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 Bello-Sublime-Pintoresco
La belleza era entendida desde la Antigüedad Clásica como armonía y
proporción de las partes. Era algo medido y limitado. La desproporción, el
desorden, el caos y la infinitud eran considerados no bellos, al ser irracionales.
PARA LOS ROMÁNTICOS:
Bello es todo lo que nuestra sensibilidad acepta como placer.
Sublime es todo lo que se manifiesta en nuestra sensibilidad como un temor y
miedo y sin embargo nos sentimos fatalmente atraídos.
Pintoresco es todo lo que evita el orden geométrico y puede identificarse como
natural

PINTORESCO: la
particularidad de
lo característico

El sentimiento de lo sublime puede ser despertado por

objetos sensibles naturales, que son considerados
informes, desmesurados, caóticos.
La montaña como algo desafiante, informe, infinito.
 El contraste entre
la perennidad e
inmutabilidad de
la roca y la
vegetación como
manifestación de
lo vivo y del ciclo
de lo vital

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Para la Teoría Clásica la belleza es algo objetivo y, por tanto, única. En el siglo
XVIII surge una nueva concepción de la belleza como algo plural y mutable,
acentuada por los contrastes. Por tanto, es algo subjetivo, individual, sensible y
abstracto.

Lo sublime es lo grandioso, espectacular, lo inabarcable, incalculable e

inalcanzable para el hombre. Lo sublime está en nosotros, en el impacto
producido por el objeto en nuestra imaginación. Es un concepto romántico del
arte que está desvinculado del intelecto y es producto de la emoción. Niega el
orden y afirma el Pathos.
Lo pintoresco es un equilibrio de contrastes y ese contraste origina un
impacto: lo vivo en contraste con lo inerte, verdes árboles y troncos secos; lo
luminoso y lo sombrío; lo expuesto a la vista y lo oculto sorpresivo.

Para Edmund Burke (1729-1797), uno de los teóricos del romanticismo, lo

sublime es un sentimiento de placer vinculado al manejo de elementos
desagradables, que elevan y enaltecen el alma del hombre. Es todo aquello
que aviva sensaciones de espanto y peligro. Así, una tempestad es capaz de
cautivar nuestro espíritu al representar la magnitud, el poder y la fuerza
destructora de la naturaleza, ante los ojos abismados de la insignificancia
humana. En cambio, lo pintoresco no motiva los sentimientos, sólo es
placentero, divertido y agradable.
LA PINTURA ROMÁNTICA

1800 1850

1.Carácter rebelde y apasionado

2.El arte de la revolución liberal
3.Importancia de los sentimientos
4.Exotismo e idealización
5.Fascinación por el mundo oriental y medieval.
6.Oposición a la dictadura de las Academias:
îImportancia del tema (reivindicativo)
îComposiciones agitadas
îColores empastados
îLuces contrastadas
îPincelada suelta

  
  
 

Visionarios (primeros románticos): BLAKE, FUSELI

Segunda generación: CONSTABLE, TURNER
ùilliam Blake (1757-1827)

Hecate o los Tres Hados. 1795, acuarela

El Omnipotente, 1794 El gran dragón

Nebuchadnezzar. 1795 Isaac Newton.1795 grabados sobre cobre

Henry Fuseli (1741 -1825)

La pesadilla. 1781

Lady Macbeth tomando la daga,1812


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$$!& La pesadilla. 1790-1
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>ohn Constable (1776Ɗ1837)

Paisajes. Interés por la luz y el instante

atmosférico.
Estudios
de cielo.
1821

Pincelada variada, empastada-

líquida, sin línea-dibujo
Tormenta en el mar. Estudio con
nubes cargadas de lluvia, c. 1824-28
 El carro de heno. 1821

La catedral de Salisbury. 1823

Pincelada muy suelta, con zonas diluidas y otras saturadas. Interés por los
estados atmosféricos y lumínicos
 Importancia de los estados atmosféricos y su repercusión sobre la
luz. Paisaje en transición de tormentoso a despejado.

El carro de heno. 1821

Representa una
naturaleza
apacible,
cotidiana. Un
paisaje
humanizado por
el trabajo del
hombre, pero
que contiene a la
vez elementos
de la pura
naturaleza como
la luz
contrastada, la
irregularidad del
meandro o la
forma caprichosa
de los árboles

El perro, con su
gesto, nos dirige
hacia la carreta

Infinidad de pequeños detalles del mundo

Refleja un paisaje real, no idealizado (casa
de ùilly Lott con chimenea humeante)
rural: hombre pescando, campesinos
trabajando en la era del fondo
>ohn Martin (1789 -1854).

El festín de Baltasar 1820

El bardo. 1817

Manfred y la bruja de los Alpes.-1837

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>oseph Mallord ùilliam Turner. (1775 -1851)  
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Sol, tempestad y alud de nieve son los elementos

dinámicos y cromáticos esenciales

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 Turner. Lluvia, vapor y velocidad. 1844. Óleo

Atmósfera formada por yuxtaposición y mezcla de amarillos claros,

blancos y algunos azules grisáceos (naturaleza indómita)

Primera vez que

un tren
(Revolución
Industrial) se
convierte en
tema del arte

Diagonales
oscuras del
puente
que avanzan
hacia el
espectador
 Barca, segundo puente y la orilla envueltos en vapor atmosférico

Pinceladas abocetadas, muy libres, con

transparencias, junto a zonas muy saturadas de
color (empastes, restregados)

La luz penetra en la materia y la deshace en imágenes desleídas.

Sensación de movimiento
 El incendio del Parlamento. 1834

El Temerario remolcado al dique seco. 1838

Tormenta de nieve. 1842 Óleo
 La Giudecca desde el canal de Fusina. acuarela. 1841
S. Giorgio desde el palacio de los
Dogos. Salida del sol. 1819. Acuarela

El Rigi azul. Lago de Lucerna. Salida del sol.

Acuarela. 1842
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Abadía de Melrose

Abadía de Fountains
PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
Théodore GÉRICAULT (1791 -1824)

Influido por Miguel Ángel, Caravaggio y

Rubens, está interesado por captar el
dinamismo y el estudio de los animales
(caballos). Dramatismo. Pincelada
variada, fluida, empastada, intensa.

Representa a un
soldado de la Guardia,
sobre un caballo
encabritado con una
silla de piel de
leopardo, que se
vuelve con fiereza a
sable descubierto, en
ademán de ataque.

Oficial de cazadores de
la guardia imperial a la
carga. Salón de 1812.
Gericault tiene 20 años
 En el otoño de 1816, Gericault fue a Roma. El
conocimiento más próximo de lo antiguo y de los
artistas del cinquecento, de Miguel Ángel en
particular, supuso una acentuación y un
robustecimiento de su naturaleza impulsiva,
románticamente exaltada. Esto se advierte en sus
representaciones de caballos, que siguió haciendo en
Roma.

La estilización de los caballos del friso del Partenón, cuyos vaciado vio en
Roma, le fascinó. La instantaneidad del movimiento, la rápida torsión o giro
que se encuentra con frecuencia en sus primeros retratos ecuestres
desaparece, deteniéndose y monumentalizándose el movimiento en sí.
Para Gericault el Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, y
sobre todo el del >uicio Final, fue la gran experiencia
que eclipsó incluso a lo antiguo. Esta influencia se hizo
patente en su obra más importante, la Balsa de la
ƏMedusaƐ.

Gran interés por

Caravaggio y su
movimiento, el
tenebrismo
ƏnaturalistaƐ que
ejerció una gran
influencia directa o
indirecta sobre la
pintura realista del
siglo XIX.
La Balsa de la Medusah Salón de 1819
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Cuando la obra fue expuesta en el Salón de 1819 no halló reconocimiento, solo una
mención honorífica y no fue adquirida por el gobierno como esperaba Gericault.
Enojado por esto decidió aceptar una oferta inglesa para realizar una exposición
itinerante del cuadro. Esto fue lo que le impulso a ir a Inglaterra en 1820 para una
breve estancia.
La escuela inglesa le causó gran impresión; no solo Constable, sino también los
pintores de género y de animales >ames ùard, George Morland y David ùilkie.
Derby de Epsom. 1820-1 La loca.-1822-1823

Las representaciones de locos que hizo a manera

de serie para un amigo que era medico de
dementes eran algo totalmente nuevo en la
pintura francesa. La vieja de mirada perversa bajo
la cofia blanca es una obra maestra de
caracterización realista.

Gericault fue uno de los primeros artistas que

volvieron seriamente a Caravaggio, esa corriente
realista del arte italiano del siglo XVII. Courbet,
cabeza del realismo francés, continuó la vena de
Gericault, a quien admiraba. Muchos de los
retratos Courbet recuerdan a Gericault.
Eugène Delacroix (1798-1863)

-Está influenciado por el rico colorido y la

brillantez de Rubens y el vigor de Miguel
Ángel. Y también por su contemporáneo
Géricault, cuyas primeras obras representan
la acción violenta, el amor a la libertad.
Adopta a menudo temas de la literatura

-En 1832 viaja a Marruecos. Es entonces

cuando su técnica y estilo muestran un
cambio decisivo: abandona las brillantes Dante y Virgilio en los Infiernos o La
barca de Dante. 1822 @$-
luces y los fuertes contrastes, utilizando una
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técnica de vibrantes tonos adyacentes y
efectos de color. Los medios tonos los
obtiene por yuxtaposición de un color con
su complementario y no del oscurecimiento Matanza
de uno de ellos, como hacían los de Quíos,
neoclásicos. 1824

-Delacroix ejercerá gran influencia en lo que

respecta a la valoración del color,
influyendo en Renoir, Seurat y Van Gogh
entre otros.
 Tema de tierras exóticas (rebelión de griegos contra turcos). Reflejo de
estados de ánimo. Exaltación de la pasión

Búsqueda de
encuadre oblicuo.
Asimetría: el #  
soldado turco con  
las dos prisioneras
queda casi fuera. El
centro, vacío, 6
Permite contemplar 
el paisaje hasta una % 
gran profundidad $$
 
 
7! 


Contraste de posturas dinámicas con actitudes de rendición

La muerte de Sardanápalo (1827)
Inspirada en una obra del poeta romántico inglés lord Byron, gran colorido,
violencia, sensualidad y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y
telas combinados en una composición delirante, casi orgiástica
La libertad guiando al pueblo. 1830
Representación alegórica de la libertad o Francia (victorias aladas griegas)
Carácter simbólico del pueblo: trabajador con espada, burgués con fusil (posible
autorretrato) y un joven con pistolas (todos con expresión de gran
determinación)
Mujeres de Argel. 1834
Mujeres de Argel. 1849

Cuaderno de apuntes
de su viaje
Combate de
árabes entre
las montañas
(1863)

Los posesos
de Tánger
(1837)

El Sultán de
Marruecos (1845)

Árabes cazando
el león, 1860
 F
ent

. De ábm e
De
ox. H

1853

à

. 1857
Pintura romántica alemana Caspar David Friedrich (1774-1840)

îƏEl pintor no debe pintar solamente

lo que ve delante de él, sino también
lo que ve en élƐ

îAnte la naturaleza el hombre tiene

la impresión de que se pierde en el
infinito. ƏSientes la calma límpida y
la pureza invade tu ser. Te olvidas de
ti mismo. Tu no eres nada, Dios es $!-!()(+(
todoƐ.

îEl hombre ante el poderío y la

grandeza de la naturaleza no tiene
otra alternativa que la meditación
El paisaje se convierte en un género
muy expresivo por su capacidad de
sugestión, de ahí que los románticos
lo eleven a la categoría primera de la
pintura, en contra de la pintura de
historia, que según los académicos
neoclásicos, era la pintura por
antonomasia, ya que contenía al
resto de los géneros.
Cruz en las montañas. 1807-8.
:Altar e Tets en). Óleo sobre
tela, 115 x 110 m
Monje frente al mar. 1808-10

La mayor parte el ua ro oupa o por el ielo. Figura empequeñei a. Fuerte

ontraste entre olores fríos el ielo y los tonos más áli os e la playa.
Pér i a e perspetiva. La profun i a se iluye en las ifumina as man as
e olor. Tonali a osura el mar aentúa sensaión e esamparo y sole a .
El ser umano frente a la inmensi a natural
 Paisaje desolado, con ruinas góticas,
atmósfera fría. Luz crepuscular. Cielo ocupa
buena parte del cuadro. Composición
equilibrada, principio de simetría. Dibujo muy
perfilado

Abadía en el robledal. 1809

Concepción panteísta de la naturaleza. Sentido

místico del paisaje (pretende reflejar estado
de ánimo del individuo). Atardeceres o
amaneceres, contraluces.

Dos hombres contemplando la luna. 1819 Hombre y mujer contemplando la luna.1830-5

 La escollera
blanca de Rugen.
1818-9

Paisaje con árbol

solitario. 1822

Viajero sobre un mar de niebla. 1818

Mar de hielo o
La esperanza.
1824
Ruinas. 1825

La enta a e La pue
a e
ementeio. 1825 emen
eio. 1825-30

Ra Ravine. 1822-3

E ábo e s uevs. 1822

Los Nazarenos
Paralelo al romanticismo alemán, y con el misticismo
y religiosidad del mismo, surgen (1809) los
nazarenos en Alemania. Friedrich Overbeck y Franz
Pforr se ponen al frente de un grupo de estudiantes
que rechazan los presupuestos academicistas de la
pintura.

Se afincan en Roma (1810), donde forman una

fraternidad con el objeto de vivir en comunidad bajo
la guía de su devoción religiosa y su amor al arte.

Parten de la revalorización de la pintura del

Quattrocento y de Rafael y de la tradición pictórica
alemana anterior a Durero, rechazando la pintura de
los períodos posteriores.

Predominan los temas religiosos y recrean la técnica

del fresco.

Su vida en común en un monasterio y los largos >ohann Friedrich Overbeck.

cabellos que les distinguen les proporcionan el apodo Retrato de Frank Pforr
de nazarenos.

'-8 Italia y
Germania. 1828

Overbeck. El milagro de las

rosas de S. Francisco de Asís

Franz Pforr.-La entrada del

emperador Rodolfo Basilea.
1809-10