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COMERCIANTE
MADERA
QUÍMICO
CARPINTERO
FÍSICO
BIOLOGO
ARTISTA
ARTISTA ‘PROFESIONAL’
ARTISTA ‘PRIMÍPARO’
ARTISTA CLASE
DE DIBUJO
JOHN CONSTABLE
(1776-1837)
PIERRE HENRI VALENCIENNES
The Ancient City of Agrigento (1787)
Oil on canvas, 110 x 164 cm
MODERNIDAD
MODERNISMO
MODERNIZACIÓN
(ARTE MODERNO)
PRÁCTICA POLÍTICA
ARTE
PRÁCTICA CREATIVA creadores, diseñadores, pintores, escultores, arquitectos...
PRÁCTICA DISCURSIVA críticos, historiadores, curadores, académicos, teóricos...
PRÁCTICA POLÍTICA directores, ministros (cultura, educación), directores universitarios, decanos, jurados…
3. INFLUENCIA DEL IMPRESIONISMO OBRA DE SANTAMARÍA
Andrés de Santamaría, El baño del bebé (1904)
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Andrésdede
Andres Santamaría,
Santamaria, Las segadoras(1895)
Las segadoras (1895, óleo sobre lienzo) Andrés de Santamaría, Los fusileros
Andrés de Santamaría, (1885)
Los fusileros
(1885)
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Andrés de Santa María
Niño vestido de verde (1913)
Pintura, óleo sobre lienzo, 49.2 x 39.6 cm.
Santiago
Ruisiñol (1861 -
1931)
Roberto Pizano, Paisaje francés (1927) Roberto Pizano, Paisaje del Barrio Passy (1927) 36
CORIOLANO LEUDO (1866-1957)
4. LAS PRÁCTICAS DE LA CRÍTICA DE ARTE: FUNCION SOCIAL DEL DISCURSO
PRESUPUESTOS Y ASPECTOS TEÓRICOS FUNDAMENTALES
• Un debate estético de la crítica de arte que implica tanto las prácticas creativas y
discursivas como políticas del arte.
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ASPECTOS DEL CONTEXTO POLÍTICO, ECONÓMICO, SOCIAL,Y CULTURAL (1)
2. Crisis generalizada (Guerra Mil Días, Separación de Pánama) como de la aristocracia politica
tradicional, ni Estado, ni Nación.
4. Consenso entre las élites empresariales y políticas acerca de la necesidad de congelar las
confrontaciones ideológicas y militares entre conservadores y liberales.
7. Arte como creación de un imaginario (creencia) de modernismo que legitima una nueva clase
social (naciente burguesía industrial) y preserva otra (aristocracia política, latifundista)
8. Preservación de la concepción y función social elitista del arte: actualización del status quo
1. Fenómeno moderno
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LA EXPOSICIÓN DE 1904: LA FIESTA DE LA INSTRUCCIÓN PÚBLICA
• Tentación de hallar los antecedentes de la ‘crítica moderna’, ‘verdadera crítica’ del arte.
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PRESUPUESTOS ESTÉTICOS COMUNES A LOS TRES AUTORES
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BALDOMERO SANÍN CANO: IMPRESIONISMO COMO POSIBILIDAD ESTÉTICO-TEÓRICA
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“El reprocho más grave de los amantes de la vieja pintura contra el
impresionismo se resume en una frase vacía… los impresionistas no
representan los objetos tales como son… Cualquier estudiante de filosofía
habría podido advertir, en tiempos menos flagelados por la ciencia
experimental…y por la filosofía positivista… que la estética basada en la
reproducción exacta de lo real terminaría por atollarse en las inferioridades del
detalle innecesario y repugnante. ¿Sabemos nosotros cómo es el mundo real?
¿Hace falta que sepamos eso para representarlo con viveza, con frescor, con
hermosura? Los impresionistas no representan los objetos tales como son…
para representar los objetos, sólo podemos ofrecer imágenes aproximativas
desde luego, y forzosamente selladas con todas las señas de nuestro
temperamento personal… lo que importa, en materias de arte, no es hacer
verdadero ó (sic) real, ni siquiera semejante, sino hacer hermoso ”.
Baldomero Sanín Cano, Revista Contemporánea, 1904
MAXIMILIANO GRILLO: CONTEXTUALIZACIÓN DE UN DEBATE CULTURAL-ESTÉTICO
• Limitación severa de los alcances estéticos tanto del Impresionismo como del Realismo.
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“Lo meramente verbal en poesía y lo que sólo retiene en pintura la impresión
momentánea de la luz, no parecen destinados a una larga vida. Si es una
noción aceptada por el gusto que las obras fatigan y dejan las huellas de lo falso
cuando el autor se propone demostrar tesis de cualquier clase que sean, o urdir
adrede situaciones trascendentales para enseñanza de las gentes; también se
atreven algunos a sostener que las producciones artísticas para merecer la
atención de los que sienten o piensan, exigen algo más que juegos malabares de
palabras o exactitud matemática en el empleo de los colores. Trasladar las cosas
tales como son en la vida ordinaria, en sí mismas… copiar, o si se ‘quiere
aprehender un momento de la naturaleza sin trasladar el artista a la obra una
parte más o menos gran de su espíritu… ejecutar, sin crear, porque se tiene
fuerza, aunque falte virtud', no es realizar propiamente la belleza. El creador
trasmite sustancia propia a sus obras. Lo demás puede ser labor estimable, pero
incompleta… La simple impresión de los fenómenos es insuficiente en la vida
intrasicológica para producir la emoción de la obra que merece haber nacido.”
• Crítica de la crítica de arte como una estrategia discursiva y un recurso para exponeer una
determinada posición ante el papel del Impresioinismo en el contexto colombiano.
• Creencia en principios universales del arte sobre los que carece de sentido discutir, por ejemplo, el
arte es expresión del alma.
Las prácticas artísticas y las mismas prácticas discursivas de la mayoría de los críticos de arte
de las tres primeras décadas demostraran que la respuesta a las condiciones de posibilidad
del Impresionismo en el contexto artístico cultural colombiano, la relación entre el mismo y
tradición histórica del arte, y, la renovación y actualización del academicismo se orientaran al
llamado Iluminismo, una forma de modernismo.
Sin embargo, resulta más preciso —como se intenta demostrar en este capítulo— que se
trató de una respuesta históricamente contextualizada en relación a las posibilidades y
limitaciones de este medio y no de una respuesta meramente resultado de motivaciones e
intereses meramente intelectuales y estéticos de los artistas y/o los críticos.
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LA VISIÓN DE MARTA TRABA SOBRE ANDRÉS DE SANTAMARÍA
RESPUESTAS
3. Es una crítica cultural que se extiende a la totalidad de las esferas de acción social.
4. Desde luego que sí, pues como toda produccio socio cultural no es posible leer esta la
porducción discursiva en términos solamente estéticos y/o teóricos sin caer en
anacronismos y ‘anatopismos’.
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CONCLUSIONES