Leonardo

Genio Universal
DaVinci
Justificación
¿Porqué Leonardo da Vinci?, ¿ Es un filósofo?...
La presente investigación no se basa
únicamente sobre el conocido y admirado pintor de
“La Cena” o “La Gioconda”, sino en el pensador
concentrado en sus reflexiones, observador de la
naturaleza, experimentador e inventor,
comprendiendo de esta forma la figura de
Leonardo en la historia del la ciencia y la filosofía.
Quien fue Leonardo ?
Leonardo Da Vinci fue pintor, escultor,
ingeniero, arquitecto, físico, biólogo, filósofo,
geómetra, botánico , modisto, cartógrafo, inventor
de juegos de salón y de útiles de cocina, fundidor,
urbanista, …
Quien fue Leonardo ?
Fue el humanista por excelencia.
El genio polifacético que abarcó todas las ramas
del saber. Llevado por su ansia de conocimiento
revolucionó la pintura de la época, influyendo en
artistas posteriores como Rafael y Miguel Ángel, y
adelantó la ciencia en casi todas sus disciplinas.
Buscador de
Conocimientos
Leonardo buscó sin desmayo el conocimiento en
todas sus manifestaciones: el arte, la ciencia, la
técnica... Estaba convencido de que "el saber no
ocupaba lugar" y confiaba ciegamente en la
capacidad del hombre para explorar todos los
horizontes.
Fue un adelantado a su tiempo. Quiso proyectar
sin restricciones sus ideas y descubrimientos, pero
su osada inteligencia sobrepasó los límites de
comprensión de cualquier ser humano de
entonces. Sus dotes de visionario eran
asombrosas.
Renacimiento
El término “Renacimiento” posee un sentido
religioso, ya que se refiere al segundo nacimiento,
el del ser nuevo, el hombre espiritual.
Este término se relaciona con una renovación
moral, intelectual y política, obtenida a través de la
vuelta hacia los valores de la cultura
grecorromana, en la que se considera que el
hombre logró su realización.
Renacimiento
El renacimiento tiene dos características
fundamentales: el Naturalismo y el Humanismo.
Entendemos por “Naturalismo” el regreso por el
interés en la investigación de la naturaleza.
El “Humanismo” es el reconocimiento del valor
del hombre, y se aspira al hombre orgulloso de sus
propias fuerzas, que confíe en su capacidad de
superación, que utilice la razón en toda su
plenitud y que se adueñe de la naturaleza
Leonardo
DaVinci
Vida y trayectoria
Leonardo di Ser Piero da Vinci

Considerado como
uno de los más
grandes pintores de
todos los tiempos y
persona con más
variados talentos de la
historia.
Nace en Villa Toscana de Vinci, Italia. El
15 de abril de 1452
1452
 1466
Cuando Leonardo cumplió los catorce años, ingresó
como aprendiz en el taller de Andrea del
Verrocchio, en donde, a lo largo de seis años el
gremio de pintores prescribía como instrucción
antes de ser reconocido como artista libre,
aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas
de la creación artística.
El joven discípulo utilizaba allí por vez primera una
novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos:
la pintura al óleo, que permitía una mayor blandura
en el trazo y una más profunda penetración en la
tela. Además de los extraordinarios dibujos y de la
participación virtuosa en otras obras de su maestro,
sus grandes obras de este período son un San
Jerónimo y el gran panel La adoración de los Magos
(ambos inconclusos)
 1482
Se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza, en
cuya corte se quedaría diecisiete años como
«pictor et ingenierius ducalis». Aunque su
ocupación principal era la de ingeniero militar, sus
proyectos abarcaron la hidráulica, la mecánica la
arquitectura, además de la pintura y la escultura.
Allí comenzó sus apuntes para la formulación de
una ciencia de la pintura.
 1498

Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio

un encargo modesto para el refectorio del convento
dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se
convertiría en su definitiva consagración pictórica:
La última cena.
 1501
Comienza A dibujar
el retrato más famoso
de la historia y del
mundo.
La Giaconda o
tambien conocida como
“La mona lisa”.
La concluyo en
1506.
 1519
Fallece el 2 de mayo, en el castillo de Clos Lucé en
Francia, en brazos de su amigo cercano el rey
Francisco I quien sostuvo su cabeza hasta su último
suspiro.
Leonardo
DaVinci
Inventos
Self-propelled cart – Codex Atlanticus Fol812r
1478-80
(carro auto-propulsado)

Durante muchos años fue

considerado el famoso
proyecto “Automóvil” de
Leonardo.
Carro diseñado para la
configuración del teatro.
Dimensiones: un metro por un
metro y no más de un metro
de alto.
En el año 2004 un modelo de
funcionamiento fue
construido por el Istituto di
Storia della Scienza,
Florencia, y Leonardo3,
Milán, aunque,
inevitablemente, hay
aspectos del diseño que
siguen siendo
especulativas.
Scythed chariots - Biblioteca Reale Fol 1030
1485
(carro cuchillas rotativas)

Es potencialmente una de las

más letales armas y el
campo de batalla tiene
orígenes antiguos.
Leonardo tomó nota de su
propensión a los daños
fácilmente como amigo
como enemigo.
El dibujo de estas máquinas
de guerra se remonta a
sus primeros años en
Milán.
Leonardo presento proyectos
como este para el duque
de Milán, Ludovico il Moro,
"el moro".
Armoured car - Biblioteca Reale, Fol 1030 1485
(vehículo blindado)

Figuran muchos cañones en

una plataforma circular
que se basa en cuatro
ruedas y un campo de tiro
de 360 grados.
Toda la plataforma estaba
rodeada por una cubierta
cónica con una torre de
observación en la parte
superior. En el centro del
coche, dos bielas se
utilizaron para establecer
la máquina en
movimiento.
Muchos consideran este
coche blindado como el
precursor del moderno
tanque.
Giant crossbow – Codex Atlanticus Fol 149r
c1485
(ballesta gigante)

El arco se compone de un
número flexible de piezas
de madera unidas entre sí
por cables y en su lugar
por las patillas pivotantes.
El arco tiene un lapso de
unos trece metros y se
estira por un complejo
mecanismo de tornillo.
Por su tamaño posee 6
ruedas para su
estabilidad.
En lugar de flechas, usa
balas de cañón.
Armoured vessel – Codex Atlanticus Fol 172r
1487-89
(buque de asalto blindado)

Consta un escudo que se

abre durante el embarque
de la fase de ataque.
El escudo es para la
protección contra las
naves enemigas y permite
que el buque se acerque
al enemigo sin que el
cañón se note.
Una vez que el buque
aprisiona al enemigo, o
esta cerca de ella, el
escudo se abre para
revelar un enorme cañón.
The ideal city – Ms B Fol 16r and 37v 1488
(cuidad ideal)

Se caracteriza por la perfecta

integración de una red de
canales, que se utilizan
tanto para fines
comerciales, así como un
sistema de alcantarillado.
Los edificios eran máquinas
hidráulicas que distribuyen
el agua en todas las
habitaciones de la casa, así
como en los talleres
artesanales a través de un
sistema mecánico de
elevación.
Cada calle es de doce metros
de ancho y la distancia
entre cada nivel es de tres y
medio metros.
Flying machine – Ms B Fol 74v-75r 1488-89
(maquina voladora)

En su fascinación por volar,

Leonardo hace intentos de
combinar el potencial
dinámico del cuerpo
humano con una imitación
de los vuelos naturales.
El piloto se encuentra en
posición supina sobre una
superficie de madera y
establece el mecanismo
en marcha empujando dos
pedales con los pies en
una moción alterna. El
movimiento de las alas
imita a las aves de vuelo.
Double-deck bridge – Ms B Fol 23r 1488-90
(puente de doble cubierta)

La idea del puente es

sorprendentemente
moderna.
Los dos niveles no se
comunican, y puede ser
utilizado al mismo tiempo
por dos flujos de tráfico o
para diferenciar entre
clases sociales o el
comercio.
Esta doble cubierta del
puente podría haber sido
utilizado también para
conectar dos carreteras en
los diferentes niveles en la
ciudad ideal.
Fortress – Codex Atlanticus Fol 117r 1507-10
(fortaleza)

Este proyecto fue preparado

para el gobierno francés,
en un momento en que la
defensa militar es de
suma importancia.
Esta fortaleza puede ser
considerada muy
"moderna" en su diseño,
todas las paredes que la
rodean están ligeramente
inclinadas y las torres son
circulares.
El dibujo también muestra un
pasaje subterráneo
secreto.
Theatre stage set for Orpheus – Codex Arundel
224r and
231v 1508-18 (escena del mito de Orfeo )

Se compone de una cúpula que

representa un escenario de
montaña.
Con gran efecto teatral, la
montaña se abrió con un
movimiento circular a una
nueva escena.
Inicialmente, el protagonista se
encontraba en posición, por
debajo del piso en una
pequeña plataforma que
funcionó como un ascensor.
Leonardo
DaVinci
Manuscritos
Codex atlanticus 1478-1518
El Codex atlanticus es la más grande colección de
documentos de Leonardo, que fue originalmente
elaborado por el escultor Pompeo Leoni. Se toma su
nombre de su gran tamaño, es comparable a un
atlas.
El manuscrito está organizado en 12 volúmenes,
que comprende más de 1100 dibujos y diversos
fragmentos de Leonardo.
Codex Madrid I 1490
El Codex Madrid I fue redescubierto en 1966 junto
con el Codex Madrid II. Se trata de un volumen
encuadernado con precisión, los dibujos
cuidadosamente trabajado principalmente en
relación con la ciencia de los mecanismos.

Se da prioridad a los dibujos, que van

acompañadas de un comentario o una leyenda. El
cuidado con el diseño de cada página y la sutileza
de los dibujos indica que los dibujos están cerca de
publicable forma, ya sea como una presentación de
manuscritos o impresos tratados.
París Manuscrito K
(incluyendo K1, K2 y K3) 1503-1508

París Manuscrito K consta de tres tiene tamaño de

bolsillo, portátiles aún en su original carácter
vinculante. Las notas se refieren principalmente al
estudio de la geometría de Euclides.
Los portátiles cuentan un total de 128 folios entre
ellos.
Codex Arundel 1490s-c1518

Las hojas de este manuscrito con una variedad de

técnicas y principalmente mecánicos temas, tales
como el peso y la geometría, así como estudios de
arquitectura relacionadas con la residencia de
Francis I en Romarantin, Francia. El manuscrito
contiene también un ingenioso diseño para un
dispositivo para respirar bajo el agua.
El Arundel Codex es un manuscrito que contiene
obligado 238 páginas de distintos tamaños que se
han recogido de otros manuscritos.
Leonardo
DaVinci
Pinturas
Tobías y el Ángel 1473

Este pequeño grupo es un ejemplo típico del tipo

de pintadas obras producidas en el taller de Andrea
del Verrocchio, en Florencia durante el 1470, lo que
muestra claramente la labor de diferentes artistas.
La pintura es a veces atribuida a Perugino, que se
dice que han trabajado en el taller de Verrocchio, y
sus partes, como el perro y el pescado se cree que
se han pintado por Leonardo.
La Virgen y el Niño con un clavel 1475-76
En esta ambiciosa pintura, Leonardo se propone
repensar la tradicional representación de la Virgen y
el Niño en la pintura florentina. Tal vez influenciado
por Netherlandish pinturas de un tipo similar,
Leonardo situado la madre y el niño en una sombra
rica, íntima, doméstica interior. Las formas de las
cifras son el modelo de éxito en el claroscuro
dramático de iluminación para lograr un sentido sin
precedentes de la plasticidad de la forma.
El interior es oscuro en agudo contraste con la
brillantes lit-expansiva y vista del paisaje visto a
través de la doble detrás de las ventanas, donde
vastas montañas se puede ver retrocediendo mucho
en la distancia.
 En las palabras de
Leonardo:
“Pintura requiere más
pensamiento y
habilidad y es uno más
maravilloso que el arte
la escultura, porque el
pintor de la cuenta de
la necesidad debe
entrar en la mente de
la naturaleza, a fin de
actuar como un
intérprete entre la
naturaleza y el arte”.
San Jerónimo rezando en el desierto 1480

El cuerpo de San Jerónimo es un testimonio de

Leonardo de estudio y conocimiento de la anatomía
humana y el movimiento, y su capacidad para
transmitir la expresión corporal a través de
formulario. La apariencia natural de San Jerónimo
del león Leonardo indica el conocimiento de la
naturaleza, probablemente adquirida mediante el
estudio real de los leones en dibujos.
En las palabras de
Leonardo:

Es una cosa necesaria

para el pintor, con el fin
de ser buenos en la
organización de las
partes del cuerpo en las
actitudes y gestos que
pueden ser
representados en el
desnudo, conocer la
anatomía de los nervios,
los huesos y los
músculos y tendones.
Última Cena 1495-1498

Uno de los más famosos cuadros, y el famoso

durante su propia vida, la Última Cena, pero ahora
es una sombra de sí misma, ya que han aparecido
en la finalización en 1497.
Una combinación poco ortodoxa de la pintura
técnicas empleadas por Leonardo, impregnando la
humedad de la pared refectorio y repetidas de los
programas de restauración que comenzó tan
pronto como 1517, han contribuido al deterioro
sustancial de la pintura.
Sin embargo, la más reciente campaña de
restauración terminó en 1999 parece haberse
detenido el deterioro de la pintura de la superficie
y sacado a la luz el color original de la obra.
Mona Lisa 1503-1516
La niñera se puede identificar con cierta
confianza como Lisa Gherardini, la esposa de un
prominente comerciante de seda florentino
Francesco del Giocondo (de ahí la pintura que a
veces se denomina "La Gioconda") que pueden
haber encargado a su marca de origen la creación
del nacimiento de su hijo, Andrea.
La imagen se inició en Florencia en torno a 1503-
1504, donde fue visto por Rafael entre otros, pero
probablemente no fue terminado hasta mucho más
tarde, posiblemente, en fecha tan tardía como
1516, momento en que Leonardo estaba
trabajando y viviendo en Francia.
Baco 1513-1516
En esta pintura de San Juan sentado ante un
paisaje, con vistas a la izquierda de un río y un
valle inmenso, distante cordillera, el espectador se
enfrenta con un gesto que apunta, como si en
alusión a un mundo invisible más allá de los
confines de la pintura . Como un precursor de
Cristo, el santo puede ser indicación de la venida
de Cristo.
Otros símbolos cristianos están incluidos en la
pintura, como el ciervo en el fondo, que fue
considerado como un símbolo de Cristo y el
Bautismo, y la de Columbine en el primer plano
que expresa la esperanza cristiana de la redención
que deben alcanzarse a través de Cristo y el
sacramento de la Bautismo.
Leonardo
DaVinci
Dibujos
ANTIGÜO PERFIL
GUERRERO 1472

 Uno de los
primeros
 dibujos mientras
estuvo
 en el taller de
 Verrocchio
LA VIRGEN Y EL NIÑO
CON EL GATO 1480

El esfuerzo por
perfeccionar sus
obras es evidente en
este bosquejo
Sección craneal
humana 1489

Su interés por
saber sobre la
anatomía humana
lo llevo a buscar
cadáveres para
ilustrar y
fortalecer su
conocimiento
EL HOMBRE SEGÚN LAS
PROPORCIONES DE
VITRUVIO 1490

Con los conocimientos

adquiridos en sus
investigaciones mejoró el
diseño de Vitruvio
RETRATO DE
ISABELLA DEL
ESTE 1499

Un bosquejo
para una pintura
que nunca se
culminó
ESTUDIO DE LOS
HOMBROS 1510

Su pasión por
la anatomía
humana se
combinó con
técnicas nuevas
como los dibujos
en 3 dimensiones
EL FETO Y EL ÚTERO
1512

Sus técnicas,
ideas y
conocimiento
fueron bien
empleadas para
adaptar el feto al
vientre de un
animal