MOVIMIENTO ABSTRACTO El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo xx.
la abstracción en el arte es un lenguaje visual
independiente de la representación del natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos. por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas TIPOS DE ARTE ABSTRACTO EL NEOPLASTICISMO MONDRIÁN PREFIRIÓ ÉSTE TÉRMINO AL DE ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO, POR CUANTO SOSTENÍA QUE SU TRABAJO NO ERA UNA ABSTRACCIÓN SINO UNA METÁFORA DE LA REALIDAD. EN EL FONDO ES UN ARTE QUE EXCLUYE TODA EMOCIÓN, Y MIRA AL RIGOR MATEMÁTICO, Y A LA SIMPLIFICACIÓN RADICAL DE LA GEOMETRÍA. EL CONSTRUCTIVISMO
• El Constructivismo Es una manifestación
artística tridimensional, y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Casimir Malévitsch En Venezuela esta manifestación plástica es amplia y artísticamente representada. EL INFORMALISMO
Es un arte abstracto no geométrico, que
reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión del artista. la abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento para captar la realidad. los movimientos de vanguardia del siglo xx, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra independientemente de la realidad.
se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en munich
de la mano del artista ruso wasily kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE”. KANDINSKY INTENTÓ SUS PRIMERAS FORMULACIONES TEÓRICAS («DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE», 1912) DESARROLLANDO CONCRETAMENTE SUS INVESTIGACIONES CON EL GRUPO DER BLAUE REITER (1911) Y CON PAUL KLEE, QUE ENSEÑA EN LA BAUHAUS DESPUÉS DE LA GUERRA. DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL), ES EL NOMBRE UTILIZADO POR UN GRUPO DE PINTORES QUE SE FORMÓ EN MUNICH EN 1911, CON EL DESEO COMÚN DE RENOVAR EL LENGUAJE ARTÍSTICO. EL ARTE ABSTRACTO NO NECESITA JUSTIFICAR LA REPRESENTACIÓN DE LAS FIGURAS SINO QUE TIENDE A UTILIZAR UN LENGUAJE VISUAL PROPIO CON UNOS SIGNIFICADOS VARIADOS.
EN SUS INICIOS, EL ARTE ABSTRACTO DIO LUGAR A
GRANDES POLÉMICAS Y DISCREPANCIAS SE ALEJA DE LA MÍMESIS DE LA APARIENCIA EXTERNA. LA OBRA DE ARTE ABSTRACTA EXISTE INDEPENDIENTEMENTE DE LA REALIDAD.
EL GRADO DE ABSTRACCIÓN PUEDE SER PARCIAL O
ABSOLUTO. EN EL ARTE ABSTRACTO PURO NO EXISTEN RASTROS RECONOCIBLES FIGURATIVOS, MIENTRAS QUE LA ABSTRACCIÓN PARCIAL CONSERVA PARTES DEL REFERENTE A LA VEZ MODIFICA OTRAS. Primera acuarela abstracta, 1910, Wassily Kandinsky, (París, Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Georges Pompidou). Esta obra está considerada como el punto de partida de la pintura abstracta: Kandinsky es el primero en pintar sin ningún resto de figuración. Un lenguaje vibrante de líneas en tonos rojos, verdes y azules, colores que simbolizan la dualidad entre el cielo (azul) y la tierra (roja y verde), entre racionalidad y emoción, espiritualidad y pasión. la segunda tendencia del arte abstracto tiende, en cambio, a un rigor matemático y a una simplificación radical de la abstracción geométrica. sus primeros intérpretes son los artistas del grupo holandés de stijl (p. mondrian, van doesburg y el arquitecto oud). KANDINSKY Y EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO EL IMPORTANTE PASO DE KANDINSKY HACIA EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO TIENE LUGAR ENTRE 1910 Y 1914, LA ÉPOCA DEL BLAUE REITER. KANDINSKY NO DESCOMPONE LA IMAGEN COMO LOS CUBISTAS CON LÍNEAS GEOMÉTRICAS, SINO QUE LO HACE CON UN ENÉRGICO SENTIDO DEL COLOR. EN 1914, EN MOSCÚ, KANDINSKY PARTICIPA EN LA REVOLUCIÓN RUSA Y ES NOMBRADO PROFESOR DE LOS TALLERES ARTÍSTICOS MOSCOVITAS, COMENZANDO ASÍ SUS EXPERIENCIAS CONSTRUCTIVISTAS. ESTA BÚSQUEDA SE CONFIRMA DESPUÉS DE SU REGRESO A ALEMANIA (1922), CON SU PARTICIPACIÓN EN LOS TRABAJOS DE KLEE Y EN LA BAUHAUS EN WEIMAR. A PARTIR DE ESTA ÉPOCA, LAS PINTURAS DE KANDINSKY CONVERGEN HACIA UN ASPECTO GEOMÉTRICO SIN RENUNCIAR AL INTENSO LIRISMO DEL COLOR. DESPUÉS DE LA PUBLICACIÓN DE SU IMPORTANTE LIBRO «PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO» (1926), LA RELACIÓN ENTRE KANDINSKY Y LA BAUHAUS SE CORTA: EL PINTOR SE TRASLADA CERCA DE PARÍS, DONDE CONTINUARÁ PINTANDO HASTA SU MUERTE. SUPREMATISMO, 1915, KAZIMIR MALEVICH, (EKATERINBURG, MUSEO DE LAS ARTES FIGURATIVAS). ESTA PINTURA TOMA EL NOMBRE DEL MOVIMIENTO FUNDADO POR MALEVICH, UNA DE LAS VANGUARDIAS MÁS INTERESANTES DEL ARTE RUSO. CON LA CERTEZA DE LA «SUPREMACÍA» DE LA FORMA PURA, DE LA GEOMETRÍA, MALEVICH COMPONE ESCENAS ABSTRACTAS, DONDE LOS ELEMENTOS SE ORDENAN PLANOS Y LISOS EN LA SUPERFICIE DEL CUADRO. presentimiento complejo (busto con camisa amarilla), 1932, kasimir malevich, (san petersburgo, museo del hermitage). después de haber alcanzado el nivel “cero de las formas”, malevich reconsidera la superioridad de la tradición rusa, y comienza a pintar cuadros figurativos, con reminiscencias de las obras de su periodo de juventud. pero en este nuevo ciclo, siempre se apercibe la severa armonía de las composiciones suprematistas. GRACIAS