Es quiz la esttica, una de las disciplinas filosficas sobre las que ms se discute acerca de su cientificidad.

Esto puede ser debido a que, con frecuencia, se la confunde con la historia del arte o con actividades de la vida cotidiana. Pero este es un punto de vista unilateral. Precisamente, con el desarrollo de las ciencias sociales, la esttica deja de ser simplemente una concepcin del arte y de lo bello, para convertirse en una disciplina de gua para la realizacin y/o comprensin de

toda la vida esttica del hombre, incluyendo el arte. Es necesario aclarar que, adems de la categora esttica de lo bello, existen otras categoras tambin estticas, como son lo sublime, lo cmico, lo trgico, lo fe, lo grotesco, etc. Pero que histricamente no han tenido la importancia que ha tenido la belleza.

El trmino de esttica fue introducido por Baumgarten en 1750 y significa doctrina del conocimiento sensible (as la us Kant) Actualmente esttica designa cualquier anlisis, investigacin o especulacin que tenga por objeto el arte y lo bello. Estos conceptos estn muy entrelazados con la filosofa moderna y contempornea,

En la antigedad fueron algo distinto e independiente. A lo largo del desenvolvimiento histrico de la sociedad han surgido diferentes formas de conciencia social, as como diversos sectores de la vida espiritual y de la actividad de los hombres. Dentro de ellos encontramos tambin, desde las fases ms remotas de la historia de la humanidad, los sentimientos, vivencias y concepciones estticas. Se ha creado as una forma espec

Fica de la conciencia social, en la que se fijan, cobran forma y se desarrollan las relaciones estticas del hombre con la realidad. Esta forma de conciencia social es el arte. Pero las relaciones estticas no se reducen al arte, aunque en l alcancen su ms plena y acabada expresin. El hombre tambin se relaciona estticamente con la propia realidad, con la naturaleza y la sociedad.

Las vivencias estticas no slo se dan al contemplar las obras artsticas, sino tambin al entrar en relacin con un amplsimo campo de objetos, fenmenos y acontecimientos de la naturaleza y la vida social. La tarea de la ciencia esttica estriba en estudiar tambin las leyes que rigen esas relaciones del hombre con el mundo real que lo rodea. Pero, al mismo tiempo, la esttica debe investigar, por supuesto, las relaciones mutuas existentes en la sociedad

Entre las diversas formas de manifestarse la actividad esttica y el sector especfico de ella, que es el arte. La esttica es la disciplina cientfica que estudia las leyes generales del desarrollo de las relaciones estticas del hombre con la realidad y, especficamente, el arte, como forma especfica de la conciencia social. La actividad esttica es exclusiva del hombre, por esto mismo la esttica no puede ser una ciencia natural, sino estrictamente social.

El objeto de la Esttica. En su vida diaria y actividad prctica cotidiana los hombres hacen uso de diferentes conceptos estticos. As, por ejemplo, el hombre sensible a la belleza decimos que posee un sentimiento esttico. Al proceso mismo de percepcin de lo bello lo llamamos percepcin esttica y su resultado es la vivencia esttica. Puesto que la vivencia esttica entraa cierta valoracin, tenemos derecho a hablar

De valoracin esttica o juicio esttico y puede llegar hasta el anlisis esttico con lo que se sita en el terreno de la teora esttica. El objeto representado por el artista es portador de una significacin social de un mundo humano. Al reflejar la realidad artstica nos adentra en la realidad humana. Pero el arte no capta las relaciones humanas en su generalidad, como la ciencia, sino en su individualidad.

El arte puede cumplir con una funcin cognoscitiva. Hay arte que sirve a la verdad, como un medio especfico de conocimiento, tanto por su forma como por su objeto; este arte es el realismo. Una obra de arte, es ante todo, una creacin del hombre y vive de la potencia creadora que encarna. El arte es creacin humana y ha cumplido a lo largo de la historia diversas funciones: ideolgica, educativa, social, expresiva, cognoscitiva, decorativa, etc.

El arte, como todas las dems experiencias intuitivas nos proporciona una forma de conocimiento que se desenvuelve paralelamente al conocimiento racional, lineal, lgico con el que estamos familiarizados y nos sentimos cmodos en el mundo occidental. Al igual que el conocimiento intuitivo de la mstica, el arte lleva consigo tal conviccin de certidumbre que parece desafiar toda descripcin verbal.

Esta cualidad notica (cualidad del conocimiento asociada con el misticismo) parece estar presente en la experiencia del verdadero arte. Puede arrancarnos lgrimas repentinas e irracionales y aun as la experiencia nos parecer inefable, imposible de describirse con palabras. Basta que lo cotidiano se vea amenazado, para que, quiz por primera vez, comencemos a ver la vida de una manera diferente y comencemos a aquilatarla.

Tanto Platn como Aristteles pensaban que el arte representa el universo y constituye una fuente de informacin acerca de la realidad. El trmino mimesis alude a esta cualidad de representacin, y las teoras clsicas del arte desarrolladas por Platn y Aristteles suponen que el propsito del arte es el de representar la realidad. Mimesis: teora esttica del arte como representacin.

Platn se expresaba con cautela acerca del arte y de los artistas porque el conceba el arte como la imagen de otra imagen, y por consiguiente, separado por partida doble de la Forma en s. Para Platn la verdadera realidad slo puede hallarse en el Reino de las Ideas o en el Mundo de las Formas donde existe el prototipo perfecto de todo el universo. Puesto que comienzan a partir de imgenes encontradas en este mundo, los artistas

hacen aquello que viene a ser la copia de otras copias. Y estas no son slo imitaciones de imitaciones doblemente excluidas del objeto real, sino que tambin son ilusiones de la realidad. Si nuestro fin consiste en conocer las Formas de manera cada vez ms verdadera y exacta, entonces es ms probable que el arte se interponga como obstculo en lugar de servir de ayuda.

El arte nos entretiene y proporciona placer, pensaba Platn, pero no puede conducirnos al verdadero conocimiento de las formas- la nica clase de conocimiento que vale la pena poseer. Para Aristteles, los artistas muestran la naturaleza no como tal y como es sino como podra ser. En la creencia de que ellos comenzaban con los aspectos ideales o universales de la naturaleza, Aristteles aplauda en las esplndidas tragedias

atenienses las descripciones que stas hacan de los profundos ( a la vez que universales) sentimientos del ser humano. Una tragedia correctamente construida tena la facultad, en opinin de Aristteles, de despertar en el auditorio sentimientos de piedad y de temor (hacia los personajes de la obra) y liberaba a la gente de la necesidad de cometer en sus propias vidas las faltas representadas en la tragedia. Al experimentar sentimientos de ira, rencor y

celos en una segunda persona, el espectador poda tambin experimentar una catarsis o liberacin de esas emociones. Catarsis (purificacin emocional) Si bien Platn y Aristteles coincidan en que las Formas universales son la base de todo conocimiento y en que la funcin del arte consista en una mimesis o representacin de las Formas, llegaron a conclusiones muy diferentes.

Platn tema el poder del arte de manipular al observador, mientras que Aristteles aplauda el poder de provocar una catarsis. Durante la Edad Media, hubiera sido inimaginable que un artista firmara su obra. El artista se consideraba a s mismo como una especie de intermediario de los mensajes religiosos, como si el objetivo consistiera en ser lo ms invisible posible, con el fin de que la gloria o majestad de Dios pudiera brillas a travs de la obra de arte.

Junto con el Reancimiento surgi un nuevo entusiasmo por los poderes de la razn y la creatividad humanas que estuvo acompaada de un cambio en el tema: los sujetos del arte eran ahora o bien seres humanos idealizados o bien personajes divinos, y los artistas se atrevieron a reclamar el crdito de sus obras. Despus de presenciar una discusin acerca de la identidad del escultor de determinada obra de arte, el creador de la obra en cuestin tom el cincel y grab en su base

Lo siguiente: Michelangelo Buonarroti, el Florentino, esculpi esto! Ser un pintor sin defectos es ser un tcnico. Lo que ms valoramos en el arte es aquello que el artista aporta a la obra. La tcnica es un don necesario pero insuficiente como contribucin a la obra. El arte verdadero, al igual que la verdadera filosofa, siempre tiene algo que ofrecernos cuando lo contemplamos. Es ms grande que la propia obra y va ms all que sta.

Las artes visuales pueden ser el medio ms claro de comunicar y transmitir una visin, pero no son las nicas artes capaces de lograr ese propsito. Otra clase de artista utiliza las palabras o la msica con el fin de conectar a los oyentes con una realidad ms exclusiva. En el mundo celta de la antigedad, el poeta - que sola tambin taer el arpa- era el segundo en categora y poder slo por debajo del rey, pues el poeta, al igual que el rey, tena la fuerza de llamar a la gente a la

Accin y mostrarles su verdadera identidad. Puesto que trabajaba en una cultura en la que la lnea entre la historia y el mito no quedaba trazada de manera tan rgida como lo est hoy, el poeta narraba la historia del pasado en su forma ms verdica. Lo que hace un poeta es evocar una visin ms amplia dentro de la cual los acontecimientos ordinarios del presente pueden ser interpretados.

El papel del artista en la sociedad oriental. La idea de que el artista logra su propsito cuando se convierte en uno junto con su creacin parece algo mucho ms natural en el arte del Oriente. Cuando el artista se desprende de sus insignificantes preocupaciones personales, puede llegar a ser el intermediario de la expresin de una realidad ms profunda al tiempo que la verdad y la belleza adquieren expresin a travs de la obra del artista.

En el siglo III a.C. , Chuang-tzu narra una hermosa historia acerca de Khing, un maestro tallador de madera, quien tall el pedestal para una campana de tal belleza que todo aquel que lo vea quedaba asombrado. Algunos pensaban que la creacin artstica de algo tan perfecto deba ser la obra de un espritu. Cuando el prncipe de Lu le pregunt al respecto, Khing di la siguiente explicacin: slo soy un obrero, No tengo ningn secreto, no hay ms.

Ayun con el fin de que su corazn estuviera en paz. Al cabo de una semana fue al bosque y seleccion el rbol indicado. Estaba concentrado en un solo pensamiento: en el pedestal de la campana. La explicacin que Khing dio al prncipe de Lu era que su pensamiento concentrado haba logrado identificar el poder escondido de la madera, mientras que el resto haba sido slo un trabajo tcnico. Esta idea de unin entre la materia y la forma no pertenece slo al mundo occidental.

El ejemplo el Miguel Angel cuando comenz a concentrarse en la bsqueda de un bloque de mrmol para hacer el David. Slo fue cuestin de encontrar el bloque adecuado. Es la figura que pugna por salir del mrmol. La experiencia esttica del observador se acerca a la experiencia esttica del artista. Cuando los celtas necesitaban que se les recordara quines eran y qu era lo que adquira importancia para ellos, acudan en busca de los poetas.

Los jardines zen no poseen ninguno de los elementos generalmente asociados con un jardn: flores, rboles, plantas, insectos, sino que son grandes rectngulos planos de arena sobre la que se ha pasado el rastrillo, con piedras esparcidas(dispuestas de manera aislada o en grupos) y espacios vacos. Contemplar un jardn zen es estar en completa calma y asombrado al mismo tiempo. Si nos vaciamos, veremos de una forma nueva, con la premura y espontaneidad de un nio, las profundiades

De lo real. Crear uno mismo un jardn zen, con plena conciencia y completamente presente es ser (al menos de manera limitada) artista y sacerdote, en el sentido de ser un instrumento mediador entre lo temporal y lo espiritual.