ARTE MAYA Y ARTE DE OCEANIA

• Uno de los pueblos más importantes de Mesoamérica

precolombina fue el de los mayas, cultura que se
extendió por diferentes estados del actual México
como Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y
Tabasco, así como por otros países centroamericanos,
como, Belice Guatemala, Honduras y el Salvador.
• La mayoría de las investigaciones coinciden en señalar
que los primeros mayas surgieron de la costa del golfo
de México y que luego se inició un flujo migratorio que
los llevó a expandirse, entre los años 1500 y 800 a.C,
por zonas de Chiapas, la costa de Guatemala, el Peten
guatemalteco y la península de Yucatán. Como
prácticamente todos los pueblos de Mesoamérica en
aquella época, uno de los principales sustentos de la
población era el cultivo de maíz.
 Área Meridional

• Comprende las tierras altas de Guatemala, al extremo sur del

estado mexicano de Chiapas y la porción más occidental de El
Salvador, además de una angosta faja costera, entre las serranías y
el océano Pacífico. A través de toda su historia, probablemente
dominada por élites extranjeras, recibió influencias de otras culturas
y sirvió de corredor de tránsito a pueblos del centro de México que
llegaron a ocupar parte de América Central. Esto explica por qué
comunidades étnica y lingüísticamente mayas, cuya cultura básica a
nivel popular no puede separarse de la maya, no dejaron vestigios
arqueológicos con las características de la alta cultura maya, como
templos y palacios techados con la llamada bóveda maya e
inscripciones jeroglíficas correspondientes a la escritura maya.
TEMPLO MAYOR EN CHIAPAS
 Área Central:
• La cultura propiamente maya cristalizó en el área central, región con
grandes ríos, fuerte precipitación pluvial, clima muy caluroso y vegetación
selvática. Corresponde a las tierras bajas de Guatemala, Belice, el extremo
oeste de Honduras, parte de Tabasco, Chiapas, Campeche y Quintana Roo.
Con elementos culturales procedentes de civilizaciones más antiguas
(olmeca, Monte Albán I), ya sea directamente o a través de la costa del
Pacífico y el altiplano guatemalteco, los mayas del Petén, del valle del
Motagua y de la cuenca del Usumacinta, elaboraron una civilización más
avanzada que aquéllas. Heredaron de ellas el conocimiento del calendario
ritual de 260 días, del calendario de 365 días basado en el ciclo solar,
probablemente el sistema llamado de la “cuenta larga”, los numerales de
puntos y barras, el sistema de numeración de base vigesimal, el valor
posicional de los números y quizás aun la idea del cero, cuyo uso es
indispensable en tal sistema. Con el invento de la bóveda angular,
pudieron construir edificios de gran solidez y duración. Sus observaciones
astronómicas fueron extraordinariamente asombrosas.
TEMPLO DE BECAN
 Área Septentrional:

• En cuanto al área septentrional, su desarrollo cultural se efectuó en forma

paralela y más o menos simultánea al del área central, aunque el estímulo
original proviniera de ésta. Participando del mismo nivel cultural, y teniendo
los mismos conocimientos técnicos y científicos y las mismas creencias que
los pueblos hermanos del área central, los mayas de Yucatán elaboraron
estilos arquitectónicos diferentes, como era de esperarse en un ambiente
geográfico distinto al selvático de aquéllos. En el norte de la Península, el
régimen de lluvias es bastante reducido, desaparecen los ríos y demás
aguas superficiales, el suelo calizo de escasa capa vegetal produce una
vegetación cada vez más baja y rala, a medida que se acerca al extremo
septentrional. Pese a este medio poco favorable, los mayas y yucatecos
lograron una variante muy brillante de la civilización maya, de la que son
testigos los vestigios de centros ceremoniales, algunos tan antiguos como
los del Petén.
TEMPLO DE GUERREROS
• Período Clásico Temprano y Medio (250-700d.C)
• Aunque los rasgos de este período se iniciaron en el
precedente, sus indicadores diagnósticos son la aparición
de estelas a manera de monumentos conmemorativos
fechados con el sistema de cómputo calendárico de la Serie
Inicial. La zona nuclear en esta época la constituyen las
tierras bajas del Petén y de la cuenca del río Pasión, con
Tikal, Uaxactún y Altar de Sacrificios como sitios principales.
• Periodo Clásico Tardío (600- 900d.C.)
• Caracteriza de este período el crecimiento máximo de los
centros ceremoniales, así como su proliferación en todo el
territorio maya. El aumento demográfico es evidente y el
incremento de la producción agrícola a través de la
agricultura intensiva y con el sistema de chinampas en las
tierras bajas permite la construcción de obras públicas
monumentales, grandes complejos arquitectónicos como
templos, palacios, tumbas, caminos.
 Cerámica del Clásico Temprano
• El arte de los mayas es célebre por su belleza elegante y por
sus representaciones. Un medio artístico en el que los
mayas destacaron es la pintura sobre cerámica, realizada
con una perfección técnica y elegancia estética sin
semejanza. Las complejas escenas gráficas, van
acompañadas con textos jeroglificos, tratan siempre sobre
temas relacionados con acontecimientos históricos de la
época y con una visión religiosa del mundo sobre cuya base
los mayas crearon una magnifica civilización. En el periodo
clásico los objetos de cerámica se destinaron a usos
diversos, se utilizaban como cuencos para comer, se
intercambiaban como regalos entre la clase social alta y se
depositaban en la tumba de los muertos venerados
Plato con representación pictórica
Técnica de la cerámica con engobe
En la época clásica las cerámicas policromas cocidas a baja
temperatura y siguiendo la técnica del engobe, pasan por ser
uno de los trabajos de alfarería más desarrollados en el
mundo. Superan incluso a las célebres cerámicas de la Grecia
clásica en cuanto a técnica y refinamiento.
En la región maya sucede con muchas tierras arcillosas que
contienen minerales de litio y esto hace que las partículas se
disuelvan en lugar de flotar. Durante el proceso de cocción
esas pequeñas partículas de terra argillata se distribuyen de
manera homogénea por encima de la superficie de la tierra.
Se forma una película escamosa y se crea una superficie dura
y brillante, impune a los productos químicos e impermeable.
Esta propiedad es esencial en la cerámica de uso, lo que eran
propiamente las vasijas de los mayas.
• Cerámica trípode
 La Elaboración de Color
• Para preparar los colores se añaden
distintas cantidades de óxidos a la terra
sigillata. Los pigmentos que usaban los
mayas en el periodo clásico, eran los
óxidos de hierro especialmente el rojo y el
negro, a partir de aquí se podían sacar
otros colores.
 Proceso de Cocción
• En la época clásica cocían la cerámica a
temperaturas bajas entre 500 y 700ºC, que se
podían alcanzar fácilmente con fuego al aire libre
o en un agujero en la tierra.
• Se sabe muy poco de los hornos que usaban en
la cocción de la cerámica maya y en otras
sociedades de Mesoamérica, en los yacimientos
no se ha encontrado ninguno. Sin embargo los
recientes hallazgos de una arqueóloga
estadounidense en la zona de Belice podrían ser
construcciones de ese tipo. En los alrededores de
la región maya sólo se ha encontrado hornos
antiguos en el altiplano de México
Cerámica esmaltada del siglo VI de México o
Guatemala, decorada con serpientes emplumadas
y figuras humanas.
 Servicios de Mesa
• Los objetos de cerámica pintados
artísticamente eran utilizados por la alta
sociedad como servicios de mesa, algunas
escenas muestran que eran usados para
banquetes de estado, también eran símbolo
de ostentación cortesana, en los bordes de
algunas vasijas se pintaban inscripciones
jeroglíficas. Entre los objetos que hacían se
han encontrado jarras cilíndricas, vasos, platos
hondos, éstos los usaban también como
vasos.
Representación en Terracota
 Vasijas Para los Muertos
• Muchas vasijas además de ser usadas como
servicios de mesa, fueron a parar a cámaras
mortuorias y tumbas de la nobleza, también a
algún grupo social bien situado,
probablemente contenían algún alimento para
las almas de los muertos, a algunas piezas se
les hacia un agujero en la parte inferior, para
que el espíritu se quedará libre.
Cerámica bruñida del siglo III al IV
 Presentes Valiosos
• En la época clásica también se utilizó la
cerámica como "moneda social", eran
presentes que hacían entre las casas
monárquicas, así contribuían a consolidar
alianzas sociales.
• La entrega de presentes y el pago de tributos,
son el tema de muchas escenas pintadas en
los objetos, también aparecen retratados
cortesanos que estaban en las celebraciones y
que hacían de anfitriones o de testigos.
Vaso de cerámica con escena del trono
del siglo VIII
• Pero la cerámica Maya del periodo Clásico
Temprano no solo se caracteriza por ser
hermosa y colorida, también tenía usos
domésticos, funerarios , rituales y de obsequio
pero los mayas no solo destacaron en la
creación de vasos y vasijas trípodes también
realizaron obras como figuras antropomorfas
e incensarios en cerámica.
Incensario con figura de un guerrero sentado fue
pintada en el siglo IV.
Figura antropomorfa femenina de mujer del
siglo IV o III d.C.
Cerámica maya policromada
Incensario cultura maya, cerámica sin
esmaltar del siglo V
 Cerámica del Clásico Tardío
• La cerámica decorada denominada Tepeu es
la más importante en las tierras bajas, pero a
la vez destaca otro foco de producción de
cerámica de pastas finas que se desarrolla
independientemente en el área de Laguna de
Términos, entre otros tipos de menor rango
en el norte y este de la península.
• Como una de las principales características
de la cerámica maya del periodo Clásico
Tardío era la representación de nobles y de
sus gobernantes, así mismo una técnica que
realizaban para que las pinturas no se
salieran era el esmaltado
 Técnicas
A. Esmaltes y barnices.
En cerámica, se denomina cubierta al proceso final
que tiene como objetivo tapar el poro de la materia
cerámica, dotándola de impermeabilidad y
añadiéndole belleza, dureza, resistencia a las
inclemencias ambientales.
Por lo tanto, el principal objetivo de las cubiertas
fue el hacer de las vasijas unos recipientes
impermeables aunque después, aprovecharon esta
última fase, para añadir ornamentos y cambiar a las
piezas de aspecto.
Vasija con escena mitológica perteneciente
al siglo VII
• El barniz.
Conocido también como "vidriado" es un boro
silicato de plomo, es decir un compuesto de
boro, sílice y plomo. El nombre de "vidriado" le
viene dado por su parecido físico y químico sus
componentes con el verdadero vidrio.
Plato con dibujo de trompetista en fondo, fue
pintado en el siglo VIII de Guatemala
• Con sales metálicas
La decoración con sales metálicas producen
unos colores, muy, vivos, limpios profundos y
unos contornos difuminados, resultando las
pinceladas de bordes más suaves debido a que,
parte de la sal metálica, absorbe por las capas
inferiores de la arcilla.
En la actualidad las sales metálicas, en realidad,
son nitratos y cloruros fácilmente solubles,
empleando como elemento diluyente la
glicerina
Vaso ceremonial estilo Copador
Cerámica de uso domestico
Incensario , cerámica perteneciente al
siglo VIII
Figura disfrazada, cerámica con pigmentos
del siglo VII
 Cerámica con inclusiones minerales y pasta roja y café
perteneciente a los años 600 a 800 .d.C. que actualmente
se encuentra en Princeton University Art Museum
Vaso de cerámica con escena del trono del
siglo VIII (Guatemala)
 Representación de un noble el cual
aparentemente es transportado en una anda por
dos hombres
 Escultura del Clásico Temprano
• Al hablar del arte escultórico de los mayas, debe
recalcarse la diferencia fundamental que
presenta, en el área central por una parte y en el
norte de Yucatán por otra. Mientras en el Peten,
la región del rio Motagua y la cuenca de
Usumacinta, la escultura representa más a los
hombres que a los dioses, a seres que
seguramente existieron y no a conceptos
religiosos, abstractos o personalizados, por el
contrario la escultura clásica del área
septentrional es esencialmente religiosa, y son las
deidades o símbolos que en forma abstracta las
sugieren, los principales motivos esculpidos
Vasija ritual con pico echa en piedra caliza Siglo
I (México)
La escultura maya abarca una gran variedad de
expresiones: altares, estelas, lápidas, dinteles
zoomorfos, tableros, cetros, jambas, columnas,
figuras de bulto y marcadores de juego de
pelota. Sus notorias peculiaridades son el uso
del relieve, la monumentalidad en el
tratamiento de los asuntos, el uso del color en el
finalizado superficial, la dependencia del ámbito
arquitectónico, la profusión de señales
caligráfico y ornamental, la relevancia de las
líneas curvas y el carácter abigarrado y
escenográfico de la estructura.
Meta del juego de la pelota en Chichen Itzá
Deidad maya hecha en jade del siglo V o
VI(Copan-Honduras)
Escultura hecha en madera del siglo VI
Escultura en arcilla de un guerrero
Escultura en piedra con bajo relieve
Escultura hecha con estuco, se puede apreciar a
un hombre realizando una acto de gimnasia
Escultura de una mujer hecha en piedra
 Escultura del Clásico Tardío
• Con materiales como la piedra y el estuco, este
arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de
relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales,
que formaron parte de la ornamentación
arquitectónica. Un ejemplo son los mascarones de
muchos de los edificios mayas construidos en el
Preclásico Tardío hasta la Colonia, durante el siglo
XVI; en su mayor parte, estas obras representan
deidades astrales relacionadas con la salida y la
puesta de sol, o imágenes idealizadas de los
gobernantes y sus linajes.
• Aparte se consideran las estelas, los altares y las
lápidas. Comúnmente, estas obras fueron labradas en
monolitos individuales asociados a diversas
edificaciones y constituyeron, en su momento,
auténticos documentos en piedra, los cuales narraban
la historia de los personajes representados en ellos.
Así, la escultura de los mayas estuvo, como se ve,
íntimamente ligada a la escritura.
• Finalmente, la escultura de bulto, sin relación directa
con la arquitectura, fue realizada sobre todo en estuco
y cerámica. Destacan, en este grupo, los grandes
incensarios y urnas y, por su alta calidad artística, las
figurillas funerarias de Jaina, que representaban a
hombres de diferente posición social.
• Es evidente que la figura humana fue, con
mucho, el tema central de la escultura maya.
No obstante, abundaban también las
representaciones de deidades
antropomorfizadas, así como las de animales,
plantas y seres sobrenaturales altamente
significativos para la civilización maya, como
las serpientes emplumadas, los monstruos
terrestres y las aves fantásticas
Escultura de una mujer Jaina
Jugador de pelota- Museo Nacional de
Antropología de México
Escultura de un noble maya hecha en arcilla
Ave fantástica- muro a afueras de un templo
La piedra del sol o la piedra de Axayacatl
data del siglo IX
Tablilla donde se puede apreciar a un
jugador de pelota en pleno juego
Señores de Tonina como Jugadores de pelota, representa
a dos nobles de tonina Chiapas (Museo Nacional de
Antropología de México)
Estatua del Dios Chac Mool en el templo de
los Guerreros en Chichen Itza
 Estelas
• Se denomina estelas a los monumentos de diverso
tipo de piedra con inscripciones, con fin
conmemorativo, religioso y funerario, que se erigen
sobre el suelo.
• Sus características más importantes son la facilidad
de tallado gracias a la piedra andesita que en ese
entonces la usaban con más frecuencia, su sentido
era teológico y antropomórfico. Su representación de
ideal belleza con la nariz grande y curva, ojo bizco,
frente estrecha, cabeza aplanada y brazos y piernas
fornidas.
a) Estela A: fue encargada por el 13° gobernante, el tema
es sobre la muerte, resurrección y divinización.
• Estela 4: En esta estela el gobernante se representa con una
imagen resplandeciente y tiene un tema de sacrificio de
sangre.
• Estela E: El estilo es simplista y tiene una visión de evocar
fuerzas y renovar el universo y la prosperidad para Copan
Estela B: Esta estela se representa como Chaak, y relata cómo
imploro a Chaak el dios del trueno para que asegurara fertilidad
de la tierra.
Estela C: esta estela tiene diferentes tallada
en cada lado
Altar G1: Las dos cabezas de la serpiente emplumada ,
retratan una cabeza encarnada de Venus y una cabeza
descarnada con símbolos de oscuridad en los ojos.
 Pintura
• Debido a su carácter perecedero, la pintura mural
muy raramente se ha conservado, aunque es de
presumir que en todos los centros ceremoniales se
haya utilizado.
• Murales de contenido histórico, ejecutados con gran
realismo y dominio técnico, se conocen en
Uaxactún, Bonampak, Chacmultún, Mulchic,
Chichen Itzá. Frescos que hacen alusión a deidades
y rituales religioso muy semejantes a lo que
enseñan los códices, aparecieron en Tulum y Santa
Rita, ambos enclaves tardíos sobre el litoral del mar
Caribe.
Guerreros mayas en combate (Museo Nacional
de Antropología, Ciudad de México)
 Pinturas Murales del Clásico Temprano

• Las pinturas murales más famosas del área maya

son sin duda por su extraordinario estado de
conservación las de Bonampak, Chiapas, pero
están lejos de ser las únicas. De hecho las
ciudades mayas que ahora muestran una
apariencia en la que predominan el tono de la
piedra desnuda, debieron estar en su momento
totalmente pintadas, tanto en los exteriores como
en los interiores, en los que se pintaron complejos
y largos murales como lo muestran los de la
propia Bonampak y los recientemente
descubiertos en Calakmul, Campeche, por dar
algunos ejemplos.
Pintura mural en Calakmul en Campeche
Pintura en una pirámide trunca dentro del templo
de Calakmul
Se ven dos personajes y entre ambos un altar que
combina su forma con la de la fecha 9 Ajaw (Cueva de
Jolja en Chiapas)
Tallado y relieve en estuco en Palenque, muestra
al gobernante de Copan y al Estatario
Gobernante de Palenque dando leyes y
mandatos
Mural en Chiapas donde muestra al máximo líder y a sus
guerreros dando sentencia a los prisioneros de guerra.
Pintura Mural de dos guerreros mayas en Copan
Templo de las Pinturas- 200-600 d.C.
Pintura mural de Teotihuacán al parecer se trata
del dios del Maiz
Mural en el Patio de los Jaguares en
Teotihuacán
• Técnica para los murales de Teotihuacán
La técnica para la aplicación de pintura en
Teotihuacán se realizaba de la siguiente forma:
1. Sobre el muro se aplicaba una capa de pasta de
cal con arena de cuarzo volcánico.
2. Una vez seca se aplicaba con llanas de basalto,
una fina capa de arcilla blanca.
3. Para mantener la superficie húmeda y así poder
ejecutar los trabajos con la técnica de Al Fresco.
4. Sobre el enlucido se delineaban en color rojas
todas las imágenes, se aplicaban la capa de rojo y
se volvía a bruñir la superficie para compactar el
color, hasta obtener un rojo intenso característico de
Teotihuacán.
Vasija maya con pinturas de color rojo, café y crema con
imágenes jeroglíficas
 Pintura del Periodo Clásico Tardío

En este periodo, la pintura mural se centra

en la representación de la figura humana e
intenta reproducir, con la mayor precisión
las formas y una apariencia natural.
En lo único que se aleja de lo natural de
manera evidente en las dimensiones de las
figuras ya que estas tienen 82 cm a 89 cm
de altura sin tocado.
Representación del heredero al trono
Representación de una guerra donde los mayas
salen victoriosos
Bonampak
Habitación repleta de pinturas murales en
Bonampak
Bonampak
Cuarto numero 3 el más conservado de todo el
recinto
 Se puede observar a un grupo de nobles y al
posible gobernante con su heredero en brazos
Un Gobernante prueba la temperatura de su
chocolate
• Técnica para los murales de Bonampak y
Peten:
La técnica para la elaboración de los murales
en el área se realizaba de la siguiente forma:
1. Sobre el muro se aplicaba una capa de
pasta de cal mezclada con gomas vegetales.
2. Una vez que secaba se aplicaba una fina
capa de arcilla sascab que era aglutinado con
las gomas vegetales.
3. Para permitir una capa uniforme que reciba
a los pigmentos.
4. Y utilizaron la técnica del Temple
 Códices
Los Mayas registraron noticias, hechos
históricos, crónicas, sus conocimientos sobre
astronomía, medicina, y en general de su arte
en los Códices, que eran sus libros sagrados.
Fabricaron sus códices usando una corteza
vegetal: el amate, y se sabe que también
utilizaron la piel de venado especialmente
tratada. Formaban largas tiras dobladas como
biombo y las recubrían con una fina capa de
estuco, sobre la que dibujaban, y esto les
permitía hacer correcciones aplicando el color
blanco a manera de goma de borrar para
continuar pintando sus jeroglíficos.
 Códice de Madrid

• El Códice de Madrid habla sobre horóscopos y

tablas astrológicas y es el producto de ocho
diferentes escribas. Se encuentra en el Museo
de América en Madrid, España. Tiene 112
páginas. Quizá fue enviado a Carlos I de
España por Hernán Cortés, junto al Quinto
Real. En la primera carta de relación .
Códice Madrid
 Códice Dresde

• El Códice Dresde está guardado en la

biblioteca estatal de Dresde en Alemania.
• Es el más elaborado de los códices. Es un
calendario que muestra qué dioses influyen
en cada día. Explica detalles del calendario
maya y el sistema numérico maya. El códice
está escrito en una larga hoja de papel que
está doblado de forma que se crean 39
hojas, escritas en ambos lados.
Probablemente fue escrito por escribas
mayas justo antes de la conquista española.
Códice Dresde
 Arquitectura Maya

• Durante esta época de la cultura maya, los

centros del poder religioso, comercial y
burocrático crecieron para convertirse en
increíbles ciudades como la preclásica El
Mirador, la mayor del clásico Tikal y las post
clásicas Chichén Itzá y Uxmal. Debido a sus
muchas semejanzas, así como a sus
diferencias estilísticas, los restos de la
arquitectura maya son una clave importante
para entender la evolución de su antigua
civilización.
Elementos arquitectónicos mayas

• Plataformas ceremoniales
• Pirámide
• Templo
• Crestería
• Orientación
• Bóveda maya
 Los estilos arquitectónicos

• Los mayas crearon una arquitectura

unificada. Dentro de esa visión estilística,
y a través de periodos e influencias, se
fueron dando manifestaciones regionales
con características propias. En conjunto,
ellas resumen los vínculos de un lugar con
otro y sus pasos evolutivos.
Maya Tolteca
Templo de las Mil Columnas
Templo de las Mil Columnas
Costa de Quintana Roo:espaciosos templos con
columnas interiores, techos planos.
El Peten: Templos con muros muy anchos y las
habitaciones interiores, pequeñas y angostas
Templo del Gran Jaguar, Tikal
Templo IV, Templo Funerario del siglo V
Cuenca del Rio Usumacinta: Los templos se componen de un
vestíbulo y un cuarto de techo abovedado
Palenque Templo del Sol del siglo XIV y el Templo
de la Cruz del siglo XV
Bonampak
Cuenca del Rio Motagua:Destacan los
basamentos piramidales de taludes verticales
Copan
Templo principal de Copan
El templo sur y norte y la cancha del juego
de pelota
 ARTE DE OCEANIA

• El Arte de Oceanía comprende los estilos,

técnicas y tradiciones que reflejan las
distintas culturas que aloja este
continente, marcadas por su insularidad,
que ha provocado un sinfín de rasgos
culturales en las distintas islas y
archipiélagos, que durante mucho tiempo
estuvieron aislados del mundo exterior.
Los Maoríes
Retrato de una persona, está hecha en
madera su tatuaje representa al sol
Los maoríes tienen a sus tótemes tallados
en madera en el monte Hikurangi
Marakihau
En esta escultura podemos ver que los decorados
son muy tupidos
Casa maorie
Tatuajes
 Papua Nueva Guinea

• Los asmat son un grupo étnico de la

provincia indonesia de Papúa.
Poseedores de una de las más conocidas
y vibrantes tradiciones de tallado en
madera del Pacífico.
Mascara kalenaga
Mascara Elema siglo XX hecha de corteza
vegetal y pintura
Carneo con ganchos, madera pintada finales del
siglo XIX
Mascaras rituales y tribales
 Aborígenes Australianos

• El arte aborigen es la más antigua

tradición artística ininterrumpida del
mundo, se conserva en la memoria de
sucesivas generaciones.
• Los aborígenes de hace más de 5000
años A.C. eran cazadores recolectores,
con una tradición oral compleja, adoraban
la Berra y creían en el tiempo del sueño.
 Las pintura aborigen se representa en soportes muy
diversos como: la madera, la corteza de los árboles, en
cueros, rocas, cuevas, en el suelo del desierto, en la
arena, en el cuerpo humano.
Pintura en la pared de una cueva, las manos
representan a los espiritus
Pintura aborigen sobre piedra
Representación de seres humanos
Representación de una mujer
Escultura en madera
Escarificación