Benjamin, Walter

EL ARTE EN LA ÉPOCA DE SU
REPRODUCCIÓN TÉCNICA
Tendencias evolutivas del arte:

• Actuales condiciones de producción

• Tesis de las tendencias evolutivas del arte:

Dicha tesis deja de lado una serie de conceptos
heredados: creación, genialidad,perennidad,
misterio.
Se introducirán conceptos utilizables para la
formación de exigencias revolucionarias en la
política artística.
Obra de arte susceptible de
reproducción:
•La obra de arte fue siempre susceptible de
reproducción.
• Lo que los hombres habían hecho, podía ser
imitado por los hombres.
Ej: Los alumnos han hecho copias como ejercicio
artístico, los maestros las hacen para difundir las obras,
también las copian terceros ansiosos de ganancias.
• La REPRODUCCIÓN TÉCNICA es algo nuevo que se
impone en la historia intermitentemente, con intensidad
creciente.
• Griegos REPRODUCCIÓN TÉCNICA

Fundir Acuñar
• La xilografía hizo que por primera vez se reprodujese
técnicamente el dibujo.
• La imprenta introdujo grandes cambios en la literatura.

• Litografía: (comienzos del siglo XIX) Transposición del

dibujo sobre una piedra. Dio la posibilidad al arte gráfico
de poner masivamente sus productos en el mercado y
de ponerlos en figuraciones cada día más nuevas.
Decenios después fue aventajado por la fotografía.
• REPRODUCCIÓN PLÁSTICA: La mano se
descarga por 1º vez de las incumbencias artísticas más
importantes. Éstas en adelante van concernir única-
mente al ojo que mira por el objetivo. El ojo es más
rápido captando que la mano dibujando; por eso se ha
apresurado tanto el proceso de reproducción plástica.

• 1900 La REPRODUCCIÓN TÉCNICA había

alcanzado un standard. Comenzaba a convertirse en
tema propio de la totalidad de las obras de arte
heredadas. También conquistaba un puesto específico
entre los procedimientos artísticos.
• Falencia de la REPRODUCCIÓN: AQUÍ
AHORA
El “aquí” y el “ahora” de la obra de arte hace
referencia a su existencia irrepetible en el lugar en
que se encuentra. En dicha existencia singular se
realizó la historia a la que ha estado sometida en el
curso de su perduración. También cuentan las
alteraciones que haya padecido en su estructura
física a lo largo del tiempo, así como sus eventuales
cambios de propietario.
• El AQUÍ y el AHORA del original constituyen el
concepto de su AUTENTICIDAD : Cifra de todo lo
que desde el origen puede transmitirse en ella desde
su duración material hasta su testificación histórica.
• REPRODUCCIÓN TÉCNICA: Lo “auténtico” pierde su
autoridad.
Ventajas de la reproductividad técnica:
- Se acredita como más independiente que la manual
respecto del original.
- Puede poner a la copia del original en manos del
destinatarios, imposibilidad ésta para el original.
- Se pueden resaltar aspectos del original a fin de
seleccionar diversos puntos de vista, inaccesibles para
el ojo humano. Ej.: fotografía.
• En la EPOCA DE REPRODUCCIÓN TÉCNICA de la
obra de arte lo que se atrofia es el AURA de ésta.

• Lo reproducido se encuentra desvinculado del ámbito

de la tradición.

• Al multiplicar las reproducciones pone su presencia

masiva en lugar de una presencia irrepetible.

• Se confiere actualidad a lo reproducido al permitirle

salir al encuentro de cada destinatario.
Estos procesos vinculados con los movimientos de
masas de ppios. de siglo, conducen a una fuerte
conmoción de lo transmitido, a una conmoción de la
tradición.
•AURA DE OBJETOS NATURALES: manifestación
irrepetible de una lejanía.
• Los condicionamientos sociales del actual desmorona-
miento del aura dependen de la importancia de las
masas en la vida de hoy: éstas tienen gran necesidad
de adueñarse de los objetos en la más próxima cerca-
nía, en la imagen, en la copia, en la reproducción.
• En la imagen reproducida está la fugacidad y la posible
repetición.
• Triturar el aura a cada objeto es el signo de una
percepción igualitaria e indiferenciada.
REPRODUCCIÓN IMAGEN (Singularidad)
• Quitarle su envoltura, su aura a cada objeto es la
signatura de una percepción cuyo sentido para lo igual
en el mundo ha crecido tanto que por medio de la
reproducción le gana terreno a lo irrepetible.
• La Unicidad de la obra de arte se identifica con su en-
samblamiento en el contexto de la tradición (vivo y cam-
biante). Ej: Una estatua de Venus para los griegos era
un objeto de culto, y entre los clérigos medievales era
un ídolo maléfico. Sin embargo a unos y otros se les
enfrentaba de igual modo su unicidad o su AURA.
Las obras artísticas antiguas surgieron al servicio de
rituales mágicos y luego religiosos.
Es sumamente importante que el modo aurático de la
obra de arte jamás se desligue de la función ritual. El
valor único de la auténtica obra artística se funda en el
ritual en el que tuvo su primer y original valor útil.
• Al irrumpir la FOTOGRAFÍA (1º medio de reproducción
realmente revolucionario) el arte sintió una crisis próxima.
Entonces reacciona con la teoría de “l`art pour l`art” (teología del
arte). De ella procedió una teología negativa en relación a un arte
puro que rechaza cualquier función social .

•Por primera vez la reproductibilidad técnica emancipa a la obra

artística de su existencia parasitaria en el culto ritual. La Obra de
arte reproducida se convierte en reproduc -ción de una obra
dispuesta para ser reproducida.
Papel de la recepción
La recepción de las obras de arte sucede bajo diversos
acentos. Existen dos que se destacan por su polaridad:

-Valor cultual
-Valor exhibitivo

Ejemplo:
La capacidad exhibitiva de un retrato de medio cuerpo,
que puede enviarse de aquí para allá, es mayor que la
de la estatua de un dios, cuyo puesto fijo es el interior
del templo.
Relación entre la fotografía, su
valor de exhibición y su valor
cultual
• En la fotografía el valor exhibitivo comienza a
reprimir al valor cultual.
1. Predomina el valor cultual en las primeras
fotografías:
- El aura se encuentra en la expresión fugaz de
una cara humana.
- El retrato ocupa un puesto central.
 - El valor cultural de la imagen se manifiesta en el
culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o
desaparecidos.

2. Predomina el valor exhibitivo:

•Cuando el hombre se retira de la fotografía.

Ejemplo: Atget es sumamente importante por haber

localizado este proceso al retener hacia 1900 las calles
de París en aspectos vacíos de gente.
 Diferenciación de la representación
ejecutada por el actor de teatro y el
actor de cine
Actor de teatro Actor de cine
-Presenta el mismo en persona su -Laejecución artística es
ejecución artística. presentada por medio de
mecanismos.

( su actuación está
sometida a una serie
de test ópticos y se
modifica por el
montaje)
 Actor de teatro Actor de cine

-Puede acomodar su actuación al - No puede acomodar su

actitud al público durante la
público durante la función.
función.

-El público se compenetra -El público se compenetra

directamente con el actor. con el actor sólo en tanto
que se compenetra con el
aparato, la cámara.
 La técnica en el espectáculo
cinematográfico

- Lo peculiar del rodaje en el estudio cinematográfico

consiste en que los aparatos ocupan el lugar del
público.
- Consecuentemente desaparece el aura del actor y con
ella la del personaje que representa.
- La escena teatral es de hecho la contrapartida más
resuelta de una obra de arte captada íntegramente por
la reproducción técnica y que incluso como el cine ,
procede de ella.
 El montaje
- El teatro conoce por principio el emplazamiento desde
el que no se descubre ni más ni menos que lo que
sucede es ilusión.
- En el rodaje de una escena cinematográfica no existe
ese emplazamiento. La naturaleza de su ilusión es de
segundo grado; es resultado del montaje.

El montaje es el enlace de las diversas tomas,

realizadas por medio de un aparato fotográfico
dispuesto para tal fin.
Ilusión
Ilusión de primer de
Teatro Escena
grado segundo
cinematográfica grado
 La naturaleza que habla a la cámara
- La naturaleza que habla a la cámara no es la
misma que la que habla al ojo.
- El cine enriqueció nuestro mundo perceptivo:
las imágenes que expone son posibles de
análisis mucho más exactos y más ricos en
diferentes puntos de vista.
- Gracias al cine se revelan aspectos nuevos de
la realidad: uso del 1er. Plano y el ralenti.
 Cine Pintura
1. Indica la situación de 1. Indica la situación de una
manera precisa. manera superficial.

2. Ejecuciones pasibles de 2. Ejecuciones sobre las cuales no

análisis exacto.
3. Apenas hemos registrado 3. El lienzo de la pintura invita a
la imagen, ésta cambia.
No es posible fijarla.
“Ya no puedo pensar lo que
quiero. Las imágenes
movedizas sustituyen a
mis pensamientos”
Duhamel
se puede realizar un análisis
detallado.
la contemplación, ante él
podemos abandonarnos al
fluir de nuestras asociaciones
de ideas.