Historia del Art II

Realismo y Prerrafaelistas
Una revolución al arte académico.
Artes plásticas
Facultad de Artes Visuales
Fundación Universitaria Bellas Artes
Propósito de clase:

Reconocer las características del arte que abrió una revolución a

la tradición del arte académico.

Desarrollo de Clase:
• Exposición el realismo y el movimiento prerrafaelista,
una revolución al arte académico.
• Preguntas en torno al ejercicio final.
El realismo
Medidos siglo XIX

Al arte realista se le considera aquel estilo de arte que intenta

representar y exponer temas que estén conformes con las
reglas empíricas y seculares, es decir, este estilo de arte
representan obras en las cuales sus contenidos pueden
explicarse por causas naturales y que no haya ningún tipo de
participación divina o sobre natural.
Contexto Histórico
La definitiva
implantación de la El desencanto con la
burguesía como clase reconducción
dominante la hace conservadora de la El auge de la revolución
pasar de revolucionaria revolución de 1848, que industrial a finales del
Nacimiento de la
a conservadora. Las terminó implantando el siglo XVIII, y que
causas de 1789 Segundo Imperio coincide con la era fotografía.
quedaron superadas Francés de Napoleón III, victoriana.
por el disfrute del éxito llevaron a los artistas a
económico y de los centrarse en lo social.
placeres de la vida.
 CONTEXTO FILOSÓFICO E IDIOLÓGICO

Augusto Comte elaboraba la filosofía del positivismo, que

proponía como única fuente de conocimiento la
observación y la experiencia. Los avances de la ciencia y la
técnica fomentaron la formulación de una doctrina
optimista, la del progreso social. En vez de soñar con la
mejoría de la vida, hay que partir de la realidad. El hombre
es representado en sus tareas normales y el tema de la
fatiga se convierte en motivo de inspiración.

El realismo se vinculó a las ideas socialistas más

o menos definidas. Aunque con claras diferencias
entre los distintos autores, en general, se aprecia
un interés por la situación de las clases más
desfavorecidas de la sociedad surgida de la
Revolución industrial.
 No intenta embellecer la realidad, acudiendo a
Recrean la realidad de manera objetiva y sensible,
la veracidad, por lo cual se le acusará de
representando la realidad política y social. Rechazando
“feísmo”, por representar la vida diaria de
la subjetividad del Romanticismo.
trabajadores y campesinos.

Trabajo cuidado de las formas, texturas y cromías para

representar la apariencia real de los objetos.

Elaboración de Su concentración en los rasgos

volúmenes a través esenciales y típicos de los caracteres,
de la gradación de situaciones y acciones lo distingue del
reflejo de la realidad en sentido
El Realismo abre nuevos y diversos color. naturalista o fotográfico.
caminos de expresión, que terminarán
desembocando en otros movimientos,
como el Naturalismo, que no es otra
cosa que un Realismo exagerado o
llevado a su último extremo.

Gustave Courbet
Características Generales Las cribadoras, 1859
Despojan al cuadro de convencionalismos o cualquier
tipo de idealismo, configurando una actitud en el artista
que evidencia una necesidad de representar su mundo
coetáneo y el compromiso social del arte.
Variedad de técnicas y estilos, ya que lo que
une a los artistas son los temas, y no las
características formales.
Jean-François Millet
Las espigadoras (1857)
Oleo sobre Lienzo (85.3 x 110 c.m.)
Museo de Orsay, París – Francia.
La temática realista no había sido tratada por
autores anteriores desde el compromiso social
que se exige el artista, convirtiendo sus obras
en manifestaciones y critica social.
Los avances de la fotografía, desarrollados en el
siglo XIX, fueron fundamentales para el
desarrollo del movimiento realista. Pues les
permite captar el momento de manera
permanente, convirtiéndose en el punto de
partida para muchas obras.
Escuelas El Paisaje: Corot, Escuela
Francia de Barbizon y Millet.

Realismo Social: Courbet

El vagón de tercera, de Daumier,
y Daumier.
1862.

Los prerrafaelistas.
Inglaterra
Cristo en casa de sus padres, de John
Everett Millais (1850).

Realismo retrospectivo:
España Casado de Alisal Ramón
Casas.

Interior al aire libre

(1892).Ramón Casas.
 Monarquía de Luis Felipe (“El rey Burgues”)
• Revolución de 1848 y la Republica.
• La comuna de Paris.
• La III Republica Francesa.

FRANCIA Desarrollo de la industrialización, lo que produce un

cambio radical de la producción en la segunda mitad
del siglo XIX.
• Nacimiento de las ciudades.
• Desarrollo de las comunicaciones.

Difusión del Marxismo (Manifiesto comunista 1848)

• Nacimiento del movimiento obrero.
• Revolución feminista y los derechos humanos Mary Wollstonecraft
Escuela del Paisaje

Escuela de Barbizon
La Escuela de Barbizon de pintura (aprox. 1830–1870) fue el conjunto de
pintores franceses reunidos en torno al pueblo de Barbizon, cercano al
bosque de Fontainebleau, donde llegaron a establecerse los artistas de
este círculo. El hecho de que los pintores de Barbizon dejaran París para
refugiarse en un pequeño pueblo ya es una actitud de abierta oposición al
sistema vigente, no sólo en el ámbito plástico, sino también en el orden
social.
REPRESENTANTES DE LA ESCUELA DE BARNIZON.
Théodore Rousseau Jean-François Millet
fue un pintor francés. Perteneció a la Escuela
pintor francés realista y nació en una familia
de Barbizon y obtuvo el mayor reconocimiento
campesina
con cuadros como El Pueblo.

Charles-François Daubigny Camille Corot

fue uno de los pintores de la Escuela de pintor francés de paisajes, uno de los más
Barbizon, y es considerado un importante ilustres de dicho género y cuya influencia llegó
precursor del Impresionismo. al impresionismo.
 Toman apuntes al aire libre, aunque después las
obras son terminada en estudio, interesándose
Théodore Rousseau por los cambios atmosféricos y los efectos que
Roble (1855) producen por la filtración de la luz.
Óleo sobre lienzo
 Camille Corot
(1796 – 1875)

fue un pintor francés de paisajes,

uno de los más ilustres de dicho
género y cuya influencia llegó al
impresionismo.
Supone el paso del paisaje romántico al paisaje
realista, por ello se le considera el primer pintor
de esta tendencia.
Su aportación fundamental es la “PINTURA AL
AIRE LIBRE”, clave en la pintura impresionista.

Su ideal es crear un mundo de belleza, serenidad

y equilibrio, alejándose de toda corriente
Camille Corot doctrinaria. Oponiéndose a si al romanticismo al
Recuerdo de Mortefontaine (1864) crear atmósferas tranquilas, pero de un efecto
Óleo sobre tela, 89 x 65 cm evocador y por su técnica minuciosa.
Museo del Louvre, París.

Camille Corot
El puente de Nantes (1868-70)
:Oleo sobre lienzo 38 x 56 cm.
Museo del Louvre, Paris – Francia.
Características: Estilo: Romanticismo Francés
Otra características revolucionarias es que “DESNUDA” AL
PAISAJE DE TODO ELEMENTO SECUNDARIO, intentando describir
una visión pura, real, desecha de todo artifició, sentimiento u
ornamentación. Lo que lo lleva a no idealizar el paisaje.
De la misma manera, realiza retratos en
las cuales las modelos parecen no posar.
Fortaleciendo la idea de la espontaneidad
y el acto de interrumpir el tiempo.

Camille Corot
Lectura Interrumpida (1870)
Óeo sobre Lienzo (92 x 65 cm)
The Art Institute, Chicago
Jean-François Millet
(1814 – 1875)

Se destaca por sus escenas de

granjeros campesinos, donde
quiere expresar la inocencia del
hombre campesino en
contraposición a la degradación
que acompaña al ciudadano
inmerso en la sociedad industrial.
Se le incluye en los movimientos
realista y naturalista. Murió en
Barbizon en 1875.

Jean-François Millet
El Ángelus (1857 – 1859)
Óleo sobre lienzo (66 x 55,5 c.m.)
Museo de Orsay, París – Francia.
Millet introduce en sus cuadros, a los campesinos, la
gente de pueblo con sus miserias. Tema polémico al
frente del gusto burgués, acostumbrado a ver figuras
heroicas, míticas o religiosas.
Huye de la pasión y emociones románticas,
mostrando la realidad en toda su crudeza y frialdad.
 Charles-François Daubigny
(1817 – 1878)

La pincelada un tanto suelta, «mal acabada» según

los académicos, produjo vaivenes en su estimación;
participó en los Salones oficiales con desiguales
resultados. Ya maduro, fue invitado a participar en el
jurado de alguno de dichos certámenes; en alguna
ocasión renunció a tal honor en solidaridad con los
impresionistas, cuyas obras eran masivamente
excluidas.
Charles-François Daubigny
La tarde (sf)
Óleo sobre tela (36 x 62,5 c.m.)
Museo de Bellas Artes, Buenos Aires – Argentina.
Realismo Social
Rehúye de lo político y se enfoca en la critica social

El obrero y la sociedad industrial son sus

protagonistas. Lo que hace que reciba la crítica y el
rechazo frontal del público burgués

Temas: Mundo rural y urbano, las clases populares,

ambientes familiares, escenas laborales.

Denuncia las míseras condiciones de la vida en las

clases bajas, su marginación y pobreza.
 Gustave Courbet
1818 - 1877

Pintor francés, fundador y

máximo representante del
realismo, y comprometido
activista republicano, cercano al
socialismo revolucionario. Estudió
en la Academia Suisse la obra de
los principales representantes de
las escuelas flamenca, veneciana y
holandesa de los siglos XVI y XVII
Gustave Courbet
El estudio del pintor. Alegoría real de la vida del pintor. (1855)
Óleo sobre lienzo (359 cm × 598 cm)
Museo de Orsay, París – Francia.
Gustave Courbet
Vistiendo a la joven muerta (1855)
Óleo sobre cambas.
Smith College Museum of Art (SCMA), Northampton, MA, US
Gustave Courbet
Entierro en Ornans (1849)
Óleo sobre tela (315 x 665 c.m.)
Museo de Orsay, París – Francia.
Contrastes cromáticos
Equilibrio por forma y
color
 Honoré Daumier
(1808 – 1879)

Caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor

francés de la época realista.
Retornó a la sátira política con la Revolución francesa de
1848. A partir de ese mismo año se apasionó por la pintura,
teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix,
Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por
Fragonard y los impresionistas.
Honoré Daumier
La lavandera (1863)
Óleo sobre lienzo (49 x 33,5 c.m.)
Museo de Orsay, París – Francia.
 Monarquía de la reina Victoria.
• Época y difusión de la era victoriana.

Inglaterra

Industrialización eventos
del palacio de cristal.
• Difusión y apoyo a los adelantos Hermandad Prerrafa
industriales.
Hermandad Prerrafaelita
1948

Los prerrafaelitas rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra

del siglo XIX, centrando sus críticas en Sir Joshua Reynolds, fundador de la
Royal Academy of Arts. Desde su punto de vista, la pintura académica
imperante no hacía sino perpetuar el manierismo de la pintura italiana
posterior a Rafael y Miguel Ángel, con composiciones elegantes pero vacuas y
carentes de sinceridad. Por esa razón, ellos propugnaban el regreso al
detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y
flamencos, anteriores a Rafael —de ahí el nombre del grupo—, a los que
consideraban más auténticos.
Ideales prerrafaelistas
1.Expresar ideas auténticas y sinceras.

1.Estudiar con atención la Naturaleza, para

aprender a expresar estas ideas.

1.Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo

directo, serio y sincero, descartando todo lo
convencional, autocomplaciente y aprendido
de memoria.

1.Buscar la perfección en la creación de

pinturas y esculturas.
 Con efectos cercanos al
realismo fotográfico.

Importancia al detalle y a la línea

Colore
Brillantes,
inspirados en
John Everett Millais las vidrieras
Isabella (1948 – 1949) góticas.
Óleo sobre lienzo
Walker Art Gallery. Liverpool - Reino Unido.
 Reivindican la obra de arte como objeto ajeno
a los procesos industriales, por ello serán
reconocidos prensadores como Ruskin y por
movimientos porsteriores como el ARTS and
CRAFTS.

William Holman Hunt

The Finding of the Saviour in the Temple (1854-60)
Óleo sobre lienzo (54,9 × 34,9 c.m.)
Birmingham Museum & Art Gallery. Reino Unido
FUNDADORES DE LA HERMANDAD.
Dante Gabriel Rossetti William Holman Hunt
Pintor británico, uno de los fundadores de
Poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés.
la Hermandad Prerrafaelita.

John Everett Millais

Pintor e ilustrador inglés, destacado en el
arte romántico, miembro fundador de la
Hermandad Prerrafaelita..
Dante Gabriel Rossetti
(1828 – 1882)

Las primeras grandes pinturas de

Rossetti muestran algunas de las
cualidades realistas del movimiento
prerrafaelita temprano.
Dejó la Hermandad Prerrafaelita en
1863, pero mantuvo su mismo
estilo pictórico en obras
posteriores: La novia (1865), La
mujer de la ventana, El vestido de
seda azul (1868), May Morris
(1872), La doncella herida (1879),
Ensueño (1880), La pía (1881) y
Juana de Arco (1882).
Las modelos fueron: la madre
del artista para Santa Ana y su
hermana Christina para la Virgen

Gabriel Rossetti
La juventud de la Virgen María (1849).
Temple sobre lienzo
Galería Tate,Londres
 Marcó una nueva dirección en la obra de
Rossetti. La modelo para esta pintura fue
Fanny Cornforth, e influyo a movimientos
de finales de siglo como el Art Nuvoe y a
pintores como klimt
Gabriel Rossetti
Bocca Baciata (1859)
Óleo sobre cambas
Museo de Bellas Artes, Boston – EE.UU
Gabriel Rossetti
Persefone (1874)
Cañamazo, Pintura al
aceite
Galería Tate,Londres

Alphonse Mucha (1860–

1939)
Frutas (1897)
Fundación Mucha
 John Everett Millais
(1829 – 1896)

Su obra inicialmente responde a los

ideales estéticos de la asociación
prerrafaelita, aunque a partir de la
década de los años setenta su
evolución a los cánones académicos se
hace progresivamente patente.
John Everett Millais
Cristo en casa de sus padres (1849)
Oleo sobre lienzo 86 x 139,7 cm.
Tate Gallery, Londres.
 John Everett Millais
Ophelia (1851 – 1852)
Óleo sobre cambas 76.2 cm × 111.8 cm
Tate Gallery, Londres.
 William Holman Hunt
(1827 – 1810)

Todas sus pinturas concedían una gran

atención al detalle, y mostraban un vívido
colorido y un elaborado simbolismo
religioso, a menudo inspirado en los textos
bíblicos. Su trabajo recibió la influencia de
los escritos de John Ruskin y Thomas
Carlyle; como ellos, Hunt creía que el
mundo podía ser descifrado como un
sistema de signos visuales. Para Hunt, la
tarea del artista consistía en revelar la
correspondencia entre signo y realidad
William Holman Hunt
El pastor distraído (1851)
Óleo sobre lienzo (76,4 x 109,5 c.m.)
Manchester Art Gallery, Reino Unido.
William Holman Hunt
Isabella and the Pot of Basil (1968)
Newcastle upon Tyne, Laing Art Gallery.
Reino Unido.
Otros artistas con
los ideales
Prerrafaelistas.
 Ford Madox Brown
1821 - 1896

Aunque estrechamente relacionado con la

Hermandad Prerrafaelita, no llegó a ser
miembro de la misma. Compartía con ellos
su rechazo a la pintura académica y su
interés por el arte medieval. Fue muy
amigo de Dante Gabriel Rossetti, y formó
parte de la compañía de diseño de William
Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., en
1861.
Ford Madox Brown
Adios a Inglaterra (1860)
Óleo sobre cambas (47,7 x 43,8 cm )
Museo Fitzwilliam, Cambringe –
Inglaterra.
 Thomas Woolner
(1825 – 1892)

Woolner regresó a Inglaterra en julio de 1854.

Se convirtió en uno de los escultores de mayor
renombre de su época, sin pasar tampoco
desapercibido como poeta. En 1875 se
convirtió en miembro de la Royal Academy,
desempeñando el cargo de profesor de
escultura, aunque en 1879 prefirió abandonar
el cargo antes que pronunciar cualquier
discurso. Así y todo, durante ese tiempo
expuso más de cien trabajos en diversas
academias e instituciones.
Thomas Woolner
El hilandero (sf)
Ayuntamiento de Manchester.
"Apolo y Palas Atenea", y "Grupo de niños con chaqueta azul" -de su uniforme escolar",
dos obras bien distintas, para un autor que usaba la mitología para expresar sus ideas
artísticas más personales, y las "realistas" y los retratos para ganarse la vida, aunque
siempre con un estilo propio.
http://lacaidadeconstantinopla2.blogspot.com.co/2015/06/los-prerrafelitas-xix-thomas-woolner-el.html
 William Morris
(1834 – 1896)

Arquitecto, maestro textil y fundador del

movimiento denominado como Arts and
Crafts.
Morris estuvo estrechamente vinculado a
la Hermandad Prerrafaelita, movimiento
que rechazaba la producción industrial en
las artes decorativas y la arquitectura, y
propugnaba un retorno a la artesanía
medieval, considerando que los artesanos
merecían el rango de artistas.
William Morris
La bella Isolda (1858)
Óleo sobre cambas
Tate Gallery, Londres - Inglaterra
 Referentes del realismo pictórico y
la fotografía como ejercicio
artístico.

Pictorialismo
El pictorialismo es un movimiento fotográfico de pretensiones artísticas que
se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados
Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la Primera guerra
mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen,
cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta
erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a
referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy
relacionada con la pintura.
 •No se enfoca para conseguir un efecto de pintura
impresionista.

Características del pictorialismo •Los principales temas son: vistas de campos

vividos o vistas urbanas en días de lluvia o niebla, y
la figura femenina, en ballet y desnudos.

•También fotografiaban escenas rurales.

•Se oponen a la idea de la fotografía como
márquetin.

•Se buscaba la armonía de las líneas, los

volúmenes y los planos por la simplificación del
tema, desprovisto de detalles y de nitidez.
Julia Margaret Cameron
Ninfas (1868)
Daguerrotipia
Indianapolis Museum of Art
Robert Demachy
Struggle (1904)
Goma bicromatada
George Seeley
Tributo (1907)
Impresión en Platinum (24 x 19,9 c.m.)
Stockbridge, Massachusetts, United States
George Seeley
Black Bowl (1907)
Fotografía
Alvin Langdon Coburn.
The White Sail (1908)
fotografía
 Romanticos desesperados (2009)
Director: Paul Gay - Diarmuid Lawrence
Braveheart (1995)
La Reina Joven (2009),
Mel Gibson Jean-Marc Vallée

Hystria Effie Gray

(2011) La Jungla Interior (2014)
Tanya (2013) Richard
Wexler Juan Barrero. Laxton
 Pensamientos

XII - XVI XVII - XVIII XVIII - XIX XIX - XX

Renacimiento Ilustración Romanticismo Positivismo

Gótico Romanticismo
LOS ISMOS EN EL
Barroco ARTE
Estilos

Neogótico.
Clásico Rococó
Realismo Pictorialismo

Prerrafaelistas Impresionismo
Manierismo Neoclásico Simbolismo Modernismo
Era

Modernidad Industrial Moderna

COMPROMISOS
Para la próxima clase traer a la asesoría del trabajo
final, consignado en bitácora:
- Estudio histórico de la obra.
- Estudio iconográfico de la obra.
- Definición de elementos visuales.
- 2 referentes visuales: histórico y contemporáneo.
- Mapa relacional entre referentes y la obra fuente.
- Mapa conceptual de la propuesta