CUBISMO

¿QUÉ ES?
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe
con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la
perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano, Por eso
aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas
del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil. Ya
no existe un punto de vista único. No hay sensación de
profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba
representando el objeto por un solo aspecto.
HISTORIA
El cubismo surge en Francia durante la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las
vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado
tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la
africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales,
intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva,
tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que él, los neo impresionistas Seurat y Signac
tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de
Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando
a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado
disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
CUBISMO ANALÍTICO
En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen
desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias
del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912),
en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los
colores en este momento no interesaban pues lo importante
eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el
cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza
la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos.
Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando
definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva
renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos
como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los
volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños.
CUBISMO SINTÉTICO
Ante el hermetismo que amenazaba al cubismo analítico, Picasso ve la necesidad de buscar vínculos
entre el arte y la realidad. El pintor empieza a introducir objetos en sus cuadros como periódicos,
pedazos de metal, telas, madera, papel y otros materiales que pasan a formar parte de la composición,
originándose así el "collage". Esta técnica de añadir diferentes materiales al lienzo representa un paso
revolucionario y rompe con la tradición. A través del collage Picasso recupera el vínculo con la
realidad que se había perdido en el período del Cubismo analítico. La realidad no aparece ni falseada
ni desmenuzada; por el contrario, el arte reproduce las formas y los colores de los objetos mismos,
infundiéndoles de esta manera un nuevo valor. En esta época Picasso vuelve al color y a las superficies
que dan una sensación de profundidad. La textura es importante ahora para crear diferentes planos y
perspectivas. Al mismo tiempo que lleva a cabo estos experimentos, Picasso vuelve a cultivar otros
estilos más convencionales.
CUBISMO LITERARIO
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama
por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y
también porque hay muchos puntos de semejanza en sus
doctrinas de abstracción o evasión artística. Apollinaire,
Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron
hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y
Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista,
abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo,
se haga poesía puramente visual. En el poema cubista, no es la
realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada
proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y
deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo
de captarla. La imagen cubista no es simple con la de una flor en
un espejo, sino intrincada y polifásica como un mosaico. El
poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes
autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo
auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia.
REPRESENTANTES Y OBRAS
• Pablo Picasso-pintor y escultor español, considerado el mejor artista del siglo XX. Era único
como inventor de formas, innovador de estilos y técnicas, maestro de diversos medios y como
uno de los artistas más prolíficos de la historia. Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881.
Picasso era hijo de José Ruiz Blasco, profesor de arte, y María Picasso y López. Hasta 1898 usó
el nombre de su padre, Ruiz, y el apellido de soltera de su madre, para firmar sus primeras
obras. Ya en 1901 empezó a hacerse más conocido y utilizaba el apellido de soltera de su
madre (Picasso) para firmar sus obras.

Guernica (1937) Mujer ante espejo (1932)

REPRESENTANTES Y OBRAS
• Georges Braque (1882-1963), nació el 13 de mayo de 1882. De 1902 a 1904 Braque fue a París
para estudiar en la Academie Humbert y luego en la Ecole des Beaux-Arts (Escuela de Bellas
Artes) en el estudio de Leon Bonnat.Sus primeras obras de Braque tenían suaves motivos
ondulantes y colores brillantes, fueron hechas entre 1903 y 1905 y fueron influenciadas por André
Derain, Henri Matisse y Maurice de Vlaminck.En 1907 conoció a Picasso, donde vieron una nueva
geometrización de la forma y nuevas relaciones espaciales que se convertirían en la base del
cubismo. Impulsado por su estrecha asociación con Picasso, cuyo “Les Demoiselles d’Avignon” ha
sido llamado “la primera pintura del siglo XX”, Braque transformó radicalmente su estilo. Tres
años después, Picasso y Braque inventaron el cubismo analítico, un nuevo método completamente
ilusorio y no imitativo para representar el mundo visual.

Terrazas del
Viaducto en
hotel Mistral
L’Estaque
CONCLUSIÓN

• El cubismo fue un movimiento artístico , encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan
Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.
No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
• El cubismo se hizo eco de una necesidad de reformulación de los puntos de vista que ya estaba
en el ambiente
• El cubismo fue un movimiento muy influyente en las escuelas artísticas posteriores.