Arte y Tecnología:

Siglo XX (1901-2000) d.C.

Edin Solis

Train Blindé
Gino Severini
1915
 La inminente relación simbiótica entre arte y tecnología durante el siglo XX.

La tecnología a través del curso del siglo XX se adecuó a todos los campos de la
actividad humana, incluyendo la creación artística; sin duda, con las primeras décadas
de dicho siglo se estableció una relación vital entre arte y tecnología, y muchas
perspectivas de esta.
El siglo XX fue un periodo de cambios globales, desde guerras a desplomes económicos
a radicales movimientos sociales. No hay forma de negar que los años entre 1900 y
2000 fueron de grandes cambios para los artistas de todo el mundo. Estos cambios se
veían principalmente reflejados en los trabajos de los artistas de vanguardia a través
del siglo.
El siglo XX se caracterizó por los avances de la tecnología, medicina y ciencia; el
fin de la esclavitud en los llamados países subdesarrollados; la liberación de la
mujer en la mayor parte de los países occidentales; pero más que todo por el
creciente desarrollo de la industria, convirtiendo a varios países, entre
ellos Estados Unidos, en potencias mundiales. También el siglo se destacó por
las crisis y despotismos humanos en forma de regímenes totalitarios, que
causaron efectos tales como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnocidio,
las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de
la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las desigualdades en cuanto
al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la
riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los
habitantes de las distintas regiones del mundo.

Artículo Wikipedia – Siglo XX

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX
Acontecimientos históricos destacables del siglo XX d.C.

Revolución Mexicana 1910-1917

Primera Guerra Mundial 1914-1918
La Gran Depresión 1929-1939.
Política de Buena Vecindad 1933-1943
Segunda Guerra Mundial 1939-1945
Guerra fría 1947 – 1991
Plan Marshall 1948
Revuelta estudiantil en Francia y Movimiento de 1968 en México - 1968
Muro de Berlín 1961-1989
Plan Cóndor 1975-80s
Línea de tiempo – Siglo XX
Avances realizados durante el siglo XX d.C.
Línea de ensamblaje y electrificación de fábricas.
Nuevos materiales: polímeros
Medios de transporte: transporte terrestre, aeronáutico y marino.
Medio de comunicación: radio, TV, cinematografía e Internet
Directo de la guerra: Energía nuclear, computadora
Foto-secesión
• Movimiento fundado en 1902 por Alfred Stietglitz, Edward Steichen y
Alvin Langdon Coburn.
• Lucha en defensa de la fotografía como arte.
• Abogaba por la imagen que irradia sentimientos, que manifiesta el
espíritu del creado, apelaba a la búsqueda ¨anti-fotográfica¨.
Alfred Steiglitz, "The Terminal," 1893
Stieglitz, "The Hand of Man," 1902.
Expresionismo alemán
• Énfasis en la expresión individual, el color y la emoción.
• Subjetividad sobre representación realística.
Arte Decó
• Arte decorativo desarrollado entre el periodo de entreguerras (1920-
1939).
• Profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso
de motivos geométricos y vegetales.
• Busca la decoración por encima de la funcionalidad.
• Nuevos materiales; baquelita, cromo y plástico. Además de uso de
maderas como ébano, palisandro, pieles naturales.
• En arquitectura, se usa formas geométricas, arcos y puertas
ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el
aluminio.
Paneles cuadrados encima y debajo de las ventanas del edificio 40 Wall Street de Nueva York, rasgo de la arquitectura Art Decó.
Edificio de Aviación y Comercio (Bilbao, foto: Wikimedia Commons), Teatro Pavón (Madrid, foto: Víctor Berzal de Miguel) y el Teatro Rialto
Futurismo
• Celebra el cambio, la originalidad y la industrialización
• La guerra puede traer dichos cambios.
• Estética de la velocidad y la energía en celebración de las agresivas
máquinas de guerra.
• ¨La humanidad es mediocre. ¨
• Secuencia dinámica en la composición a través de patrones repetidos.
• Estética futurista aplicada a la propaganda comercial y política.
Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space, 1913
Natalia Goncharova - The Cyclist, 1913
Sincronismo
• 1912
• ¨sincronías” abstractas
• Enfoque de la pintura que simbolizaba el color con la música.
• ¨ los colores de una pintura se pueden orquestar de la misma manera
armoniosa en que un compositor arregla notas en una sinfonía. ¨
Stanton Macdonald-Wright Synchromy 1917
Dadaismo
• 1916-1922
• Anti-arte
• Anarquía artística que surge del disgusto social, político y cultural que
permeaba la sociedad y creen responsable por la Primera Guerra
Mundial.
• No restringido en forma material.
Hugo Ball recitando el poema, “Karawane,” en el Cabaret Voltaire, Zurich, 1916.
Constructivismo
• Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la
arquitectura.
• Se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento
complaciente.
• Composiciones son construidas matemáticamente.
• Alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso.
• En escultura: materiales industriales como alambre, madera, vidrio, yeso y
plástico.
• Rechazan la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil
• Fines más utilitarios, defendiendo el concepto del artista ingeniero
De Stijl
• 1917-1931
• Se aplicó al diseño industrial, la tipografía e incluso la literatura y la
música.
• Ayuda al alza de un estilo internacional en la arquitectura durante los
años 20s-30s
• Ve el arte como método de redención espiritual y social tras la guerra.
The Rietveld Schröder House, 1924
Arte Post-
moderno
Minimalismo
• 1960-70s
• Implementación de nuevos materiales de uso industrial.
• Resultado de la industria tras la guerra
• Menos, es más.
• Reacción contra la carga emocional de la técnica del expresionismo
abstracto
• Intenta descubrir la esencia del arte al reducir los elementos de la
obra a las consideraciones básicas de la forma, superficie y material.
Escultura sin título (1972), de Donald Judd
Pop Art
• ¨Representación de la representación. ¨
• Posee un optimismo caracterizado tras el boom del consumismo de
postguerra en los 50s y 60s.
• Antídoto al arte intelectual y de introspección del expresionismo
abstracto.
Andy Warhol - Marilyn Monroe - 1962
Performance Art
• Gutai
• Fluxus
• Happenings
Allan Kaprow, Fluids happening, 1967
Charlotte Moorman performs Nam June Paik’s TV Cello wearing TV Glasses, New York, 1971
Land Art
• Earth art, o enviromental art
• 1960s-70s
• Utiliza maquinaria pesada para mover grandes cantidades de
material.
• Debido a que se encuentran en principalmente en lugares remotos, se
usa la documentación como presentación principal.
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970
Op Art
• Estilo abstracto que emerge en los 60s.
• Basado en los efectos ilusionistas de la línea, la forma, el patrón y el
color.
• General la ilusión de movimiento con trucos perceptuales.
• Comercializado por la industria del diseño y la moda.
Vega-Nor. Victor Vasarely - 1969
Neoconcretismo
• Busca una experiencia real de parte del espectador respecto a la obra.
Lygia Clark, Bicho, 1960.
Bauhaus
• Enorme influencia en la arquitectura contemporánea.
• En arquitectura: la simplicidad de la forma reduciendo el objeto a la
mera funcionalidad.
• El arte entra a los hogares con una función.
• Materiales industriales económicos como el metal, el vidrio, el cristal,
la madera y otros.
Marcel Breuer, Tubular steel armchair, design 1925-26
Cinematografía

(originally called The Clansman) is a 1915 American silent epic drama film directed and co-produced by D. W. Griffith