Esguards Silents

Moisès Bertran
(España 1967-)
 Biografía
Nacido en Mataró (Barcelona, España), Moisès Bertran i Ventejo está titulado como Profesor Superior de Piano;
Solfeo y Teoría de la Música; y Composición por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.
También realizó una Maestría en Música y un Doctorado en Artes Musicales en The Hartt School de la Universidad de
Hartford, en EEUU. Sus principales maestros han sido Salvador Pueyo y James Sellars, en composición, y María
Jesús Crespo y Luiz de Moura Castro, en piano. Ha sido profesor de piano, materias teóricas, orquestación y
composición, tanto en España como en los Estados Unidos y en Colombia, ejerciendo en diversas instituciones como
Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Conservatorio Municipal de Música de Igualada, “The
Hartt School” – University of Hartford (Connecticut/USA), Universidad EAFIT (Medellín, Colombia), institución
esta última en la que se desempeñó también como Jefe del Departamento de Música. Actualmente es Profesor de
Composición en Dedicación Exclusiva en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, sede
Bogotá, institución que dirigió de 2008 a 2010.Muchas de sus piezas se han interpretado a menudo en concierto y ha
obtenido premios con algunas de ellas tanto en Europa como en América. Su producción, que cuenta actualmente
con más de 80 obras, incluye composiciones para instrumentos en solo, de cámara, para orquesta, banda, coro y
ópera. Ha realizado la revisión y finalización del Quinteto para Piano y Cuerdas Op. 49 en sol menor del compositor
español Enric Granados, obra que, en la versión actual de Moisès Bertran, ha sido editada por Editorial Boileau y
grabada por el sello discográfico COLUMNA MÚSICA. Con esta misma discográfica, produjo en 2007 su primer CD
monográfico titulado “Variaciones y Fantasía” y, en 2013, sacó una segunda entrega con toda su producción de Lied,
“Suau, la teva veu”.Fue elegido miembro de la Sociedad de Honor Musical Americana Pi Kappa Lambda en 1994 y,
desde 1993, es miembro de la Asociación Catalana de Compositores. Su música se encuentra publicada en las
editoriales Clivis Publicacions, Universidad EAFIT, Mà de Guido, Dinsic y Editorial Boileau.
 Aproximación analítica

INFORMACIÓN GENERAL

FORMATO INSTRUMENTAL: Guitarra y cuarteto de

cuerdas.

NÚMERO DE MOVIMIENTOS: 3

DURACIÓN TOTAL APROXIMADA: 15:21

Reseña del compositor sobre la
obra
Esguards silents (Miradas silentes). La presente versión para guitarra y cuarteto de
cuerdas parte de la obra original compuesta en el año 2003, para su estreno ese mismo
año en la ciudad argentina de Rosario, interpretada por el guitarrista, también argentino,
Sergio Puccini con la Orquesta Municipal de Cámara de Rosario.

Esta versión para Guitarra y Cuarteto de Cuerdas data del año 2005 y fue creada por
petición del guitarrista catalán Àlex Garrobé, quien ejecutó interpretativamente la obra en
su versión original en el festival 3ª Semana Colombo-Catalana, en abril de 2005 en Medellín.

La obra tiene tres movimientos, Incertesa (Incertidumbre), Desconcert (Desconcierto) y

Desolació (Desolación), cada uno de los cuales quiere expresar un estado emocional frente a
la guerra, tal y como los podría sentir un niño de un país cualquiera. La obra está
dedicada a todos esos niños que han tenido y tienen que sufrir los horrores de una guerra.

La inspiración para la obra surgió por el impacto de ciertas imágenes emitidas por
televisión en el momento del estallido de la guerra que los Estados Unidos de América
dirigiera contra Irak.
 I. Incertesa
DURACIÓN APROXIMADA DEL MOVIMIENTO: 4:50

TIPO DE NOTACIÓN: Proporcional* y heterométrica*.

FORMA: Introducción (cc. 1-11); A (cc. 12-25) dividida en

dos microsecciones: 1ª (cc. 12-19) y 2ª (c.c. 20-25); A´ (cc.
26-44), dividida en cuatro microsecciones: 1ª (c.c. 26-32), 2ª
(cc. 32-35), 3ª (cc. 36-40) y transición (cc. 41-44); A’’ (cc. 45-
56) dividida en dos microsecciones: 1ª (cc. 45-49), 2ª (cc. 50-
56).
TEMPO Y MÉTRICA: Aunque en términos generales, el tempo se
mantiene estable durante todo el movimiento (Grave q=42), en algunos
momentos se presentan pequeños cambios de velocidad. Esto se puede
apreciar entre los cc. 12-19 y cc. 20-25. Además, se observan algunas
desviaciones del tempo mediante ritardandi y accelerandi. Por otra parte,
durante el transcurso del movimiento, los cambios de métrica fluctúan
entre 4/4, 2/4, 3/4 y 6/4. Es importante aclarar que estos cambios no
parecen sugerir una organización determinada en su construcción; más
bien, obedecen a elecciones libres del compositor. Alrededor del ritmo, se
destaca en la guitarra el uso del seisillo, del tresillo, del quintillo y de las
fusas en la elaboración de los principales motivos, mientras que el cuarteto
de cuerdas gira alrededor de figuraciones en notas largas.
MELODÍA: La construcción melódica presenta un carácter bastante
lírico y cantabile que se da principalmente por grado conjunto y, en
algunos momentos, con saltos que no superan la distancia de octava. El
rango utilizado abarca desde un C2 hasta un G6.

Elementos temáticos y motívicos: El primer movimiento se construye a partir

de variaciones melódicas sobre el motivo principal. Éste se puede
apreciar en la guitara desde la introducción en los primeros cuatro
compases, donde se destaca el uso de los intervalos de tercera mayor y de
segunda menor en la elaboración del mismo. Las diferentes variaciones
sobre este motivo se pueden observar entre los cc. 18-25, 26-35, 35-44 y
45-56.
ARMONÍA: Se destaca la utilización de armonía por cuartas* y quintas*
presentadas en diversas inversiones y a partir de la combinación de cuartas
justas a distancia de tritono (c. 25, cc. 55-56). También se resalta el uso de
acordes sin tercera y con sonidos añadidos*, tal como se puede apreciar
entre los cc. 20-25 en las cuerdas, cc. 26-44 en el tutti, cc. 45-46 en la guitarra
y, entre los cc. 47-54, en las cuerdas. Por otra parte, se identifican dos ejes
tonales: A entre los cc. 1-25, C en los cc. 26-44 y nuevamente A entre los cc.
45-56, los cuales van determinando la construcción formal del movimiento.
Finalmente, es relevante evidenciar la importancia que da el compositor al
uso de la cadencia frigia* durante el transcurso del discurso musical; ésta
aporta una sonoridad bastante particular a la pieza y delimita las frases y las
secciones.
TEXTURA: Principalmente homofónica*, en donde el
cuarteto acompaña por medio de acordes y notas largas el
desarrollo melódico de la guitarra. Solamente entre los cc.
45-49, el primer violín ejerce con un carácter más solístico,
acompañado por la guitarra.

TIMBRE, INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN:

El compositor explora la guitarra desde sus diferentes
registros, explorando particularmente los agudos a partir
del c. 24. Además, es importante observar cómo el uso de
los diferentes rangos de la misma va delimitando la forma.
Por su parte, la escritura del cuarteto se concentra
principalmente en los registros grave y medio de los
instrumentos, generando una atmósfera oscura que
contrasta, en algunos puntos, con los sonidos agudos de la
guitarra.
TÉCNICAS Y EFECTOS INSTRUMENTALES:
Se resalta el uso del pulgar Flesh-stroke (thumb)* en la
guitarra, así como el uso de efectos más tradicionales en las
cuerdas, tales como pizzicato, armónicos naturales* y
trémolos.

TÉCNICA Y LENGUAJE COMPOSITIVO:

Pandiatonismo*, armonía cuartal*, paralelismo armónico*,
variación tímbrica, variación melódica, variación rítmica y
tonalidad libre.