reflejar las funciones que le corresponden.
• Cabe resaltar como obras importantes de este
grupo de arquitectos el Monadnock Building,
construido, entre 1889-91 por Daniel Hudson
Burnharm y John Wellborn Root, en compacta
mampostería. En el edificio se prevé ya un nuevo
criterio constructivo que pasó a ser el del clásico
rascacielos americano. Otra obra de los mismos
arquitectos es el Reliance Building, una torre de
cristal de trece pisos a base de un esqueleto de
acero. Henry Hobson Richardson con la sencilla
monumentalidad de los grandes almacenes
Marshall Field, de pesada mampostería, marca un
nuevo rumbo en la arquitectura. También es
destacable el Auditorium Building o los Almacenes
Carson, ambos diseñados por Sullivan en Chicago.
• En 1871 la ciudad de Chicago es arrasada por
un incendio, lo que obliga a levantarla de
nuevo. Chicago es una ciudad floreciente, por
ello se produce una gran especulación sobre
los terrenos y una gran demanda de
construcción. La solución que se adopta es la
construcción en vertical: muchos pisos
elevados sobre una planta reducida: los
rascacielos.
• Esto se pudo lograr gracias a la disponibilidad de
perfiles de acero en grandes cantidades y a la
invención del ascensor eléctrico. La Escuela de
Chicago está integrada por un conjunto de
arquitectos que proponen soluciones similares:
estructuras metálicas revestidas según la función del
edificio; las ventanas pueden tener el tamaño que se
desee y se eliminan los muros de carga. El
representante más importante es Louis Sullivan con
obras como el Wainwrigh Building, el Guaranty
Building y el Carson Pirie Scott Department Store. Su
mayor aportación a la Escuela de Chicago fue el
desarrollo de varios tipos de rascacielos, con una
fascinante combinación entre la mampostería de
piedra de la fachada y la estructura interior de
hierro.
• LA EVOLUCIÓN DE LA ESCUELA DE CHICAGO.
Durante treinta años, numerosas realizaciones de la
Escuela de Chicago permiten la valoración de sus
relaciones con los estilos históricos por un lado, y por
otro, con la arquitectura moderna. Los edificios
construidos después del incendio de 1871 pueden
asociarse, con alguna excepción, a la moda revival
que impera en Europa; pero después de 1893, pese a
la defensa de la modernidad que Sullivan promueve,
la arquitectura norteamericana vuelve al
academicismo y a monumentalismo
• Cada uno de los arquitectos del grupo se ve inmerso
en un dilema cultural: la vuelta al conformismo de
los estilos históricos (es el camino de Burnham) o
trabajar en las tendencias de vanguardia (casos de
Sullivan y Wright). HENRY HOBSON RICHARDSON
(Saint James Parish, 1838-Boston, 1886) es el
primero en rechazar todo eclecticismo. Estudia
arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y
colabora durante un tiempo en la agencia de
Labrouste.
• A su regreso a Estados Unidos trabaja en
Nueva York y en Boston. En 1885 se traslada a
Chicago, donde realiza el proyecto de los
Almacenes Marshall Field and Co., levantados
con ladrillo y de influencia medieval, que se
inauguran en 1887. El edificio, sobrio y
volumétrico, influye en los arquitectos jóvenes
de la época, entre otros Sullivan y Wright.
WILLIAM LE BARON JENNEY (Fairhaven,
Massachussets, 1832-Los Ángeles, 1907)
LOUIS H. SULLIVAN (Boston, 1856-
Chicago, 1924)
 Louis Sullivan
• Auditorio Adler
RACIONALISMO
• El Racionalismo nace a partir de la ideología de la
búsqueda de la solución a todos los problemas de la
realidad contingente, mediante la razón. Las
demandas sociales hacían indispensable una nueva
política de edificación y urbanismo, así como un
incremento mayor de bienes de consumo. No
debemos olvidar que este movimiento se dio
después de las notables modificaciones políticas que
se sucedieron en Europa tras 1918, la agudización de
la conflictividad de clases y el irresoluble problema
de la vivienda popular, entre otros.
• Una de las características de este período es el
alejamiento respecto de la naturaleza, la libre
distribución de los recintos a partir de las funciones,
la economía de recursos, etc. Por otro lado, rompe
con el pasado, promueve una configuración espacial
ligada casi únicamente al valor funcional de los
recintos y se trata de obtener la imagen a partir de la
función.
• Es la época de la tecnología, en la cual surgen los
automóviles, los aeroplanos, los transatlánticos, es
decir, los artefactos típicos de la era moderna.
• Características del racionalismo:

*La adopción de estructuras de acero

o de hormigón y paredes ligeras,
muchas veces simples superficies de
cristal.
*La ausencia de ornamentación.
*Una estrecha relación entre la forma y
la función.
*El empleo de las nuevas técnicas.
*La intención social.
• Primeros Arquitectos:

Peter Behrens, arquitecto y diseñador alemán.

Nació en Hamburgo en 1868 y falleció en 1940. Fue
uno de los primeros exponentes del racionalismo,
se encuentra en el movimiento alemán denominado
“Werkbund”, cuya orientación general tiende a una
fusión de los principios del “Arts & Crafts” con las
nuevas innovaciones mecánicas, fruto del empleo
de los nuevos materiales y sus condiciones
técnicas.
• Fue contratado por la empresa AEG, empresa para la que
diseñó una gran cantidad de productos, como proyectista,
constructor y diseñador de los productos que fabrica la casa,
en 1909 construye para ella la famosa fábrica de turbinas de
Berlín. Los materiales que emplea para su construcción,
hierro y vidrio, no eran nuevos, aunque por primera vez fueron
utilizados aquí de manera apropiada a su función y a la
estructura del conjunto, con lo que se elevaron a categoría
artística. En la Höchster Farbwerke, cercana a Frankfurt,
construida en ladrillo, se acercó a la corriente expresionista,
aunque fue menos radical en el uso de los materiales.

En su estudio trabajaron tres jóvenes que más tarde se

convirtieron en los maestros del movimiento moderno: Walter
Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe y Le Corbusier.
• Adolf Loos, arquitecto austríaco nacido en Brno en 1870 y
fallecido en 1933 en Viena, fue uno de los primeros
arquitectos que se rebelaron contra las tendencias
decorativas del modernismo. Recibió la influencia racionalista
de la escuela de Chicago y reaccionó contra la superficialidad
del estilo Art Nouveau, de moda en su época. Su fuerte crítica
quedó plasmada en el conocido ensayo Ornamento y delito
(1908) y en la Casa Steiner (Viena, 1910), un edificio cúbico
liso, despojado de todo adorno, que fue una de las primeras
viviendas construidas en hormigón armado. Niega
radicalmente todo decorativismo: “la belleza debe
conseguirse por medio de un juego armónico de superficies y
volúmenes”. Esta economía de medios es el exponente de una
madurez expresiva que desprecia los elementos ornamentales
superpuestos, no esenciales. La consecución de belleza debe
lograrse a partir de los elementos básicos e imprescindibles
de la construcción, todo cuanto se añada no tiene razón de
ser e indica incapacidad.
• Propugna una arquitectura simple basada en
planos, combinados de tal modo que determinen un
espacio enmarcado entre ellos, pero no cerrado,
sino en contacto con la naturaleza. El volumen del
edificio no se enfrenta al espacio exterior, sino sólo
la estructura.

Las ideas radicales de Loos tuvieron una

importante influencia entre los arquitectos
vanguardistas de la siguiente generación, sobre
todo en Austria y Alemania.
• En 1907 va a tener contacto con Hoffmann en
Viena, luego pasará al estudio de Garnier, donde
conoce la ciudad industrial. Estará también mucho
tiempo colaborando con Perret, aproximadamente
año y medio, le transmitirá sus conocimientos sobre
el hormigón armado y las técnicas para su
utilización en estructuras. En 1910 entrará en
contacto con Peter Behrens, con el que aprenderá
cualidades artísticas. Hizo varios viajes, lo que le
aportará nuevos conocimientos sobre diversos
tipos de arquitectura. Su viaje a la Toscana le da
conocimientos medievales y por el Mediterráneo,
con el que aprenderá de la arquitectura tradicional
blanca, con luminosidad.
• Le Corbusier, se utiliza la piedra, la madera y el
cemento, y con estos materiales se levantan casas y
palacios: esto es construcción. El ingenio trabaja,
Vers une architecture, 1923.

• Le Corbusier resume su arquitectura en cinco

puntos:

1.- La planta libre, reivindica la independencia entre

estructura, cerramiento y la distribución interna de
la casa, solicitando para la planta su carácter de
obra de arte.

2.- La fachada libre, reivindica la fachada como obra

de arte, como un lienzo o un cuadro que le permita
trabajar con libertad.
• 3.- Las ventanas en longitud, sustituye las ventanas
tradicionales por este tipo de ventanas que
recorren longitudinalmente toda la fachada de la
casa, podrá doblar las ventanas en las esquinas.
Deja el cerramiento como aislante. Todo esto será
un factor importante ya que le cambiara la
iluminación a sus casas.

4.- El edificio sobre una estructura de pilotis.

Ubicara la casa sobre pequeños pilares redondos,
dando lugar a la ausencia del zócalo.

5.- La terraza jardín, la utilizará en todas sus obras

como parte de la casa. VA a ser un espacio en el
que ubicará elementos figurativos de maquinistas,
que recuerdan a los temas de la producción
industrial.
• Una de sus principales aportaciones, aparte del
rechazo a los estilos historicistas compartido con
otros arquitectos y teóricos del movimiento
moderno, es el entendimiento de la casa como una
máquina de habitar (machine à habiter), en
consonancia con los avances industriales que
incorporaban los automóviles, los grandes
transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Definió la
arquitectura como "el juego correcto y magnífico de
los volúmenes bajo la luz", fundamentada en la
utilización lógica de los nuevos materiales:
hormigón armado, vidrio plano en grandes
dimensiones y otros productos artificiales.
• Una de sus preocupaciones constantes fue la
necesidad de una nueva planificación urbana,
adecuada a las necesidades de la vida moderna.
Durante la década de 1920 propuso numerosos
proyectos urbanísticos y residenciales, pero sólo
pudo construir una serie de villas unifamiliares
cercanas a París.

Sus escritos más importantes se recogen en varios

libros, entre los que destacan Vers une architecture
(Hacia una arquitectura, 1927), La maison des
hommes (La casa de los hombres, 1942) y Quand
les cathédrales étaient blanches (Cuando las
catedrales eran blancas, 1947).
BAUHAUS
• Al inicio de este siglo encontramos a varios
personajes que dieron un gran cambio a la
arquitectura. Entre los muchos nombres destacaron
Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Luis Barragán y
Gerrit Rietvelt, además de grupos como el
constructivismo ruso y la Bauhaus.
• Estos movimientos negaron la arquitectura del siglo
pasado y buscaron crear otra, surgida de nuevos
materiales y con la ayuda de la tecnología. La nueva
estética, carente de ornamentos, buscaba sobre todo
sencillez, utilidad y difusión.
• Esta ideología, al enfocarse en todas las clases
sociales, evitaba que la arquitectura se siguiera
desarrollando en una elite de la sociedad a través de
obras públicas y monumentos. De esta manera se
conformó la arquitectura del siglo XX.
• La arquitectura de la Bauhaus sobresalió por ser funcional; en
ella se utilizaban al máximo los nuevos materiales y la
tecnología.

• Las clases de arquitectura en esa escuela procuraban crear

una profundidad analítica en el estudiante. Los cursos
trataban temas relacionados con estática, construcción,
calefacción y ventilación, materiales, matemáticas y física.
Asimismo, se desarrollaban estudios sobre urbanización,
relación de volúmenes, los distintos caminos para desarrollar
un proyecto, orientación de viviendas e interacción de
interiores y exteriores; también se analizaba al habitante de la
futura obra.
• Sin duda alguna, los experimentos de la escuela Bauhaus
llevaron al desarrollo de la arquitectura de este siglo.
• Los tres arquitectos más destacados de la Bauhaus,
Walter Gropius, Marcel Breuer y Mies van der Rohe,
experimentaron con el nuevo material del siglo XX: el
hormigón.
• Juntamente con los arquitectos mencionados
párrafos más arriba, éstos utilizaron en sus obras el
nuevo material combinándolo con estructuras de
metal y cristal; de esta manera construyeron
múltiples obras en las siguientes décadas. Un buen
ejemplo de su empleo lo constituyen trabajos de
Walter Gropius, cuya influencia puede verse
claramente en obras posteriores. Entre ellas
podemos mencionar desde las casas de Louis I. Kahn,
Richard Neutra, Max Cetto y Abraham Zabludowsky
hasta museos como la Fundación Miró en Barcelona.
 •
No podemos olvidar la gran influencia que esta
escuela ejerció en nuestro país, empezando con los
primeros arquitectos funcionales como José Villagrán
García, Enrique del Moral, Mario Pani y muchos
otros. El ejemplo más directo es la obra de Ciudad
Universitaria en el Distrito Federal, construida a
mediados de siglo por 40 arquitectos. Esta
construcción fue concebida buscando una
arquitectura funcional que exigiera un número
mínimo de materiales, como el hormigón armado y
las estructuras de metal y cristal, logrando así una
obra de vanguardia a un bajo costo.
• Sin discusión, el arquitecto más sobresaliente de la Bauhaus
fue Mies van der Rohe. Influenciado por la arquitectura de
Frank Lloyd Wright, comenzó construyendo casas en los años
20's. En 1929 logró su mejor obra, el Pabellón de Barcelona;
concebida para la exposición en la ciudad del mismo nombre,
esta obra pretendió mostrar al mundo la nueva arquitectura.

• La construcción está sostenida por pilares de hierro que

muestran su estructura y su espacio está conformado por
muros de mármol independientes. Años más tarde, al emigrar
a los Estados Unidos, van der Rohe construyó una serie de
rascacielos conformados por una estructura metálica cubierta
por una piel de cristal. De este modo, creó al mismo tiempo
una transparencia y un reflejo, concepto que encontramos a
menor escala en obras de Walter Gropius. Esta misma idea
sería utilizada en los siguientes años por un gran número de
arquitectos e ingenieros, como el mexicano Ramón Torres al
construir el edificio de la Lotería Nacional.
• Cada movimiento artístico suele provocar una
reacción y, casi inevitablemente, aparece una
persona o un movimiento que pretende corromper
las ideas sugeridas por su antecesor. En este caso, así
como la nueva arquitectura del siglo negaba la
tradición precedente, la reacción contra la Bauhaus
fue el postmodernismo, encabezado por Philip
Johnson.

• Éste retomó algunos elementos clásicos y los aplicó

de una manera innovadora. Por ejemplo, el mal uso
de las ideas originales de la Bauhaus puede
encontrarse en el hecho de que, debido al deseo de
privacidad de la gente, el concepto de transparencia
se elimina con la gran cantidad de edificios que se
construyen totalmente cubiertos por espejos. Para
ejemplificar esta corrupción basta recorrer la
Avenida de los Insurgentes en la Ciudad de México.
• No obstante, la arquitectura actual sigue utilizando muchas
ideas originadas en la Bauhaus: existen diversas estructuras
de metal aparentes de manera expresiva. En ellas, la
transparencia se logra no sólo por medio del cristal, sino
también a través de otros materiales como celosías de
madera o de metal. Además, dicha transparencia está
considerada como hi-tech, ya que emplea la tecnología al
máximo.

• Entre los cientos de arquitectos que utilizan estos estilos

podemos mencionar a Norman Foster (Premio Pritzker),
Richard Rogers, Coop Himmelbau, Ten Arquitectos (Primer
Premio Mies van der Rohe), Renzo Piano (Ultimo Premio
Pritzker) y Frank O. Gehry, arquitecto del museo Guggenheim
en Bilbao, obra considerada como la obra más representativa
del final de siglo.
WALTER GROPIUS
Fábrica Fagus
CHARLES EDOURD JEANNERET
LE CORBUSIER
• Le Corbusier constituye probablemente el paradigma más acabado del
"maestro de la arquitectura moderna". Esto se debe no sólo a la fuerza y
originalidad de su producción sino - y quizá más aún - a su permanente
acción como propagandista y difusor polémico de sus principios. Al mismo
tiempo, el énfasis casi mesiánico que ponía en todas sus propuestas así
como el carácter claramente normativo de aquellas lo han convertido en
uno de los padres del movimiento moderno en el que ejerció sin duda la
influencia más poderosa sobre sus contemporáneos y sobre las
generaciones posteriores.
• Nació en La Chaux de Fonds, Suiza, en 1887, como Charles Édouard
Jeanneret. Luego de sus primeros estudios en una escuela de artes
gráficas del lugar, construye sus primeras casas en la región y realiza un
viaje de estudios por Europa. Luego de trabajar con Peter Behrens se
radica en París. Allí se dedica a la pintura y junto con su amigo el pintor
Ozenfant lanzan Aprés le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo.
Juntos fundan también la revista L'Esprit Nouveau. A partir de 1922 se
asocia con su primo Pierre Jeanneret y, se establece en su famoso estudio
de la 35 Rue de Sèvres, y comienza su período más productivo, el
comprendido entre ambas guerras. Al año siguiente publica Vers une
Architecture, recopilación de sus artículos de L'Esprit Nouveau.
• En esta fértil época se suceden la serie de los prototipos Citrohan, el
proyecto de la Ville Contemporaine para 3 millones de habitantes, el
Pabellón del L´Esprit Nouveau con la célula del "Inmeuble-villa" y el Plan
Voisin para el Centro de París, la serie de casas en la región de París que
culminan con la célebre Ville Savoie y los proyectos para los concursos de
la Liga de las Naciones en Ginebra y el Palacio de los Soviets. También
comienza en este período su creciente interés por los planes urbanos para
ciudades existentes, sucediéndose los estudios para San Pablo, Río de
Janeiro y Montevideo (1929), Ginebra, Antwerp y Estocolmo ( 1933), Argel
(1930/34) y Buenos Aires (1938-39). Participa asimismo -como socio
fundador- en las reuniones del CIAM (Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna). Recibe también encargos como el Pabellón Suizo
para la Ciudad Universitaria de París y la sede del Ejército de Salvación, en
la misma ciudad.
• Durante la Segunda Guerra Mundial se recluye en el sur de Francia
dedicándose a pintar y escribir. En 1943 publica la Carta de Atenas, basada
en las discusiones del cuarto Congreso del CIAM, el cual se convierte en
uno de los textos básicos del urbanismo moderno.
• Después de la guerra, Le Corbusier se concentra en los planes
de reconstrucción de ciudades, trabajando en 1945/46 en dos
planes para Saint-Dié y La Rochelle. Simultáneamente
desarrolla para el Ministerio francés de la Reconstrucción el
concepto de L'Unité d'Habitation, que alcanza su concreción
en Marsella (1947), y posteriormente en Nantes, Berlín,
Meaux y Briey en Forét. En estos pabellones, el autor aplica
los criterios de su Modulor, sistema de relaciones métricas y
proporcionales basado en las medidas del hombre, que venía
desarrollando desde los años de la guerra.
• Después de la guerra, Le Corbusier se concentra en los planes de reconstrucción
de ciudades, trabajando en 1945/46 en dos planes para Saint-Dié y La Rochelle.
Simultáneamente desarrolla para el Ministerio francés de la Reconstrucción el
concepto de L'Unité d'Habitation, que alcanza su concreción en Marsella (1947), y
posteriormente en Nantes, Berlín, Meaux y Briey en Forét. En estos pabellones, el
autor aplica los criterios de su Modulor, sistema de relaciones métricas y
proporcionales basado en las medidas del hombre, que venía desarrollando desde
los años de la guerra.
• Estos edificios -con su gusto por el hormigón "laissez brut"- constituyen el punto
de giro hacia la variante "brutalista", que impregnará la arquitectura del autor a
partir de los años ´50, conjuntamente con una intensa poética puesta de
manifiesto en el juego de los volúmenes. Esto se evidencia en obras como la
capilla de Notre Dame du Haut de Ronchamp (1950), el convento de Sainte Marie
de la Tourette tres años después y la serie de edificios públicos para Chandigarh, la
nueva capital del Punjab, para la cual proyectó además el Master Plan. Esta
inserción en la India le permite asimismo concretar una serie de viviendas
unifamiliares -Shodan y Sarabhai entre otras- y el Museo de Ahmedabad.
• Ya en la década del ´60, luego de dos proyectos urbanos para la reconstrucción del
centro de Berlín y para el Centro Electrónico Olivetti cerca de Milán, Le Corbusier
se concentra en el proyecto para el Hospital de Venecia, el cual queda inconcluso
cuando la muerte lo sorprende nadando en Cap Martin el 27 de agosto de 1965.
• Villa Savoie en Poissy: Considerada una obra de arte
en su estilo
• Hospicio del Ejército de Salvación: Son las más
avanzadas Pabellón Suizo
• Palacio dela Sociedad de Naciones en Ginebra:
Notable bajo muchos conceptos
• Pabellón brasileño en París: Buscó hacerla lo más
funcional y rigurosa posible, adaptada a las
características de la vida urbana.
• Villa Shadan. Las cornisas de cemento protegen la
vivienda de la fuerte exposición solar.
• Notre Dame du Haut. Posee nitidez de líneas del
racionalismo, escapa a lo geométrico y parece una
cortina surgiendo de una colina.
BRUTALISMO.
RENZO PIANO
MIES VAN DER ROHE
• Villa Tugendhat: Refinamiento en las terminaciones y elección
de los materiales
• Instituto de Illinois: Realizado en EE.UU. tras su abandono de
Alemania
• Seagram Building: De treinta y ocho plantas que destaca por
su calidad en la historia de los rascacielos norteamericanos.
Está construido en vidrio gris-ámbar y bronce y se apoya en
un basamento granito rosado.
• Pabellón para la exposición internacional de Barcelona:
Hecho en travertino, vidrio gris, mármol verde y columnas de
acero cromado. Lo flanqueaban dos piscinas revestidas de
mármol negro. Esta atención por el material precioso, unida a
la elegancia y pureza de las líneas, caracteriza su producción.
FRANK LLOYD
WRIGHT
• Wright estudió para ingeniero en la University of Wisconsin en Madison
(1885-1887). Al mismo tiempo, ya trabajaba con D. Conover y Joseph L.
Silsbee antes de entrar, en 1888, en el despacho de Dankmar Adler y Louis
Sullivan, donde se ocupó sobre todo de edificios para viviendas y especuló
con independizarse pronto. Ya en 1889 montó un estudio en Oak Park, un
barrio de Chicago.
• En 1893 formó sociedad con Cecil Corwin hasta abrir su propio despacho
(1896). En 1894 dio comienzo, con la Winslow House de River Forest,
lllinois, a la serie de las llamadas Casas de Pradera, cuyas características
reunió en "A Home in a Prairie Town", un artículo publicado en la revista
Ladie's Home Journal (1900). La Willitts House del Highland Park, en
Illinois (1901-1902), y la Martin House de Buffalo, en Nueva York (1904),
son ejemplo típico de estas casas aisladas, integradas en el paisaje, con
tejados salientes, franjas de ventanas horizontales y diseño libre en torno
a una chimenea central. Allí construyó un edificio de oficinas con aire
acondicionado, el Larkin Building (1904-1905), con pisos de galerías
abiertas en torno a una alta sala central, al que siguió una construcción de
hormigón, la Unity Temple del Oak Park, en lllinois (1904). Obras maestras
de las Casas de Pradera fueron la Robie House de Chicago (1906-1910) con
un ritmo originado por las finas planchas del tejado, que sobresalen
horizontalmente, así como la Coonley House de Riverside, en Illinois
(1907-1908).
• En 1909 dejó a su familia y viajó por Europa, donde, a través
de una exposición de su obra en Berlín (1910) y de la
publicación "Trabajos y diseños realizados por Frank Lloyd
Wright" se convirtió en uno de los importantes impulsores de
la arquitectura europea.
• De nuevo en Estados Unidos, dio nacimiento en 1911 a la
comunidad de Spring Green en Wisconsin, donde constuyó la
Casa "Talliesin", que ardió tres veces y que Wright volvió a
construir siempre de nuevo. Entre 1915 y 1922 construyó con
Antonin Raymond el Hotel Imperial de Tokio, utilizando
nuevos principios de construcción contra terremotos.
Recurriendo a motivos ornamentales de la cultura maya,
construyó la imponente y cerrada Barnsdall House de Los
Angeles (1917-1920). Las piezas de hormigón prefabricadas,
las "textile blocks" -desarrolladas por Wright- las utilizó en la
Millard House de Pasadena (1921-1923).
• En una fase de pocos encargos resumió su concepto
del urbanismo bajo el título "Broadacre City" (1932),
un modelo de ciudad llana habitada por hombres
motorizados. Uno de sus trabajos geniales es la Casa
"Fallingwater" (Casa de la Cascada) en Pennsylvania
(1935-1939), construida en una roca sobre una
catarata. Con la llamada Usonian House, y teniendo
en cuenta la crisis económica mundial, Wright
desarrollo un nuevo tipo de casa baja y barata, que
realizó en variaciones diversas. Usonia fue para
Estados Unidos sinónimo personal de Wright.
• Para la empresa química S. C. Johnson & Son elaboró en
Racine, Wisconsin, entre 1936 y 1950, un complejo
administrativo, cerrado hacia afuera y por dentro con pilares
de hormigón en forma de hongo, así como una torre-
laboratorio con cubierta de cristal (1944-1950). Luego erigió la
Price Tower de Bartlesville, en Oklahoma (1953-1956), su
único edificio alto. Wright empleó formas originales en la
espiral del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York
(1956-1959) y en la Beth Sholom Synagoge en Philadelphia
(1958-1959), un edificio construido con acero, cristal y
materia plástica.
• Diseñó más de 800 edificios y, en numerosos artículos y
publicaciones, como los de la revista Architectural Record que
tituló "In the Cause of Architecture", así como en los libros
When Democracy Builds (1945), The Future of Architecture
(1953) y The Living City (1958), formuló sus ideas de una
arquitectura orgánica en unos Estados Unidos democráticos.
• Museo en forma de torre de espiral: En donde muestra su
soberana libertad para manejar racionalmente las formas
espaciales.
• Residencias como la Isabel Roberts House en River
forest;Suntop House y su célebre Falling Water: Son modelos
inéditos de lógica y de poesía arquitectónicas
• Casa Kauffman en Bear Run: Famosa conocida como la “casa
sobre la cascada” construída sobre una cascada natural,
donde combinó con perfecto equilibrio el hormigón armado y
la piedra.
• Casa Robie: las llamó casa de las praderas en alusión a su
interés por acercar al hombre ala naturaleza exterior, emplear
materiales naturales
MÉXICO
JOSÉ VILLAGRÁN GARCÍA