Compositores del

Renacimiento.
 Monteverdi.
 Claudio Giovanni Antonio
Monteverdi (15 de mayo
de 1567, en Cremona - 29
de noviembre de 1643, en
Venecia) marcó la
transición entre la
tradición polifónica y
madrigalista del siglo XVI
y el nacimiento del drama
lírico y de la ópera en el
siglo XVII. Es la figura
más importante en la
transición entre la música
del Renacimiento y del
Barroco
Compositor italiano, la figura más
importante de la transición entre la
música renacentista y la barroca (paso
de la musica modal a la tonalidad). Nació
en Cremona en el seno de una familia
humilde, hijo de un barbero que ejercía
la Medicina de manera ilegal. Estudió
música con el famoso teórico veronés
Marco Antonio Ingegneri, entonces
maestro de capilla de la catedral, que
accedió a mostrar al niño y a un
hermano, Giulio Cesare, las claves de la
polifonía renacentista.
 Modal
Toma como referencia a 8 modos que se usaban desde la época de
los cantos gregorianos en el s. VI hasta lo que fue el período del
renacimiento, estos 8 modos son en realidad 4 modos llamados
auténticos ( lidio, mixolidio, dórico y frigio ), los otros 4 son
variaciones de estos. Estos modos pueden empezar desde cualquier
nota, tomemos como ejemplo el modo dórico, este va de re en re o
sea la escala es : re mi fa sol la si do re, si yo quiero empezar esta
escala pero desde sol tendría que tener estas notas : sol la si bemol
do re mi fa sol lo importante es respetar este modo.
un ejemplo muy claro de esto son las típicas músicas escocesas de
gaitas, todas esas melodías están tocadas en una sola escala, la
escala mixolidia a partir de si bemol ( si bemol, do, re , mi bemol,
fa, sol, la bemol, si bemol ) al escuchar varios temas escoceses
tradicionales notaremos que en todas predomina esta escala que
hace muy tìpico el folklore de esas regiones.
Bemol: “ámbito de la notación musical, es un signo conocido como
alteración que afecta a la altura de una nota reduciendo ésta en un
semitono”.
 Tonal
 Comenzó a tomar forma a partir del período barroco, un ejemplo
claro de esto es el clave bien temperado de johann sebastian bach,
fue escrito para todas las tonalidades existentes.
lo tonal es lo que domina prácticamente casi toda la música popular
de occidente, se basa en una nota que es la principal por sobre
todas las otras, el acorde que compone a esa nota se llama acorde
de tónica, le sigue en orden de importancia el acorde de dominante
( la segunda nota en cuanto a importancia ) y el acorde de
subdominante ( el tercer acorde en cuanto a importancia )
sumemos a esto el estilo pop, el rock, la música del periodo clásico,
del periodo romántico, etc.
 Claudio reveló pronto un inmenso talento. A los
15 años, 5 libros de madrigales, donde se aprecia
una evolución desde texturas suaves en los
primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias
de Luca Marenzio, a un planteamiento más
disonante e irregular que potencia el significado
de cada palabra en los libros tercero y cuarto
(1592 y 1603) con influencias de Giaches de
Wert, fallecido en 1596, al que conoció cuando
trabajaba para el duque de Mantua Vincenzo
Gonzaga en 1592. Monteverdi comenzó a
interesarse por los dramas musicales
experimentales de Jacobo Peri, director musical
en la corte de la familia de los Médicis, y por
obras similares de otros compositores de la
época. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis,
hija de un intérprete de viola.
 Milan.
 Luís de Milán (antes de
1500 - después de 1561),
también conocido como
Lluís del Mils, Lluís Milà,
Luys Milán, Luís Milán o
Luys de Milán, fue un
compositor y vihuelista
español del Renacimiento.
Es conocido por ser el
primer compositor que
publicó música para
vihuela y uno de los
primeros en dar
instrucciones para marcar
el tempo en la música.
Probablemente nació, murió y vivió la mayor parte de su
vida en Valencia, aunque no contamos con noticias
fidedignas de ello. Su familia era de origen
aristocrático. Sus padres fueron Luys de Milán y
Violante Eixarch.
Viajó a Portugal, donde estuvo en la corte de Juan III a
quién dedicó su libro El Maestro. Algunos indicios
parecen indicar que también viajó a Italia. Sin embargo,
el centro musical que acaparó las actividades musicales
de Milán fue Valencia, principalmente en la corte
virreinal de Fernando de Aragón, Duque de Calabria y
Germana de Foix donde estuvo hasta 1538.
 Su obra
 Milán publicó tres obras a lo largo de su vida,
todas ellas en Valencia. De ellas sólo la
segunda contiene música:
 Libro de Motes de damas y caballeros,
intitulado El juego de mandar , en 1535
 El Maestro
 El Cortesano, en 1561. Inspirado en la obra del
mismo nombre de Baltasar de Castiglione.
Aporta detalles valiosos sobre la vida
cotidiana en la corte de Valencia y sobre la
propia práctica musical de Milán
 Josquin des prez.
 Compositor francés, el
más influyente de
comienzos del
renacimiento. Nació
probablemente en el norte
de Francia en Hainaut, y
trabajó en Milán para el
duque Galeazzo Maria
Sforza en la capilla papal,
para Luis XII de Francia y
para Ercole I, duque de
Ferrara. Hacia 1505 fue
nombrado rector de la
iglesia de Condé-Sur-
L’Escaut, Borgoña.
 Sus veinte misas aglutinan todas las técnicas de
su época, desde las estrictas e ingeniosas obras
a cuatro voces características de la escuela de
los Países Bajos (que incluye compositores como
Johannes Ockeghem, posible maestro de
Josquin), hasta las basadas en estilos
pertenecientes a la última etapa renacentista,
ricas en imitaciones melódicas, abundancia de
acordes y variaciones libres de material ajeno al
compositor (técnica que también utilizaron
Giovanni da Palestrina y Orlando di Lasso).
 Giovanni Pierluigi da Palestrina.
 Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, c.1525 -
Roma, 1594) compositor italiano, uno de los más
celebrados del Renacimiento.
 Su vida
 De niño, formó parte del coro de la basílica romana de
Santa María la Mayor. Posteriormente, fue organista en
la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo de
Palestrina accedió al trono papal, con el nombre de Julio
III, le nombró maestro del coro de la Cappella Giulia
(Vaticano). Al año siguiente publicó su primer libro de
misas. Un papa posterior, Paulo IV, lo destituyó de su
cargo, según algunos por juzgar inapropiada su
condición de casado, según otros por haber escrito
madrigales, piezas de carácter profano.
 Su obra
 Se trata en su totalidad de obra
polifónica y de carácter sacro,
destinada pues a acompañar a la
liturgia católica. La excepción es
cierto número de madrigales
profanos.
 104 misas. Entre las más notables
están la Missa Papae Marcelli,
dedicada a Marcelo II, sucesor de
Julio III; y la misa “L'homme armé”.
 373 motetes. Incl. un famoso Stabat
Mater y las 29 piezas de la Canción
de Salomón.
 Lamentaciones
 2 canciones sagradas (cantiones
sacrae)
 11 letanías.
 35 magníficats.
 68 ofertorios.
 49 madrigales sacros.
 94 madrigales profanos.