ARTE BIZANTINO

El arte es una expresión del hombre

en sociedad.
Es un medio de comunicación que
refiere sucesos e ideologías,
comunicando al hombre con el
hombre, en un mismo tiempo y
espacio o a través del tiempo y el
espacio.
Pero el arte también puede comunicar
al hombre con aquello en lo que cree.
En este sentido, el hombre que lo
crea, no lo considera arte, sino objeto
de culto y veneración. Así deben
El desplazamiento del imperio
romano hacia oriente iniciado por
Diocleciano se consumó bajo
Constantino el año 330 al fijar su
capital en Bizancio, ciudad que se va
a convertir a lo largo de la Edad
Media en la mayor y más rica de
Europa.
Por otra parte su proximidad a Asia
va a permitir que a medida que va
pasando el tiempo la influencia
oriental sea cada vez mayor, de tal
manera que cuando los emperadores
bizantinos reconstruyan su palacio
van a tomar como modelo los
palacios de los califas de Bagdad.
Entre otras cosas, se representa
en Bizancio por primera vez a la
corte angelical.
El arte Bizantino dentro de los
templos, fue realmente una
teología en imagen, ya fuera en
pintura o en mosaico y se
convirtió en un maravilloso
espectáculo para impresionar el
alma.
La imagen Bizantina fue la
prolongación del dogma, y el
desarrollo de la doctrina en
el arte Bizantino tenía
carácter de libro sagrado de
amena lectura.
Se ha dado por categorizar al
arte Bizantino en tres
"edades de oro",
independientes de la epoca
"iconoclasta" del siglo VIII en
la que un grupos de personas
La pugna entre iconódulos (a
favor de las imágenes) e
iconoclastas (destructores de
imágenes) dio como resultado
que en el año 754, todo el arte
fuera prohibido en la iglesia
oriental.
Sin embargo, esta limitación fue
de corta duración y ya para el
siglo IX, el arte volvía a estar
 Etapas del arte bizantino.

1) De formación.
El arte bizantino comienza a formarse
bajo Constantino y prolonga su formación
hasta el siglo VI.
En la primera etapa del arte
Bizantino (siglo VI), los temas
iconográficos son:
Cristológicos y mariológicos que
recorren la vida, pasión y muerte
de cristo y la vida de la Virgen
María.
El tema fundamental era la
"deesis" o sea, la representación
del padre eterno o cristo
acompañados de la Virgen y San
También se representan
vírgenes con el niño de frente,
con los ojos agrandados y
dolorosos.
Los temas teológicos y las
escenas bíblicas, se representan
de forma hierática y están
realizados con fines didácticos.
También se representa a los
emperadores de manera realista.
 Siglo de oro.

En el siglo VI aparece perfectamente

formado y durante el reinado de
Justiniano es cuando se construyen
los edificios más importantes y ricos.
 Época de oscurecimiento.

Abarca los siglos VII, VIII y primera

mitad del IX. Durante este periodo la
arquitectura bizantina vive de la
herencia anterior e incluso el
movimiento iconoclasta actúa como
factor negativo.
 Segunda época de
florecimiento.

Corresponde a la segunda mitad del IX

y a los siglos X, y primera mitad del
XI. Terminado el movimiento
iconoclasta, y bajo la dinastía
macedónica cobra nueva fuerza y
produce obras de gran interés.
Esta segunda edad de oro en el
arte Bizantino, tiene las
siguientes características:
Paredes y cúpulas de iglesias
completamente decoradas con
escenas del nuevo y viejo
testamento, aunque predominan
aquellas que pertenecen a los
evangelios.
Nace en esta época la figura del
Cristo Pantócrator o
todopoderoso bendiciendo y con
El pantócrator aparece rodeado
de una corte de ángeles en el
ábside de la iglesia y los demás
temas se distribuyen a partir de
ahí, según su importancia para la
doctrina de la iglesia.
Las escenas bíblicas se
representaban en orden para
facilitar su aprendizaje.
Se mostraban también imágenes
de los santos y del juicio final.
En las bóvedas solía
representarse a los profetas
La tercera edad de oro o
último Renacimiento, del
arte Bizantino, tuvo lugar
entre los siglos XIV y XV y
en el, se representaron los
temas de la segunda edad
de oro, pero con cierto
retorno al arte griego
clásico en la forma de
Fue en este tiempo, cuando se
precisaron las formas de
representación de las imágenes
religiosas, el orden de las
composiciones y el lugar que
cada personaje tendría en las
escenas.
De los evangelios apócrifos se
tomaron algunas forma de
representar a la virgen y se
estabilizaron los tipos
iconográficos de los profetas, los
En los siglos posteriores las
novedades artísticas son de escaso
interés, sin embargo en el sur de
Italia se forma un estilo en el que se
mezcla con el arte árabe y el gótico,
produciendo obras de gran riqueza.
En esta época el estilo bizantino se
introduce en Rusia, donde continuará
durante varios siglos después de la
desaparición de Bizancio
ARQUITECTURA
Características generales
Las principales novedades de la
arquitectura bizantina se refieren al
empleo de la cúpula, al capitel y a la
generalización de arcos apoyados
directamente sobre columnas, así
como la utilización de la planta
central y la decoración
Del mundo romano y paleocristiano
oriental mantuvo varios elementos
tales como materiales ladrillo y
piedra para revestimientos exteriores
e interiores de mosaico, arquerías de
medio punto, columnas clásicas
como soporte, etc. pero también
aportaron nuevos rasgos entre los
que destaca la nueva concepción
dinámica de los elementos y un
novedoso sentido espacial
 La cúpula.

La arquitectura bizantina, al igual que la

romana, es abovedada, pero su gran
novedad respecto a Roma es el empleo
sistemático de la cúpula.
Estas bóvedas semiesféricas se
construían mediante hiladas concéntricas
de ladrillo, a modo de coronas de radio
decreciente reforzadas exteriormente
con mortero, y eran concebidas como
una imagen simbólica del cosmos divino.
Los factores que influyen en la
generalización de la cúpula son,
fundamentalmente, las influencias
siria y sasánida.
Los bizantinos construyen cúpulas de
grandes dimensiones, como la de
Santa Sofía, y resuelven el problema
de sus empujes no sólo por medio de
estribos o gruesos muros, sino
también oponiéndoles otras bóvedas.
Además, con el fin de aligerar el peso de la
media naranja y disminuir el empuje de los
laterales, se procura emplear materiales
resistentes y poco pesados como son los
tubos de barro enchufados y los ladrillos
de Rodas.
El arte bizantino se ocupa también de la
decoración de la cúpula a la que se cubre
con mosaicos decorados con gallones.
Después de la revolución iconoclasta se
generaliza el uso del tambor
La generalización de la cúpula con
sus presiones radiales va a
determinar la utilización, de forma
usual, de plantas cruciformes de
brazos iguales, es decir, plantas de
cruz griega, o plantas poligonales.
semiesférica
 El Capitel
El artista bizantino emplea en un primer momento los
distintos tipos de capitel clásico, sin embargo crea dos tipos
nuevos:

- El bizantino propiamente dicho, en el que las hojas de

acanto del capitel corintio terminarán por perder su
personalidad y en vez de proyectarse al exterior se funden
en una superficie vegetal, continuada y uniforme que
recubre el cuerpo-tronco cónico.

- A finales del siglo IV comienza a usarse un capitel llamado

teodosiano, en el cual las hojas son labradas con la técnica
del trépano (Técnica de escultura romana que consiste en
hacer pequeños agujeros y que simulan rizos en la barba o
el pelo o semejando a avisperos ) y aparecen movidas
lateralmente como si fuesen agitadas por el viento. Este
capitel fue muy usado en el siglo VI.
Junto a estos capiteles hay que
señalar que el ábaco casi desaparece
y adquiere un gran desarrollo un
segundo cuerpo en forma de
pirámide invertida llamado cimacio.
 Arcos
Los arquitectos bizantinos
generalizaban el uso de arcos
apoyados sobre columnas con fines
constructivos. Esto tiene una gran
importancia para la historia de la
arquitectura y presenta una de sus
innovaciones y contribuye a dar
ligereza y bellos efectos de
perspectiva a los interiores.
El arquitecto bizantino utiliza una
rica decoración en sus monumentos,
compuesta fundamentalmente de
elementos vegetales y mosaicos
En la tipología de los templos, según la
planta, abundan los de planta
centralizada, sin duda concordante con la
importancia que se concede a la cúpula,
pero no son inferiores en número las
iglesias de planta basilical y las
cruciformes con los tramos iguales (planta
de cruz griega). En casi todos los casos es
frecuente que los templos, además del
cuerpo de nave principal, posea un atrio o
narthex, de origen paleocristiano, y el
persbiterio precedido de iconostasio,
llamada así porque sobre este cerramiento
 Escultura
La importancia de la escultura radica
en .la iconografía y su influencia
occidental. Antes de la lucha
iconoclasta, hubo de bulto redondo
de gran belleza, pero después de la
lucha iconoclasta, queda el relieve
realixado en marfil, que son dípticos
y trípticos, que en eun principio
tuvieron un fin cívico-político,
posteriormente fue religioso.
De la época Justiniana la obra
cumbre es la Cátedra de Maximiano,
el fin es instructivo, teológico y
donde la figura humana se alarga y
se estiliza perdiendo todo sentido de
corporeidad.
Cátedra Maximiano
 Mosaico
Al ser en arquitectura pobre, por los
materiales empleados, se necesitó
una abundante y profusa decoración,
por esto el mosaico fue un perfecto
aliado, por la policromía que
encierra.
Los mejores pertenecen al primer y
segundo periodo.
Las figuras eran tridimensionales,
con perfecto relieve y corporeidad.
Los de Ravena tendrán un doble
sentido: religioso y político.
Los mosaicos de Santa Sofía fueron
rehechos en el siglo X. hoy están
siendo redescubiertos recientemente
por que los turcos los taparon con
yeso.
Quedan impresionantes
mosaicos bizantinos creados por
artistas sublimes a través de los
siglos y pertenecientes a varias
ciudades del imperio,
Constantinopla, Jerusalén, Belén,
Tesalónica, Atenas, Ravena, isla
de Chios, y las influencias
bizantinas en Venecia y la Sicilia
normanda
Santa Sofía
 Pintura
Se distinguen dos aspectos:
 La pintura mural
 La miniatura

La mural es escasa hasta antes del siglo XIII.

Hubo varias escuelas: Macedonia que dejo
magníficos ejemplares. Se compone de de
largos frisos donde los personajes realistas
y dramáticos narran las historias bíblicas.
Son obras anónimas.
La escuela de Creta tuvo gran
prestigio por sus famosos íconos que
derivan de la tradición de este arte
realizado en el Monasterio de
Catalina del monte Sinaí.
Esta escuela se extendió hasta Rusia
donde el arte del ícono alcanzó gran
prestigio.
Por la influencia italianizante, la
pintura adquiere tonos mayestáticos;
los materiales serán mas lujosos, el
movimiento y lo melodramático
abundará, pero también lo humano
se impone sobre lo inexpresivo.
En cuanto a la miniatura Bizancio alcanzó
desde sus inicios perfectas obras que
influirán sobre la miniatura medieval.
El origen de la miniatura hay que buscarlo
en el mundo clásico helenístico de la
Escuela de Alejandría.
En algunas obras el paisaje cobra tanta
importancia como la propia narración.
En la escuela de Siria los personajes son
los más importante y los fondos son
dorados.
En general, existen tres tipos
de imágenes cristianas:
la imagen de culto,
la imagen descriptivo -
narrativa y
la imagen de devoción
Las imágenes de culto
son aquellas a través de las
cuales la divinidad se
personaliza en el mundo, son
únicas, pertenecen al ámbito
de las apariciones y los
milagros y ocupan lugares
preponderantes en los
santuarios que generalmente
Las descriptivo -
narrativas,
transmiten un
mensaje relacionado
con la doctrina, con
la historia sagrada,
con la teología y con
los dogmas de la fe
cristiana.
Las de devoción
representan también a la
divinidad pero generalmente son
reproducciones de las imágenes
de culto o de personajes
asociados a la devoción católica
como santos, diferentes
advocaciones de la virgen o las
personas de la santísima trinidad
y pertenecen al ámbito personal.
El arte de Bizancio que se
conserva, pertenece en su
mayoría a las imágenes
descriptivo - narrativas y a
las imágenes de devoción,
aunque también se
conservan imágenes de
emperadores.
 ICONOGRAFIA DE LAS
VIRGENES BIZANTINAS
Estas representaciones de la virgen, las
encontramos tanto en muros y techos, como
en objetos de devoción particular o Iconos:

BLOCHERNITISSA
Manto sobre la cabeza y los brazos extendidos
hacia arriba, indicando su misión de
intercesora y suplicante.
TEOTOKOS
Representada junto con Jesús niño el cual
tiene en sus manos el rollo de la ley.
HODIGITRIA
Sola y de pié, como conductora de almas.
 KIRIOTISSA
La virgen representada como un trono
de sabiduría y Jesús niño sentado en
sus piernas. La virgen lo señala como
camino de salvación.

GLICOFILUSA
Virgen acariciando a Jesús niño o
dándole un regalo.

GALACTOTROFUSA
La virgen amamantando a Jesús niño.
Terminando la lucha iconoclasta
(siglo IX) Los nuevos tipos
iconográficos se adaptan
simbólicamente, según un programa
prefijado (Hermeneia), a las
diferentes partes del templo:
el Pantocrátor (Cristo en Majestad
bendiciendo) en la cúpula,
el Tetramorfos (cuatro evangelistas)
en las pechinas,
la Virgen en el ábside,
los santos y temas evangélicos en los
muros de las naves.
Los modelos más repetidos son las
figuras de Cristo con barba partida y
edad madura (modelo siríaco) y de la
Virgen que se presenta bajo diversas
advocaciones (Kyriotissa o trono del
Señor en la que sostiene sobre sus
piernas la Niño, como si fuera un
trono es de las preferidas.
 Arquitectura
Época Justiniana., siglo VI

Durante esta época las obras

se construyen en Bizancio y
son las iglesias de Santa
Sofía, Santa Irene, San Sergio
y Baco y la de Los Santos
apóstoles, siendo Santa Sofía
o Hagia Sofía a más
importante de todas
 Santa Sofía
Su planta es de cruz griega inscrita en un
cuadrado. Tiene una cúpula de 32 metros
de diámetro contrarrestada por dos
bóvedas de 1/4 de esfera, cuyos empujes
son recibidos por otras bóvedas menores y
gruesos estribos. Esta iglesia muestra un
gran efecto de ligereza por los dos pisos
de arquerías que cabalgan sobre
columnas, por la altura de la cúpula (60
metros) y por la luz que entra por las
ventanas laterales. A esto hay que añadir
la gran riqueza de su interior: altos zócalos
de mármol, columnas del mismo material
y rica decoración de mosaicos.
Santa Sofía
 Santa Irene
Es de planta longitudinal y tiene dos
cúpulas, una con tambor
También fue importante la
desaparecida iglesia de los Santos
Apóstoles de Constantinopla,
proyectada como mausoleo imperial
e inspirada en la iglesia de San Juan
de Éfeso, ofrecía un modelo de
planta de cruz griega con cinco
cúpulas ampliamente imitada en
todo el mundo bizantino
Esta famosa iglesia construida
por Justiniano no se ha
conservado (en su lugar hoy está
la Mezquita de Murad II) pero
nos queda una maravillosa
imagen proveniente de las
"Homilías de Monje Jacobo", las
cuales tienen su lugar
precisamente en esta iglesia,
obra del siglo XII conservada en
la biblioteca vaticana, de la cual
he tomado varias imágenes de
los detalles, que realmente valen
 La iglesia de los Santos
Apóstoles de
Constantinopla
Esta iglesia se caracterizaba por
ser mas popular y querida que la
de Santa Sofía, la cual era
considerada la iglesia "oficial"
del imperio. Fue también el
modelo sobre el cual se
construyeron en occidente gran
cantidad de iglesias,
comenzando por la de  San
Marcos de Venecia, y el motivo
es que era mas simple que Santa
Sofía, es decir, mas fácil de
 Iglesia de
los Santos
Apóstoles

Homilías
Del monje
Jacobo
Homilías del monje Jacobo
No fue Constantinopla el único foco
importante en esta primera Edad de
Oro de Bizancio, es menester
recordar el núcleo de Rávena (capital
del Imperio Bizantino en Occidente
desde el siglo IV I hasta el siglo VIII),
el exarcado occidental situado en el
nordeste de la península italiana, en
las riberas del mar Adriático, junto a
Venecia
Las iglesias bizantinas de Rávena
presentan dos modelos: uno de clara
inspiración constantinopolitana
relacionada con la iglesia de los Santos
Sergio y Baco, la de iglesia de San Vital en
Rávena (538 -547),
Otras las que tienen influencia
paleocristiana por su estructura basilical
con cubierta plana. Son la iglesia de San
Apolinar in Classe y la iglesia de San
Apolinar Nuevo, ambas de la primera
mitad del siglo V y con destacados
 San Vital en Ravena
Es de planta octogonal, uno de los más
bellos ejemplos, junto con Santa Sofía, del
arte bizantino, emplea arquerías en todos
sus lados excepto en el de la capilla
mayor. Tiene una rica decoración de
mosaicos en la que, igualmente que su
modelo, es de planta octogonal con nave
circundante entre los elevados pilares y
con una prolongación semicircular en la
cabecera, delante del ábside del
presbiterio; en los pies tiene un amplio
atrio con torres laterales.
En esta iglesia de San Vital están ya
prefigurados los rasgos más
característicos de la estilística en la
arquitectura medieval de Occidente,
sobre todo en los que se refiere al
sentido vertical de la construcción en
detrimento de la horizontalidad
precedente
San Vital
San Apolinar el nuevo
San Apolinar in classe
 Segunda época de
esplendor.
Durante esta época se introdujeron
novedades en la construcción bizantina:
1) Se desarrolla la cúpula con tambor.
2) Se generaliza la utilización del triple
ábside.
3) En los templos más importantes se
suele construir un pórtico cubierto con
cúpulas.
4) Una prominente cornisa ondulada en
la base exterior
5) Predominan las iglesias de planta de
Cúpula con tambor sobre pechinas
Triple ábside
En la Segunda Edad de Oro Este tipo
nuevo de iglesia se plasma en la
desaparecida iglesia de Nea de
Constantinopla (881), construida por
Basilio I.
A este mismo esquema compositivo
corresponde la catedral de Atenas, la
iglesia del monasterio de Daphni, que usa
trompas en lugar de pechinas, y los
conjuntos monásticos del Monte Athos en
Grecia.
En Italia destaca la basílica de San Marcos
Gran Palacio de
Constantinopla
Monasterio Monte Athos
Monasterio Laura montes
Athos
Iglesia del Monasterio de
Daphni
La obra más importante se construye en
Venecia: La Catedral de San Marcos.
Lo venecianos a la hora de reconstruir el
templo de su patrono, y debido a sus
relaciones comerciales con Bizancio
utilizaron los modelos arquitectónicos
bizantinos. Su planta es de cruz griega,
tiene cinco grandes cúpulas situadas en
los brazos y en el crucero, tres ábsides, y
en torno a los brazos de los pies se
construye un pórtico cubierto con
pequeñas cúpulas. El interior está
decorado con mosaicos y mármoles al
exterior.
Catedral de San Marcos
Basílica de San Marcos
En esta Segunda Edad de Oro el arte
bizantino se extendió a la zona rusa
de Armenia, en Kiew se construye la
iglesia de Santa Sofía en el año 1017,
siguiendo fielmente los influjos de la
arquitectura de Constantinopla se
estructuró en forma basilical de cinco
naves terminadas en ábsides, en
Novgorod se levantan las iglesias de
San Jorge y de Santa Sofía, ambas de
planta central.
En este siglo se construye
la iglesia de Sta Sofía de
Kiev, que servirá de
modelo a todas las iglesias
rusas
Santa Sofía de Kiev
 A partir del siglo XII.

La influencia bizantina, musulmana y normanda,

desarrollará un estilo peculiar,
Características:
- Utilización preferente de la planta basilical.
- Ábsides semicirculares.
- Utilización de cruceros abovedados sobre trompas.
- Utilización de arcos enlazados de origen cordobés,
así como también la construcción de algunas
bóvedas de mocárabes.
- Rica decoración de mosaicos de influencia
bizantina.

Las obras más importantes se encuentran en

Palermo y son: La capilla Palatina, el Monasterio
de Monreal.
Capilla Palatina de Palermo
Monasterio de Monreal
San Salvador de Cora
 Ilustraciones de las crónicas de Skylitzes.
La Crónica de Juan Skylitzes  además de una
verdadera obra maestra bizantina es un
compendio gráfico de gran valor para la
comprensión de esta civilización.
 
Los textos de la Crónica están acompañados de
574 miniaturas que pintan la vida de Bizancio, las
ceremonias de la corte, los soldados, los barcos,
los campesinos, etc.

Distintos fueron los ilustradores, pues hay dibujos

de estilo bizantino, árabe y occidental, y también
distintos fueron los copistas, pues muchos
distintos tipos de letra aparecen en ella.
 
Los expertos suelen ponerse de acuerdo en que
fue realizado en la corte normanda del siglo XII
por su ámbito laico y porque invertía grandes
sumas en arte y cultura.

Los copistas deben haber sido sicilianos, y sus

custodios los monjes de San Salvador de Mesina,
donde se encontró la crónica a finales del siglo
 Miniaturas
Paralelamente a los íconos rusos se
desarrolla la realización de
miniaturas para los códices
purpúreos, llamados así por el uso de
fondos de púrpura. De la primera
época es el Génesis de Viena, del
siglo V, los evangeliarios de Rábula y
de Rossano, ambos del siglo
siguiente.
Después del siglo VI destacaron los
salterios con abundantes
representaciones en toda la página o
en los márgenes llenas de sentido
narrativo. Destacan el Menologio de
Basilio II (Biblioteca Vaticana).
Menologio de Basilio II
Menologio de Basilio II
Medallones
El arte siríaco.
Siria fue una región pujante
repleta de cristianos devotos y
con una elite culta muy
importante en los siglos V y VI, y
a pesar de las creencias
monofisitas predominantes era
una de las provincias mas ricas
del imperio bizantino, con un
arte particular, muy definido,
que era a la vez influencia y