ALUMNO

CREATIVO
• Métodos y materiales escritos
• El maestro creativo

Desarrollo de la Creatividad
 Introducción
Cuando de educar la creatividad se trata, se impone, en primer término, hablar de la caracterización
del sujeto creativo.

SUJETO CREATIVO ( A. González)

1. Intelecto:
Pensamiento fluido y divergente, así como lógico racional.
Pensamiento crítico o problémico.
Imaginación y fantasía muy desarrolladas.
2. Afectividad:
Fuerte motivación intrínseca.
Necesidad de crear.
Vivencias afectivas fuertes en relación con la tarea, tanto positivas como negativas.
3. Rasgos volitivos:
Iniciativa, decisión y valor.
Perseverancia y tenacidad.
4. Personalidad:
Autodeterminación, autoconcepto, independencia, autocrítica, entrega de sí.
CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNO CREATIVO. ( A. Mitjáns).

Necesariamente no son los más inteligentes, ni los de mayor rendimiento:

 Formula más preguntas.

 No cree ciegamente en lo que el profesor dice.
 Trabaja con constancia en aquellas tareas que le interesan.
 Puede ocupar en ellas su tiempo libre.
 Su imaginación es poco corriente.
 Carece de rigidez y es menos miedoso que sus condiscípulos.
 Se conduce sin excesivo respeto por las normas.
 Seguro de sí mismo.
 Sus inclinaciones profesionales se destacan prematuramente.
 Áreas Dimensiones Indicadores
Intelectual Pensamiento crítico  Formula preguntas.
 Expone criterios personales sobre
los contenidos.
 Ve las situaciones desde ángulos
diferentes.

Afectividad Compromiso con la tarea  Se ocupa de las tareas incluso fu

era del aula.
 Vincula las tareas con experienci
as anteriores.
 Se plantea objetivos personales
relacionados con las tareas.

Voluntad. Independencia  Se plantea objetivos personales.

 Busca los medios para lograrlos.
 Se enfrenta a los retos y dificulta
des.
 El comportamiento de un alumno con determinadas inquietudes cognoscitivas llama
siempre la atención del maestro.

Pero ¿cómo acercarnos a la comprensión de su comportamiento?

¿Cómo en nuestras clases podemos dar respuesta a sus necesidades?

¿Cómo lograr que continúe desarrollando su potencial creativo?

En estas y en otras muchas interrogantes pudiéramos pensar cuando nos en

frentamos al reto de ser maestros más creativos.
EL MAESTRO CREATIVO

Siendo la escuela el escenario formal de primerísima importancia para la a

dquisición del aprendizaje y dentro de ella, el maestro como conductor fu
ndamental de dicho proceso, éste debe asumirlo como su misión fundame
ntal y, en ese sentido, debe estar consciente de debe reunir ciertas caracte
rísticas personales y profesionales…

Una de esas características es el tener una conducta creativa.

 CRITERIOS BÁSICOS DEL DOCENTE CREATIVO

1. Tener una alta motivación intrínseca hacia la actividad que se realiza, ya que la existencia de
motivos intrínsecos inherentes a la esencia de la futura actividad profesional permite la impli
cación afectiva del sujeto y optimiza la utilización de sus potencialidades intelectuales en el
logro de niveles de regulación y ejecución cualitativamente superiores en la actividad docen
te.

2. Poseer flexibilidad e independencia de pensamiento, exhibir capacidad de reflexión y elabora

ción personal y tener una posición activa y transformadora.

3. Poseer autoconciencia y autovaloración. Vinculada a la disposición para crear, descubrir algo

nuevo o modificar originalmente algo que ya ha sido creado, en función de necesidades
sociales o personales, debe existir en el sujeto la confianza de sus posibilidades de lograrlo,
lo que significa el conocimiento y la valoración adecuada de sus propias capacidades.
 MÉTODOS Y MATERIALES ESCRITOS
TÉCNICAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD
BRAINSTORM
También llamada “tormenta cerebral” o “lluvia de ideas”. Fue creada por A. F. Osborn, y es útil para ab
ordar muchos de los problemas que se plantean en el aula.

Cuando se trata de resolver un problema, con frecuencia se plantean en la clase discusiones. Cuando
esto sucede, la discusión se convierte en una defensa de las propias ideas y muchos participantes se
inhiben de expresar las suyas ante el tema de la crítica.

De ahí que la esencia del Brainstorming consista, primero, en producir el mayor número posible de
soluciones para un determinado problema, aunque parezcan disparatadas, y, después, en su evalua
ción.

Cuando mayor sea el número de ideas que surjan, mayor será la probabilidad de que, entre ellas, apar
ezca una verdaderamente genial. Osborn piensa que la cantidad origina calidad.
LA SINÉCTICA

Fue ideada por W. Gordon para estimular la creatividad. La esencia de

la misma consiste en relacionar cosas distantes, en convertir lo familiar en extraño y
en convertir lo extraño en familiar.

La clave reside en relacionar cosas distantes, en romper el bloqueo de cada idea e ir

más allá de sus conexiones habituales.

Hay que relacionar realidades alejadas para buscar soluciones que parecían imposibles.

Esto exige situarse en una perspectiva más amplia. Cuando parece que están agotadas
todas las soluciones posibles de un problema, pueden encontrarse otras nuevas, en la
s que no habíamos reparado, si planteamos el problema desde una perspectiva más g
eneral.
 EL SOCIO-DRAMA (JUEGO DRAMÁTICO)

El socio-drama es una técnica elaborada a partir del psicodrama ideada por J.L. Moreno, con finali
dad psico-terapéutica. Se basa en conseguir la participación del sujeto en una representación
libre que le permite exteriorizar sus conflictos y problemas.

Pasos:
1. Definición del problema:
• El director o animador del grupo explica a los/las alumnos/as el problema aportando el mayor
número posible de datos que sirvan para identificar las dificultades y conflictos que encierra;

• Contestará a todas las preguntas que le formulen los miembros del grupo y que conduzcan a
identificar el problema.

2. Establecimiento de una situación (conflicto):

• La discusión del problema y las contestaciones dadas permitirán identificar el conflicto central;

• Pueden estudiarse al mismo tiempo más de un conflicto.

3. Distribución de papeles (protagonistas):
• Los papeles deben ser desempeñados voluntariamente por los miembros del grupo que mejor
puedan identificarse con los roles;
• En alguna ocasión, varios miembros pueden desempeñar un mismo papel.

4. Instrucciones y preparación de los actores y del auditorio:

• A los actores se les conceden unos minutos para planificar el desarrollo de su actuación y para
ponerse de acuerdo en la dirección que van a dar al problema;
• Mientras se preparan, apartados del auditorio, el animador prepara al auditorio para que
piense sobre posibles soluciones del conflicto;
• Antes de iniciar la representación, los actores describen el escenario en el que localizan la
acción y detallan claramente la identidad de su papel.

5. Representación:
• La acción puede durar desde unos pocos segundos hasta una media hora o más.
6. Cortar la acción:
• La acción se detiene siempre que un actor se sale del papel o queda bloqueado, cuando conclu
ye un episodio o cuando el animador ve la oportunidad de estimular nuevas soluciones.

7. Discusión y análisis de la situación:

• Los actores y el auditorio discuten sus sentimientos, nuevos puntos de vista, nuevas hipótesis y
posibles soluciones.

8. Planes para nuevas comprobaciones de las ideas y practicar nuevas conductas:

• Se identifican las posibles soluciones alternativas producidas por los actores y el auditorio, se ev
alúan y se decide sobre una ulterior comprobación.
 BIBLIOGRAFÍA
• Eliamsib Hardrock (2014), “El Alumno Creativo”; recuperado de: https://es.scribd.com/document/2390
88413/El-Alumno-Creativo#

• Mendoza, Yoelina, “El maestro creativo. Algunas reflexiones en torno a su existencia”; Educere, vol. 5,
núm. 15, octubre-diciembre, 2001, pp. 270-274. Universidad de los Andes Mérida, Venezuela.

• Guerrero, Alberto, “LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL AULA”; Revista digital para profesio
nales de la enseñanza, 2009.